Die 100 größten Filme des 21. Jahrhunderts: 40 - 31
Wir nähern uns dem letzten Drittel Apergo 's Liste der größten Filme des 21. Jahrhunderts, und es gibt noch weitere herausragende filmische Errungenschaften, die der Liste hinzugefügt werden können. Die Liste feiert die besten und beliebtesten Filme, die in den letzten zwei Jahrzehnten veröffentlicht wurden, und wurde durch Kombinieren von Rankings zusammengestellt, die von eingereicht wurden Apergo Kritiker mit denen der Leser, was zu einem endgültigen Überblick über die 100 größten Filme des 21. Jahrhunderts führt, sowohl vom Publikum als auch von Apergo-Autoren.
Zahlen kann man schon lesen 100 – 91 , 90 – 81 , 80 – 71 , 70 – 61 , 60 – 51 , und 50 – 41 auf der Liste – und unten finden Sie die nächsten zehn Filme, die ihren Weg in die Top 100 gefunden haben. Bleiben Sie auf dem Laufenden bei Apergo Online, wenn wir in den kommenden Tagen mehr von der vollständigen Liste enthüllen, und halten Sie Ausschau nach weiteren Informationen in Kürze um Apergo 's kommende 100 Greatest Movies Of The Century Magazinausgabe und Podcast-Special.
40. Auf (2009)
Die ersten 10 Minuten von Pixar’s Hoch sind so absolut, herzzerreißend menschlich, dass man den bevorstehenden vielfarbigen Wahnsinn leicht vergisst – ein weit entferntes Fantasy-Abenteuer, das sprechende Eckzähne, einen großen Vogel mit Käferaugen namens Kevin und Luftkämpfe mit Doppeldeckern beinhaltet. Am anderen Ende der Skala haben Sie die Montage, die das gemeinsame Leben von Carl und Ellie entfaltet – ein Paar, das sich als Kinder kennenlernt, zusammen aufwächst, heiratet, mit einer Fehlgeburt, Unfruchtbarkeit und unheilbaren Krankheit konfrontiert ist und nie die Zeit findet oder Geld für die Paradise Falls-Expedition, von der sie lange geträumt haben. Es ist diese Mischung aus Ernst und Surrealem, die es ausmacht Hoch ein solches Wunder, das einmal mehr die Kraft von Pixar sowohl in der Vorstellungskraft als auch in den Emotionen beweist und Trauer, Alter, Erinnerung und die Bedeutung des Loslassens in einen Film einbezieht, in dem Heliumballons ein Haus nach Südamerika tragen. Wenn die erste Sequenz die ganze Aufmerksamkeit auf sich zieht, kommt der eigentliche Kick später – als Carl erkennt, dass Ellie ihr „Abenteuerbuch“ mit Fotos ihres gemeinsamen Lebens ausgefüllt hat. Eine Ode an die alltäglichen Abenteuer, die ein Leben ausmachen.
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39. Joker (2019)
Die Entstehungsgeschichte von Todd Phillips für Gothams Clown Prince Of Crime ist ein Paradoxon. Ein Comic-Film, der nicht wirklich auf einem bestimmten Comic basiert. Ein Kunstfilm vom Regisseur des Kater Trilogie, die die Art-Movie-Menge spaltete. Ein nihilistisches Spektakel, das die meisten Oscar-Nominierungen des Jahres einbrachte. Passenderweise ist es genauso schwer festzumachen wie der Joker selbst. Begeisterndes und bestürzendes Publikum in Scharen, Joker leiht sich großzügig von etablierten Troubled White Man-Erzählungen, um einen Superschurkenfilm zu liefern, der Martin Scorsese mehr verdankt Taxifahrer und Der König der Komödie als bei Christopher Nolans Dark Knight-Trilogie. Phoenix ist aufschlussreich als erbärmlicher, bemitleidenswerter Arthur Fleck, dessen wachsende Unzufriedenheit und Größenwahn sich in echte Schurkerei verwandeln – eine Übung in psychologischem Horror, die zu Recht unbequem ist. Post- Logan , stellte es eine weitere ausgereifte Entwicklung für den Comic-Film dar – und bewies, dass DC-Anpassungen außerhalb der Universumsstruktur im Marvel-Stil gedeihen können.
38. Das Grand Budapest Hotel (2014)
Wes Andersons Filme waren schon immer schön – aber Das Grand Hotel Budapest , der vielleicht sein schönster Film ist, handelt von der Wertschätzung der Schönheit in einer Welt, die immer hässlicher wird. Ralph Fiennes‘ fescher Frauenheld Gustave H lebt umgeben von gekünstelter Pracht, aber während die aufstrebenden Kräfte des Faschismus zunehmend auf die üppige Umgebung des Grand Budapest einwirken, fühlt sich seine Wertschätzung für Luxus zunehmend politisiert an. Die akribische Konstruktion des Films zeigt Anderson auf dem Höhepunkt seines Live-Action-Handwerks, seine wachsende Truppe von regulären Schauspielern wird immer absurder (Jeff Goldblum! Tilda Swinton! Saoirse Ronan!), sein skurriles Drehbuch ist vielschichtiger und nuancierter. Eine Geschichte innerhalb einer Geschichte innerhalb einer Geschichte, die in kunstvollen Schichten mit jeweils unterschiedlichen Seitenverhältnissen erzählt wird, sie ist gleichermaßen großartig und zart.
