Der Letzte von uns Teil II Rezension

Der Letzte von uns Teil II war ein großes Risiko. Das erste Spiel erschien 2013, während der Todeszuckungen der Playstation 3. Eine Geschichte über zweite Chancen, väterliche Liebe und das Finden von Schönheit inmitten endlosen Horrors. Es war ein einzigartiger Titel, der die Reise eines Mannes und eines Mädchens durch den zerbrochenen Kadaver Amerikas nachzeichnete , nach einem tödlichen Ausbruch. Überaus cineastisch, kunstvoll erzählt und emotional resonant, entwickelte es sich zum endgültigen Titel der PS3 und zur krönenden Errungenschaft des in Santa Monica ansässigen Entwicklers Naughty Dog. Es war auch ein Spiel mit einem nahezu perfekten Ende, eines, das die Spieler begleitete und noch lange nach dem Ende der Erfahrung auf ihnen lastete.

Die Entscheidung, daran anzuknüpfen, hat sich Regisseur Neil Druckmann eindeutig nicht leicht gemacht. Anstatt zu versuchen, das zu wiederholen, was in der Geschichte des ersten Spiels so gut funktioniert hat, hat er sich entschieden, etwas anderes zu machen und die Stimmung komplett zu verändern. Wo es im ersten Spiel um Liebe ging, Teil II ist eine Hassgeschichte. Es ist eine düstere, herausfordernde, oft aufwühlende, emotional turbulente Erfahrung, die schwierige Fragen stellt und Antworten bietet, die noch schwieriger sind.

Vier Jahre nach den Ereignissen von Der Letzte von uns , die neunzehnjährige Ellie (Ashley Johnson) und der Ersatzvater Joel (Troy Baker) haben sich in Jackson, Wyoming, als Teil der Gemeinschaft niedergelassen, die von Joels Bruder Tommy (Jeffrey Pierce) und seiner Frau Maria (Ashley Scott) geführt wird. Das Leben ist gut, unterbrochen von routinemäßigen Patrouillen, gelegentlichem Scheunentanz, Kameradschaft und einem echten Gefühl der Normalität, trotz des apokalyptischen Ausbruchs, der die Gesellschaft in den Ruin trieb. Bis zum Angriff, das heißt. Im Schutz eines Schneesturms starten Jäger einen schockierenden, erschütternd grafischen Angriff, der die Gemeinschaft zerrissen und zerstört zurücklässt. Trotz Bitten zu bleiben lässt Ellie Joel zurück und bricht zu einem blutigen Rachefeldzug auf.

Während Joel immer noch eine Rolle in der Geschichte spielt (sowohl als Spielercharakter als auch als Begleiter), ist der Perspektivenwechsel zu Ellie von Bedeutung – weit mehr als in dem kurzen Abschnitt, in dem sie im Original oder seinem Prequel im Mittelpunkt stand Zurück gelassen . Nicht mehr der großspurige 14-Jährige aus Teil I , sie hat sich seitdem zu einer steinigen, aber sozial unbeholfenen jungen Frau entwickelt. Durch die Ereignisse abgehärtet, ist sie oft spröde und zielstrebig, aber scharfe Kanten allein definieren sie nicht. Ellie ist warmherzig und zuordenbar, mit einer Zärtlichkeit, die oft in der nervösen Erkundung ihrer Beziehung zu Dina (Shannon Woodward) zum Vorschein kommt, die Ellie auf ihrer Reise begleitet.

