Belle-Rezension

Obwohl sie sich auf einen Teenager konzentriert, der anscheinend damit zufrieden ist, unter Gleichaltrigen in den Hintergrund zu treten, Schöne selbst mangelt es kaum an Ehrgeiz. Es ist zugleich eine Hommage an Die Schöne und das Biest , und eine Erinnerung an die größten Hits seines Schöpfers ( Wolfskinder , Der Junge und das Biest , Mirai ); eine großangelegte Fantasie sowie ein kleinstädtisches Coming-of-Age-Drama, das über die Verflechtung von jugendlicher Angst und sozialen Medien nachdenkt; ein innovatives Stück CG-Animation, das sich in einen traditionelleren handgezeichneten Stil einfügt. Aber als Regisseur ist es nie überwältigend Mamoru Hosoda arrangiert all diese beweglichen Teile zu einer präzisen, spannenden Symphonie.

Durch die Geschichte seines Protagonisten Suzu (Kaho Nakamura) remixt Hosoda Die Schöne und das Biest nicht nur als Reflexion darüber, wie Teenager in Internet-Communities flüchten können, sondern auch über das breitere Thema der Rolle der Eltern und den Schmerz, der entsteht, wenn sie abwesend sind. Suzu, die eine angespannte Beziehung zu ihrem Vater (Kōji Yakusho) hat, nimmt die Rolle von „Bell“ an und wird zu einer Art Mittelding zwischen einem V-Tuber (einem Online-Entertainer, der einen Avatar verwendet) und einem Popstar, ihr singen und sie zu einer viralen Sensation machen. Wo andere Filme davor warnen, Schöne nimmt stattdessen eine humanistische Sicht auf das Internet ein und sieht es als ein Medium, durch das sich isolierte und missverstandene Seelen verbinden. Nicht, dass der Film die Risiken ignoriert – als Suzu auf „The Beast“ (Takeru Satoh) trifft, beschäftigt er sich mit der Praxis des Doxxing (ein Cyber-Angriff, der die wahre Identität eines Benutzers enthüllt) und wie die Kontrolle von Online-Räumen durch Unternehmen Gemeinschaften korrumpiert.

Wie bei vielen Arbeiten von Hosoda, Schöne hat ständig einen Fuß in und einen außerhalb der Realität, die Umgebung ist zwischen der realen und der digitalen Welt aufgeteilt, die Charaktere sind in der ersteren mit traditionellem 2D und in der letzteren mit CGI animiert. In 2D wirken sie gedämpfter und naturalistischer, bieten aber sehr oft überdimensionale, karikaturartige Reaktionen. In 3D nehmen die Charaktere ein märchenhaftes Aussehen an, während die Welt von „U“ selbst irgendwo zwischen einer weitläufigen Stadtlandschaft, einer Leiterplatte und einer Harfe erscheint. Zwischen der 2D- und 3D-Animation, dem inneren Selbst und dem Äußeren gibt es ein ständiges Hin und Her, das alles darauf zurückwirkt, wie der Online-Raum uns im Wesentlichen verdoppelt und die Möglichkeit bietet, ein neues Bild für sich selbst zu schaffen. Dieser konzeptionelle Ansatz für die Animation sorgt dafür, dass sich das Wechseln zwischen den beiden Welten nahtlos anfühlt.

Mit seiner intensiven Geschichte, der spektakulären Animation und dem eingängigen Soundtrack passiert fast schwindelerregend viel. Aber Hosoda hält alles auf einem gleichmäßigen Kiel, indem es wiederkehrende visuelle Motive, einen präzisen Rhythmus und ruhigere, lebensechte Vignetten in der realen Welt als Raum zum Atmen verwendet. Es stolpert gelegentlich: Während die Art der Beziehung zwischen Bell und The Beast auf dem Papier perfekt mit Hosodas Empfindungen übereinstimmt, fühlt sich die Enthüllung der Identität des letzteren ungeschickt an. Dennoch ist der Schluss, zu dem es führt, kraftvoll und balanciert seine verschwenderische Fantasy-Bilderwelt mit Momenten stiller Beobachtung und bewegender Intimität aus.