Die 100 größten Filme des 21. Jahrhunderts: 10 - 1
Hier sind wir – nachdem wir 90 % der Liste enthüllt haben, ist es an der Zeit, die Top 10 zu enthüllen: die besten Filme des 21. Jahrhunderts, die nicht nur von gewählt wurden Apergo Kritiker, sondern von Ihnen, unseren Lesern. Es ist eine letzte Folge von umwerfenden Filmen, voll von Klassikern aller Zeiten, die das Kino nach 2000 definieren. Lassen Sie sich einfangen 100 – 91 , 90 – 81 , 80 – 71 , 70 – 61 , 60 – 51 , 50 – 41 , 30 – 21 , und 20 – 11 auf der Liste hier – und bleiben Sie auf dem Laufenden über Apergo Online, wenn wir weitere Informationen darüber enthüllen Apergo 's kommende 100 Greatest Movies Of The Century Magazinausgabe und Podcast-Special.
10. Verloren in der Übersetzung (2003)
Genau wie Wes Anderson es getan hatte Die königlichen Tenenbaums , Sofia Coppolas In der Übersetzung verloren nutzte einen zerknitterten, müden, schiefen Bill Murray gewinnbringend. Aber es war Scarlett Johansson, die hier die Offenbarung war: Ihr dreizehnter Film fühlte sich wie ihre echte Ankunft an. Der Aufbau – ein ungleiches Paar, das in einer unbekannten Stadt zusammenlebt – hätte sich für eine konventionellere Fisch-auf-dem-Wasser-Romantikkomödie eignen können, aber Coppolas ausdruckslose Anti-Romantik lehnt sich stattdessen an die emotionale Verwirrung seiner beiden Hauptfiguren an in einem (für sie) fremden Tokio. Es ist, als hätte der Film selbst einen Jetlag: eine Mumblecore-Sensibilität, die in eine formellere Ästhetik übersetzt wird, mit dem abschließenden Witz, dass wir nicht verstehen können, was Murray Johansson ins Ohr flüstert. Wir wissen nur, dass es nicht „Ich liebe dich“ war. Dies ist kein Film über zwei Seelen, die sich finden, sondern über zwei Fremde, die zusammen einsam sind. Fast magisch, es ist trotz sich selbst romantisch.
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9. Pans Labyrinth (2006)
Guillermo del Toros Meisterwerk ist teils Fantasy, teils historischer Kriegsfilm – in dem die fantastischen Sequenzen kaum eine Atempause von den faschistischen Schrecken sind, die die reale Welt belagern. Mittendrin gefangen ist die junge Ofelia (Ivana Baquero), die sich tagsüber um ihre schwangere Mutter kümmert und dem Zorn ihres brutalen Stiefvaters, Sergi López' Kapitän Vidal, aus dem Weg geht, und nachts drei jenseitige Aufgaben übernimmt, um Unsterblichkeit und Unsterblichkeit zu erlangen Kehren Sie in das Feenreich zurück, von dem der knarrende Faun Pan glaubt, dass sie stammt. del Toro beschwört das Reale und das Unwirkliche mit gleicher Sorgfalt und Vitalität herauf und schafft einen Film voller unvergesslicher Bilder – sei es Vidal, der von einem Rebellen ein Joker-Lächeln erhält, oder der erschreckende bleiche Mann mit den Augen, der Feen die Köpfe abbeißt Er jagt Ofelia durch seinen Bankettsaal. Es ist eindringlich schön, das beste Beispiel dafür, wie del Toro die Monströsität des menschlichen Bösen mit echten Fantasy-Monstern verstärkt, mit einem tragischen, transzendenten Höhepunkt, der schwer zu erschüttern ist.