Wie im ersten Spiel erfüllt Ihr Gefährte einen dreifachen Zweck: materielle Unterstützung während des Kampfes (Dinas todsichere Treffsicherheit hat uns mehr als einmal davor bewahrt, Feinde zu flankieren), Ratschläge zu geben, wie wir vorgehen sollen, und, was am wichtigsten ist, zu versorgen Charaktertiefe. Während das Paar Zeit miteinander verbringt, tauschen sie Geschichten aus, flirten schüchtern und gehen die unangenehmen, aber intensiven ersten Schritte einer glaubwürdigen Liebesaffäre. Dina ist ehrlich und offen und erzählt Geschichten über gescheiterte Beziehungen und Erinnerungen an das Leben vor dem Zusammenbruch der Gesellschaft. Ellie lenkt oft mit bissigem Humor ab, beginnt aber mit der Zeit, ihre Wachsamkeit zu senken und sich zu öffnen. Es ist ein geschicktes und entzückendes Stück Charakterarbeit, mit einem deutlich anderen Gefühl als die stacheligen Scherze, die Ellie mit Joel teilt, und verleiht der sich entfaltenden Geschichte mehr Textur und Nuancen als ihr Vorgänger.

Die zusätzliche Komplexität ist auch nicht auf den Charakter beschränkt. Das Stealth-/Survival-Gameplay des Spiels wurde verfeinert und verfeinert, eine optimierte Benutzeroberfläche macht die Inventarverwaltung weniger schmerzhaft, während hektisches Handwerk mitten im Kampf eine praktikable (und oft notwendige) Strategie ist. Der PS4-Remaster des Originals hat die Grafik erheblich verbessert, aber der Unterschied in der Wiedergabetreue zwischen diesem Titel und diesem ist dennoch groß. Umgebungen werden exquisit wiedergegeben, mit einer fast absurden Liebe zum Detail, von der Art, wie Farne Ellies Beine streifen, wenn sie durch das Gestrüpp geht, bis hin zu Wasserlinsen, die sich vor ihr teilen, wenn sie schwimmt, oder der einfachen Art und Weise, wie ein Armband ihr Handgelenk hochgleitet, wenn sie angehoben wird Arm.

Da der größte Teil des Spiels in Seattle stattfindet, hat die Geographie dieses Mal eine ausgeprägtere Identität. Die ausgehöhlte Hülle der Hafenstadt ist zugewachsen und verrottet: ein Monument von eindringlicher Leere. Sie ist gleichzeitig weitläufiger, aber auch klaustrophobischer als die Cross-Country-Wanderung, die Ellie mit Joel gemacht hat. Das Aufeinanderprallen von natürlicher Schönheit und urbanem Verfall bildet eine Umgebung, die abwechselnd betörend und zutiefst unheimlich ist und die Stimmung im Handumdrehen auf Geheiß eines einfachen Lichtwechsels oder einer Änderung des Rhythmus von Gustavo Santaolallas akustischer Partitur ändert. Wie Sie es vom pazifischen Nordwesten erwarten können, spielt auch das Wetter eine wichtige Rolle. Der Himmel ist häufig bedeckt, mit dem Prasseln des konstanten Regens, der die Schritte dämpft und die Charaktere durchnässt und matschig zurücklässt.

Die weniger lineare Umgebung bietet mehrere Wege zu Ihren verschiedenen Zielen und verleiht Ihnen ein neues Gefühl von Freiheit. Ein Abschnitt nimmt schon früh die Form einer Mini-Open-World an, die einen Teil der Stadt freilegt, mit Gebäuden und Alleen, die erkundet oder vermieden werden können. Es gibt ein ähnliches Gefühl der Befreiung, wenn man Ellie selbst spielt. Sie ist schnell, agil und viel geschickter darin, das Gelände zu durchqueren als Joel, was dem Gameplay einen natürlichen Fluss verleiht. Ellie kann an Seilen hochklettern, über Hindernisse springen und in Deckung gleiten; während die Fähigkeit, vollständig in Bauchlage zu gehen, die Gelegenheit für stille Tötungen erheblich erhöht, wenn Sie durch Unterholz oder unter Autos kriechen, um einen Positionsvorteil zu erlangen. All dies führt zu einem viel flexibleren Kampfsystem, das den nahtlosen Wechsel von Stealth zu direkter Aktion und wieder zurück mehrere Male innerhalb einer einzigen Begegnung ermöglicht. Dank eines erweiterten Handwerkssystems, das jetzt Blend- und Rauchgranaten, Sprengpfeile und improvisierte Cola-Schalldämpfer umfasst, gibt es nahezu endlose neue Möglichkeiten, Gemetzel zu säen. Besonders der Nahkampf fühlt sich transformierend an, da Ellie ausweichen und kontern kann und mit Springmesser oder Beil blutige Zerstörung anrichtet, während sie mehrere Feinde gleichzeitig angreift.