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37. Donnie Darko (2001)
Richard Kellys brillant undurchsichtiges High-School-Drama nimmt Zeitreisen, tangierende Universen und finstere Kaninchen auf Donnie Darko war vom Moment seiner Veröffentlichung an ein absoluter Kultklassiker. Wie es bei diesen Dingen üblich ist, hat es bei seiner ersten Enthüllung praktisch nichts getan, aber später auf DVD eine phänomenale Anhängerschaft gewonnen, Jake Gyllenhaal eine Karriere beschert und Patrick Swayze außergewöhnlich gegen Typen eingesetzt. Kelly hat 2004 einen unnötigen Director’s Cut zusammengestellt, aber beide Versionen sind im Kern eine besonders düstere Umkehrung von Es ist ein wunderschönes Leben , wobei Donnie erlebt, wie die Welt schlechter dran ist, wenn er das Düsentriebwerk überlebt, das auf mysteriöse Weise auf sein Schlafzimmer stürzt. Die Tatsache, dass der Schluss des Films eher transzendent optimistisch als ein massiver Wermutstropfen erscheint, ist Teil seines verdrehten Genies. Wir finden es irgendwie lustig, wir finden es irgendwie traurig.
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36. Lady Bird (2017)
Greta Gerwigs Spielfilmdebüt als alleinige Autorin und Regisseurin war dank ihrer Zusammenarbeit mit Noah Baumbach und Rollen in Filmen der Duplass Brothers, Whit Stillman, Mike Mills und anderen bereits eine Indie-Ikone und übertraf alle hohen Erwartungen. Gerwigs Coming-of-Age-Geschichte von Christine „Lady Bird“ McPherson, die ihre eigenen Teenager-Emotionen als Material nutzt, ist warmherzig und zutiefst einfühlsam und dreht eine komplexe und glaubwürdig zerstrittene Mutter-Tochter-Beziehung. Laurie Metcalf ist hervorragend als Lady Birds verzweifelte Mutter, die die Liebe verkauft, die ihre ständigen Auseinandersetzungen und Missverständnisse untermauert, während Beanie Feldstein als beste Freundin Julie für große Lacher sorgt. Aber das ist Saoirse Ronans Film – ihr Lady Bird ist frühreif, narzisstisch, gelegentlich irritierend und total liebenswert. Gerwigs Liebesbrief an ihre Jugend, ihre Mutter und ihre Heimatstadt zeigt ihre Ersatzfigur, die verzweifelt versucht, all diesen Dingen zu entkommen – und verleiht einem größtenteils lustigen und herzlichen Film eine bittersüße, melancholische Note. Dame Vogel hat alles, was Coming-of-Age-Filme so fesselnd macht, erzählt von einer vitalen neuen Stimme.
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35. Ankunft (2016)
Science-Fiction-Filme sind so oft das Kino der Ideen, dass sie oft kalt und verkopft wirken. Ankunft ist ein äußerst intelligentes Filmemachen, aber es ist das seltene Sci-Fi der Emotionen, eines, dessen Begegnung mit Außerirdischen sich zu einer intimen persönlichen Geschichte summiert. Kurz vor Beginn der Trump-Präsidentschaft veröffentlicht, ist es ein Film über die Schönheit und Notwendigkeit der Kommunikation, die Notwendigkeit, nach einem besseren Verständnis mit „Anderen“ zu streben – insbesondere mit denen, mit denen wir uns nicht instinktiv verbinden. Der Film von Denis Villeneuve ist in vielerlei Hinsicht außergewöhnlich – nicht nur wegen seiner zyklischen Erzählweise, sondern auch weil er ein seltener Space-Invader-Film ist, in dem die Invasion nicht konfrontativ ist, einer, der außerirdische Bilder heraufbeschwört, die sich zu Recht fremd und unheimlich anfühlen. Und dann ist da noch Amy Adams, absolut herzzerreißend als trauernde Mutter, deren Rolle als Linguistin die emotionale Erlösung und Perspektive bieten könnte, die sie braucht, um ihr Leben fortzusetzen. Wie die Akademie sie vermisste, werden wir nie verstehen.