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8. Raus (2017)
„Wenn ich könnte, hätte ich für eine dritte Amtszeit für Obama gestimmt.“ Mit messerscharfen Dialogen und scharfsinnigen Beobachtungen kündigte Jordan Peeles Debütfilm als Autor und Regisseur ihn als meisterhaften Filmemacher an – der an der Oberfläche des vermeintlich liberalen Amerikas kratzte, um den schwärenden Rassismus aufzudecken, der sich direkt unter einer progressiven Fassade verbirgt. Er mischte Satire mit Genre-Tropen und traf damit etwas Besonderes Geh raus – ein Film über die Schrecken von Vorurteilen und die soziale Angst, die Afroamerikaner in überwiegend weißen Räumen erleben, geliefert mit packenden Wendungen, laut lachenden Gags und resonanten visuellen Metaphern. Daniel Kaluuya wurde ein internationaler Star für seine Rolle als Chris, der Fotograf, der die Stadt verlässt, um die Eltern seiner weißen Freundin zu treffen – und entdeckt, dass es mehr gibt, als man denkt. Unheimlich, äußerst unterhaltsam, mit einer allzeit klassischen Szene, in der Chris in den „Versunkenen Ort“ hinabsteigt, Geh raus hat alles, was einen großartigen Horrorfilm ausmacht – und er hat sogar die Oscars geknackt, das beste Originaldrehbuch gewonnen und Nominierungen für den besten Film, den besten Regisseur und den besten Schauspieler erhalten. Peele leitete eine neue Ära des sozialen Horrors ein – eine Wirkung, die in den kommenden zehn Jahren zunehmend zu spüren sein wird.
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7. Rächer: Infinity War (2018)
Der Höhepunkt des gesamten Marvel Cinematic Universe, das jeden Winkel von den kosmischen Guardians Of The Galaxy bis zum erdgebundenen Captain America zusammenbringt, hätte ein Triumph sein sollen – und das ist er auch, aber es ist auch eine epische Tragödie, die gewagt genug ist, es zuzulassen Bösewicht gewinnt und löscht 50 % des gesamten bekannten Lebens aus. Vielleicht der seismischste Mega-Blockbuster des 21. Jahrhunderts, Unendlicher Krieg ist ein stromlinienförmiger Gigant aus reiner Unterhaltung – bombastische Action, gespickt mit Charaktererkundungen (ein gebrochener Thor, der jedes Familienmitglied erzählt, das er an Rocket verloren hat, ist herzzerreißend und bittersüß) und große, richtige Lacher. Kurz gesagt, es ist die Apotheose von allem, was zum Markenzeichen der Marvel Studios wurde – ein helles, farbenfrohes, spritziges Spektakel mit einer echten Zuneigung für seine Heldenliste – die es schafft, sowohl lebhaft als auch universumsbedrohlich episch zu sein. Und mit diesem atemberaubenden Finale schuf es einen echten kulturellen Moment – ein ikonisches Stück populärer Unterhaltung, das eine Generation beeinflusste. Was für ein Vermächtnis.
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6. Das soziale Netzwerk (2010)
Nur wenige außer Aaron Sorkin hätten eine klassische Tragödie in der Entstehungsgeschichte von Facebook gesehen. Aber das macht es aus Das soziale Netzwerk so spektakulär – eine nicht mehr zeitgemäße Geschichte mit all den ältesten Grundsätzen des Geschichtenerzählens: Freundschaft, Revolution, Gier und Verrat. David Finchers Film, der auf Trent Reznors und Atticus Rosss dröhnender elektronischer Partitur hämmert, erfreut sich an dem Paradoxon, dass ein Mann ohne eigene soziale Fähigkeiten das digitale Werkzeug geschaffen hat (oder hat er es getan?), das die gesamte Online-Welt vereinte, und dabei sein einsames Personal opferte Verbindungen auf dem Weg, um ein Tech-Milliardär zu werden. Jesse Eisenberg spielt den zittrigen, eiskalten Mark Zuckerberg perfekt – ein durch und durch moderner Machiavelli, der die Seite so einrichtet, dass er Frauen (in jeder Hinsicht) punktet, jeden, den er trifft, mit halsbrecherischer Geschwindigkeit herabwürdigt und Andrew betrügt Garfields Eduardo Saverin aus seinem Anteil am Geschäft. Diesen Film rückblickend, am Ende eines Augenblicks zu machen, wäre beeindruckend genug – aber ein Jahrzehnt später Das soziale Netzwerk fühlt sich zunehmend vorausschauend, als sich der Schmetterlingseffekt von Facebook („Lassen Sie das ‚the‘, it’s cleaner“) auf Cambridge Analytica, den Aufstieg der Alt-Right und eine ganze Generation, die in den sozialen Medien aufgewachsen ist, ausbreitete. Fincher und Sorkin schafften es mittendrin – filmerische Wahrsager des digitalen Zeitalters.
