Der letzte schwarze Mann in San Francisco Rezension

Der Debütfilm von Regisseur Joe Talbot, Der letzte Schwarze in San Francisco ist die Geschichte einer Stadt und einer von zwei Freunden, die zwischen dem Wunsch, aus der Stadt zu fliehen, und dem Wunsch, sie zurückzuerobern, gefangen sind. Mit der Hauptrolle und dem Co-Autor von Jimmie Fails, einem Freund aus Kindertagen, und basierend auf dessen Leben, ist es ein äußerst persönliches Werk voller Bedeutung. Jimmie (Fails) und sein bester Freund Mont (Majors) teilen eine brüderliche Liebe und treten als Gleichgestellte und Gegensätze auf. Die beiden Hauptdarsteller verleihen dem Paar eine wunderbare ungerade Paarchemie; Jimmie ist ein leidenschaftlicher, aufgeschlossener Skater, während Mont ein eher beobachtender Typ ist, der die Menschen um ihn herum beobachtet und skizziert, während er an einem Theaterstück über die Stadt arbeitet.

Jimmie hat es sich zur Gewohnheit gemacht, in sein ehemaliges Familienhaus zurückzukehren, das sein Großvater in den 1940er Jahren gebaut hatte – gegen den Willen der jetzigen Besitzer wiederholt die Fensterbänke zu reparieren und neu zu streichen und den Garten zu pflegen. Von hier aus entfaltet der Film langsam Jimmies Leben, erkundet geduldig seine Verbindung zu der Gegend und ihren Menschen, während er seine Bindung zu Mont zu etwas Heftigerem und Bewegenderem entwickelt, als zunächst angenommen.

Talbot folgt einem neueren Trend von Filmen, die sich mit den Auswirkungen der Gentrifizierung der Bay Area befassen, insbesondere durch die Linse der Rassenpolitik, wie der von Carlos López Estrada Blindspotting . Ein gemeinsames Thema zwischen diesen beiden Filmen ist die Erforschung von Konflikten der Männlichkeit, die mit dem Wunsch einhergehen, dagegen anzukämpfen. Hier wird dies durch Zwischenspiele mit einer Gruppe von Männern untersucht, die oft vor Monts Haustür zu finden sind, und entwickelt sich zu einer Nebenhandlung, die sich um die Folgen toxischer Männlichkeit dreht und schließlich in die Hauptgeschichte einfließt, wenn auch umständlich.

Talbot und Fails beschäftigen sich hauptsächlich mit familiären Bindungen und der kurzen Geschichte der Bay Area, die immer wieder ausgelöscht wird. Es gibt Anspielungen auf die Geschichte der Gegend als ein Ort, der vor der Geißel der Internierungslager der Nachkriegszeit eine Gemeinde voller japanischer Amerikaner war, und jetzt wird seine schwarze Bevölkerung durch die Gentrifizierung, hier als „das Finale“ beschrieben, ausgepreist Grenze des manifesten Schicksals“. Schon dieser Ausdruck kontextualisiert den schnellen Wiederaufbau der Stadt als etwas Gewalttätiges, Egoistisches und Narzisstisches.

Der letzte Schwarze in San Francisco ist jedoch kein wütender Film; wenn überhaupt, ist es extrem warm – und wenn Liebe Aufmerksamkeit ist, wie gesagt in Dame Vogel , dann steckt viel Liebe allein in Adam Newport-Berras ansehnlicher, fast malerischer Kameraführung. Es achtet darauf, selbst die kleinsten Flecken auf den ständig beschlagenen Fenstern zu zeigen, den Staub, der bei jedem Ton der Orgel von der Decke fällt, die Art und Weise, wie natürliches Licht in bestimmten Ecken des Hauses landet. Emile Mosseris ohnmächtiger und wunderschöner Soundtrack passt zur liebevoll vollendeten Kinematographie und schafft eine Atmosphäre, die sowohl einladend als auch traurig über den langsamen Tod einer Gemeinschaft ist.