Die Fähigkeitsbäume werden in ähnlicher Weise erweitert, wobei neue freigeschaltet werden, wenn die relevanten Überlebenshandbücher gefunden werden. Die Optionen sind vielfältig und bieten Handwerksrezepte, Stealth-Verbesserungen und sogar neue Spielmechaniken, die sich alle weitaus wünschenswerter anfühlen als die eher einfachen Upgrades aus dem ersten Spiel. Du wirst sie auch brauchen, denn Feinde sind nicht nur intelligenter und anpassungsfähiger, sondern auch vielfältiger. Seattle ist die Heimat von zwei Hauptfraktionen: der WLF oder „Wölfe“ und einer fanatischen religiösen Sekte namens Seraphites oder „Scars“. Die Wölfe sind paramilitärisch und haben genügend Hardware. Sie setzen Hunde ein, die nicht nur aufmerksamer sind als ihre Hundeführer (ganz zu schweigen von der Verwirrung), sondern auch Ihre Geruchsspur aufnehmen können, egal wie gut Sie sich verstecken. Die Narben hingegen bevorzugen Nahkampfwaffen und Bögen, pfeifen sich gegenseitig unheimliche Warnungen zu und verlieren Pfeile, die mit der Zeit Schaden anrichten, bis Sie einen sicheren Zufluchtsort finden, um den Schaft zu entfernen. Auch die Reihen der Infizierten sind angewachsen. Runner, Clicker und Bloater kehren zurück, während die schlauen Stalker des ersten Spiels viel großzügiger eingesetzt werden, und wir werden mit dem Shambler bekannt gemacht: einer massigen, bauchigen Figur, die ätzende Wolken speit.

Auseinandersetzungen mit jedem dieser Gegner nehmen einen eigenen Geschmack an, der Ihre Taktik beeinflusst, und werden regelmäßig durch die bombastischen Standardsituationen verstärkt, für die Naughty Dog zu Recht berühmt geworden ist. Egal, ob es sich um einen verzweifelten Fackelflug durch einen der Parks der Stadt handelt, um zwischen Deckungen huschen, während sie von einem entfernten Scharfschützen festgehalten werden, um ein loderndes Feuergefecht durch ein Wohnviertel oder um einen tobenden Sturm, der sowohl metaphorisch als auch physisch ist, diese geschickt gestalteten Sequenzen verleihen dem Spiel etwas eine filmische Weite und eine Intensität, die das Herz höher schlagen lässt.

Aber Der Letzte von uns Teil II Die größte Errungenschaft von liegt nicht in der Vielfalt der angebotenen Feinde oder ihren Angriffsmethoden, sondern in der Art und Weise, wie sie dich machen Gefühl . Sogar gewöhnliche Feinde verhalten sich mit einer angeborenen Menschlichkeit, scherzen leicht miteinander und rufen sogar die Namen gefallener Kameraden, Trauer in ihren krachenden Stimmen. Im Gegensatz zu den anonymen Feinden anderer Titel werden Ihre Feinde hier sorgfältig und bewusst vermenschlicht, was ein spürbares Schuldgefühl provoziert, wenn Sie eine Schneise durch ihre Reihen schlagen. Jeder aufeinanderfolgende Tod lastet auf dir, und während Ellies Hände immer blutiger werden, zwingt dich das Spiel dazu, dich mit der Moral deiner Handlungen auseinanderzusetzen, ihren Kurs und das, was sie wird, in Frage zu stellen. Letztendlich, damit Sie sich genauso wie ein Monster fühlen wie die geistlosen Infizierten, die die verfallenen Ruinen der Stadt verfolgen.