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5. Mondschein (2016)
Während absolut filmisch, Mondlicht ist das Filmemachen, das der Poesie am nächsten kommt – es ist ein so kraftvoll konzentriertes, impressionistisches Werk, dass jeder Moment darin eine Menge enthält. Die Geschichte von Little (alias Chiron, alias Black), einem jungen schwarzen schwulen Mann, der in Florida aufwächst, wird in drei verschiedenen Kapiteln erzählt – seiner Jugend, seiner Jugend und seinem jungen Erwachsenenalter –, die sich stark voneinander unterscheiden, wobei jedes Segment das Kleine enthüllt sondern seismische Momente, die durch sein Leben hallen und ihn in den Jahren, in denen wir ihn nicht sehen, völlig verändern. Durch die Einbeziehung von Kindheitserinnerungen des Drehbuchautors und Regisseurs Barry Jenkins und des Dramatikers Tarell Alvin McCraney, auf deren unproduziertem Theaterstück der Film basiert, fühlt sich der Film wie eine Erinnerung an – sensorisch und taktil, eindrucksvoll und gelebt. Wenn Mahershala Ali bei der Veröffentlichung verdientermaßen viel Lob für seine Rolle als Juan bekam, den Dealer, der als Vaterfigur für den jungen Little fungiert, sind die drei Schauspieler, die Chiron im Laufe der Jahre spielen, vorbildlich – die Verletzlichkeit von Alex Hibbert, die gehetzten Augen von Ashton Sanders , die undurchdringliche Männlichkeit von Trevante Rhodes, die sich alle gegenseitig informieren. Mondlicht ist zerschunden, bemerkenswert zart, völlig erschütternd, ohne jemals großartig zu sein – es ist ein Wunder, dass die Oscars es belohnt haben.
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4. Gründung (2010)
Wie folgt man einem Gamechanger wie Der dunkle Ritter ? Sie nutzen Ihre Schlagkraft an den Kinokassen, um einen gigantischen, originellen, erzählerisch komplexen Blockbuster zu machen, wie es nur Christopher Nolan kann. Ein Sommerfilm, der im wirbelnden Unterbewusstsein spielt, Beginn ist ein Film über die Kraft von Ideen, der viele eigene hat – er postuliert einen schlafenden Geist als Schauplatz für einen Anti-Überfall, stellt menschengemachte Traumlandschaften dar, die wie James-Bond-Filmsets aussehen, und baut eine schwindelerregende Vorstellung von Träumen auf Träume in Träumen, wobei jeder mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten arbeitet. Dass es klar genug ist, um mitzuhalten, ist beeindruckend – dass es auch ein Stück Achterbahn-Unterhaltung ohne Ende ist, ist phänomenal. Der Architekt all dieses schönen Chaos ist Leonardo DiCaprios Dom Cobb, dessen eigenes unterdrücktes Trauma die gesamte Operation zu stürzen droht. Aber für alle Filmstars im Spiel – Tom Hardy, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt, Michael Caine – ist hier das Filmemachen der wahre Star. Erstellen Sie riesige praktische Sets, verwenden Sie Miniaturen, bauen Sie faltbare Städte mit VFX, nichts fühlt sich außerhalb von Nolans Reichweite an. Ein sofortiger Klassiker mit einer zweideutigen letzten Einstellung, die dazu bestimmt ist, sich für die kommenden Jahrzehnte auf unbestimmte Zeit (oder wird es?) im Kopf der Zuschauer drehen.
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3. Der dunkle Ritter (2008)
Nach dem Abliefern des ultimativen Bruce-Wayne-Films mit Batman beginnt , stellte Christopher Nolan seinen dunklen Ritter auf die Probe – er stieß mit Heath Ledgers schlurfendem anarchistischen Joker zusammen. Alles über Der dunkle Ritter fühlt sich großartig und mythisch an – nicht nur seine Bilder (der Joker setzt Geldhaufen in Brand, die Two-Face-Enthüllung, das schimmernde Stadtbild von Gotham), sondern auch seine mitreißenden Erzählbögen, die Helden in Bösewichte, Liebende in Märtyrer und Gangster in Monster verwandeln. Nolans Film spiegelt ein Amerika wider, das darum kämpft, das Trauma des 11. September zu verarbeiten – und zeigt den Joker als urbanen Terroristen, dessen Motivation einzig darin besteht, Angst und Dissens unter den Einwohnern von Gotham zu verbreiten. Er bezeichnet sich selbst als „Krimineller der besseren Klasse“ – und Der dunkle Ritter ist mehr als ein Superheldenfilm, eine Krimi-Saga, direkt von diesem erstaunlichen Eröffnungs-Banküberfall. Hier gibt es Action-Sequenzen, darunter eine adrenalingeladene Batmobil-Verfolgungsjagd, aber selbst seine Versatzstücke – vom Rennen um die Rettung von Rachel oder Harvey Dent bis zum Showdown mit zwei Booten – sind eher moralische Zwickmühlen, die groß geschrieben werden. Es ist eine bessere Klasse von Blockbustern, eine bessere Klasse von Comic-Filmen und eine bessere Klasse von Joker – Ledgers endlos faszinierende Interpretation wird mit der Zeit immer ikonischer.