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34. Sternzeichen (2007)
Einen der großartigsten Serienmörderfilme aller Zeiten abgeliefert zu haben Se7en , David Fincher hat es erneut mit einem Fall aus dem wirklichen Leben getan – dem Zodiac-Killer, der über ein Jahrzehnt lang in San Francisco zuschlug und nie gefasst wurde. Finchers Herangehensweise lässt sich mit dem herausragenden Slogan des Films zusammenfassen: „There’s more than one way to lose your life to a killer“. Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. und Mark Ruffalo sind der Karikaturist, Reporter bzw. Detektiv, die in den Versuch verwickelt sind, die kryptischen Briefe zu entschlüsseln, die der die Presse aufstachelnde Täter geschickt hat, dessen zunehmende Besessenheit und Hingabe an die Lösung des Problems Fall, der sein Leben enträtselt, während Antworten gerade außer Reichweite liegen. Finchers kühles Filmemachen passt perfekt zu dem schaurigen Fall – und die Morde, die sich manchmal am hellichten Tag abspielen, werden auf alptraumhafte Weise dargestellt. Tierkreis ging dem True-Crime-Boom um mehrere Jahre voraus, eine äußerst befriedigende Uhr, trotz des inhärenten, ärgerlichen Mangels an Abschluss.
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33. Wunderfrau (2017)
Es ist ehrlich gesagt verwirrend, dass es so lange gedauert hat. Während Marvel bereits mit 15 Filmen tief in sein filmisches Universum eingedrungen war, holte das DCEU vorweg Wunderfrau , der erste Superheldenfilm der Neuzeit mit weiblicher Front – ein ungeheuer überfälliges Action-Abenteuer, das keinen Hehl aus der offenkundigen Weiblichkeit seiner Heldin und ihrer immensen Kraft macht. Alles an dem Film ist ernst und schamlos – seine lebendige mythische Kulisse von Themyscira, dem reinen Herzen von Gal Gadots Diana Prince (so viel besser bedient als sie es war Batman V Superman: Dawn of Justice ), die langsam brennende Beziehung zu Chris Pines Steve Trevor mit dem lächerlichen Spitznamen. Während es für das Genre ein notwendiger Schritt nach vorne ist, Wunderfrau ist auch angenehm altmodisch, von seinem überlegten Tempo bis zu seinem von Serien inspirierten Action-Adventure-Ton. Die wahre Wunderfrau ist natürlich die Regisseurin Patty Jenkins – die gefeierte Filmemacherin, die sich als unwahrscheinliche, aber ideale Wahl erwiesen hat, um diese Geschichte zu erzählen. Sie hat einen Film geschaffen, der wirklich für jeden etwas ist – aber der sich direkt an ein weibliches Publikum richtet, das im Blockbuster-Maßstab so stark unterversorgt ist. Her mit WK 1984 .
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32. Rächer versammeln sich (2012)
Es schien alles wie ein Wunschtraum in der Ironman Tage. Und dann, vier Jahre später, war er da – ein Avengers-Film, der Tony Stark mit Captain America, Thor, Hulk, Hawkeye und Black Widow vereinte, Loki schlug und Chitauri-Aliens schlug, alles orchestriert von Autor und Regisseur Joss Whedon. Was für eine Welt. Es wirkt fast kurios nach- Endspiel , aber es war damals fast undenkbar, dass ein Film mit so vielen Hauptfiguren jonglieren konnte. Nachdem er jahrzehntelang Ensembles im Fernsehen bekämpft hatte, navigierte Whedon mühelos durch das Gewirr – und lieferte einen breiigen, farbenfrohen Blockbuster mit einem Gefühl von Leichtigkeit, das im direkten Widerspruch dazu stand Der Dunkle Ritter erhebt sich , veröffentlicht im selben Sommer. Indem das damals entstehende Marvel Cinematic Universe in ein lukratives, erzählerisch befriedigendes Crossover-Event eingebunden wurde, veränderte es das Blockbuster-Modell zum Guten (und Bösen) – und obwohl das MCU von diesem Zeitpunkt an nur größer wurde, ist es immer noch eine erstaunliche Leistung und eine ausgelassen gute Zeit. Hängen Sie diese Multi-Helden-Tracking-Aufnahmen in unsere Adern ein, im Captain America-Stil!
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31. Amelie (2001)
In Jean-Pierre Jeunets viertem Spielfilm – seinem zweiten als von Marc Caro geschiedener Solokünstler – ließ er die Dunkelheit hinter sich Delikatessen , Die Stadt der verlorenen Kinder und Alien: Auferstehung , und treten Sie hinaus in den herrlichen Sonnenschein von Amelies skurrilem Fantasie-Paris. Es ist möglich, den Film so zu lesen, dass er sich um einen verrückten Stalker dreht: Audrey Tatous monomanische Titelfigur, die unerbittlich den unglücklichen Matthieu Kassovitz um einen halluzinatorischen Montmartre verfolgt (der wegen seiner überwältigenden Weiße einige berechtigte Kritik auf sich zog). Aber sein Platz auf der Liste spiegelt wider, dass der Geist des Films wie beabsichtigt bleibt: eine süße, nostalgische, sentimentale, herrlich sommerliche Comedy-Romanze, die sich inmitten von Jeunets außergewöhnlicher Designästhetik und regelmäßiger Repräsentanten (einschließlich Dominique Pinon, Ticky Holgado und Rufus) abspielt. Zu seiner langen Liste zufälliger Freuden gehören Amélies eigene Listen von Dingen, die sie mag und nicht mag, eine Idee, die aus Jeunets ebenso wunderbarem Kurzfilm von 1989 erweitert wurde Quatsch .
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