Es ist ein unglaublich mutiger Schachzug, der das Spiel zunehmend unbequemer macht. Während sich die Geschichte entfaltet, sind Sie gezwungen, sich den Konsequenzen Ihrer Handlungen zu stellen und fest gehaltene Wahrheiten in Frage zu stellen, die in der Hitze der gerechten Wut so sicher schienen. Um diesen Punkt zu verdeutlichen, scheut das Spiel keinen Schrecken bei der Anwendung von Gewalt. Die unerschrockene Brutalität, die hier im Spiel ist, ist fast beispiellos, aber nichts davon ist grundlos und auch nicht verherrlicht. So schockierend die Verstümmelung, Folter und Verstümmelung des Spiels unbestreitbar ist, so beabsichtigt ist es auch. Nie um zu kitzeln, sondern um das zentrale Thema des Spiels zu erschrecken und zu unterstreichen.

Nichts davon würde natürlich landen, wenn das Schreiben und die Aufführungen nicht so großartig wären. Baker, Johnson, Woodward und andere Darsteller, darunter Ian Alexander ( Die OA ) und die erfahrene Synchronsprecherin Laura Bailey liefern unglaublich nuancierte, leinwandwürdige Darbietungen. Diese werden jeweils durch hochmoderne digitale Animationen und Performance-Erfassungen ergänzt, die es den Avataren der Schauspieler ermöglichen, ihren subtilsten Gesichtsausdruck genauso überzeugend wie Fleisch und Blut zu vermitteln.

Je weniger über die erzählerischen Wendungen bekannt ist, desto besser, aber Druckmann und Westwelt Die Schriftstellerin Halley Gross hat eine einzigartige Geschichte geschrieben Der Letzte von uns Teil II , die abwechselnd erschreckend, entzückend, überwältigend und traumatisch ist. Auf den ersten Blick ist dies eine einfache Rachegeschichte, aber eine, die so herausfordernd und komplex ist, mit einer kühnen, unkonventionellen Struktur, dass sie den Mythos moralischer Absolutheiten bloßlegt. Es ist eine Meditation über den Wahnsinn der Trauer, über das Sich-Verlieren in Wut, über die Tiefe der Verzweiflung und das Versprechen der Erlösung. Als Meisterklasse der Publikumsmanipulation verwischt es die Grenze zwischen Protagonist und Antagonist, um eine Lektion in Empathie, Tribalismus und der selbstverzehrenden Sinnlosigkeit zyklischer Gewalt zu erteilen. All dies gipfelt in einem Ende, das sich, ähnlich wie das des ersten Spiels, wie ein Parasit in Ihr Gehirn eingräbt und sich weigert, losgeschüttelt zu werden.

Ankommend, wie sein Vorgänger, in der Dämmerung einer Konsolengeneration, Der Letzte von uns Teil II hat es geschafft, genau das gleiche Kunststück zu vollbringen. Aber dies ist nicht nur der bestimmende Titel der PS4, noch einfach das beste Spiel des Jahres. Dies ist eines der gelungensten Stücke des Geschichtenerzählens, das 2020 über alle Medien hinweg zu bieten hat – ein Meilenstein in der Geschichte der Videospiele. Naughty Dog hat die fast unüberwindbare Aufgabe gemeistert, das erste Spiel sowohl an Ehrgeiz als auch an emotionaler Durchschlagskraft zu übertreffen, und hat die Messlatte neu gelegt. Ein nahezu perfektes Spiel mit emotionaler Tiefe und Heftigkeit, mit dem nur wenige Kinoerlebnisse mithalten können, Der Letzte von uns Teil II war, wie es scheint, ein Risiko, das es wert war, eingegangen zu werden.