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2. Der Herr der Ringe: Die Gefährten (2001)
Es gab noch nie eine filmische Fantasy-Saga wie Der Herr der Ringe – und sein Eröffnungskapitel bleibt seine Krönung. Als Peter Jackson – der Kiwi-Filmemacher mit einer Geschichte von Lo-Fi-Splatter-Gore-Filmen – für Jahre verschwand, um seine Tolkien-Adaption zu drehen, wusste niemand, was ihn erwarten würde. Wann Die Gemeinschaft des Rings Endlich angekommen, war es besser, als sich irgendjemand hätte erhoffen können – eine atemberaubend filmische, angemessen mythische Nacherzählung des ersten Buches, mit Herz, Humor und einem Versprechen, dass noch viel mehr kommen wird. Mit seiner rosigen Beschwörung des Auenlandes, dem Gänsehaut-Trip nach Bruchtal, der furchterregenden Ablenkung zu den Minen von Moria und dem schließlichen Uruk-hai-Showdown in Parth Galen hat es die befriedigendste Reichweite der Serie, unterstützt durch eine perfekt gehandhabte Eröffnung Sequenz, die die Geschichte des Einen Rings darstellt. Es sind die kontrastierenden Maßstäbe von allem, die begeistern – die Größe der anstehenden Aufgabe, die winzige Statur seines Hobbit-Helden, die Länge der bevorstehenden Reise, die schiere Tiefe von Mittelerde. Mit ein wenig Hilfe von Neuseelands atemberaubendsten Landschaften erweckte Jackson Tolkiens Welt zu echtem, greifbarem Leben. Gemeinschaft hat die Fantasy zu einer Zeit ernst genommen, als die Welt im Allgemeinen es nicht tat – und das Kino ist umso besser dafür.
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1. Mad Max: Fury Road (2015)
30 Jahre vergingen zwischen der Ankunft von Mad Max jenseits der Donnerkuppel und Mad Max: Fury Road . Das sind drei Jahrzehnte, in denen der vierte Teil von Max Rockatanskys Geschichte im Kopf des Filmemachers George Miller scheinbar herumwirbelte und brodelte, ein staubiger, öliger Fiebertraum, der ein gestörtes Eigenleben annahm, bevor er sich in seiner vollen Gestalt auf die Erde ausbreitete Bildschirm. Es gibt eine Reinheit der Vision Wutstraße das direkt in den Parietallappen eindringt – es fühlt sich völlig ungefiltert an, völlig kompromisslos, völlig verrückt in seiner Konzeption und Ausführung, keine Idee zu verrückt oder unhandlich, kein praktischer Effekt zu schwierig, um es durchzuziehen. Auch wenn seine Konstruktion verblüffend ist, so ist doch seine Prämisse herrlich einfach – ein geradliniger, fast ununterbrochener Verfolgungsfilm durch das postapokalyptische Ödland, mit Tom Hardys grunzendem Max, der buchstäblich an der Vorderseite festgeschnallt ist Das Auto von War Boy Nux, während ihm das Leben entzogen wird. Wenn sein Name im Titel steht, gehört der Film gleichermaßen Charlize Therons Imperator Furiosa – einem rebellischen Leutnant des Kriegsherrn Immortan Joe, der sich mit seinem Haufen brütender Bräute davongemacht hat. Sie ist eine absolute Naturgewalt, das Gesicht von Asche erstickt, ihr mechanischer Arm nie direkt angesprochen, eine feministische Actionheldin für die Ewigkeit, die den Film buchstäblich steuert. Die Fahrsequenzen sind elektrisierend, in aller Klarheit inszeniert in all dem Chaos, Miller schafft ein totales räumliches Bewusstsein, während die Fahrzeugflotte durch die Wüste donnert. Nichts über Wutstraße ist mittelmäßig – es ist ein aus den Fugen geratenes Kunstwerk, ein erstaunliches Stück Actionkino, ein visionäres Stück Filmemachen. Jeder Tag, an dem man es sich ansieht, ist wirklich ein schöner Tag.
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