Die 100 größten Filme des 21. Jahrhunderts: 50 - 41
Jetzt wird es immer enger. Wir haben die Hälfte unseres Countdowns überschritten Apergo Die besten Filme des 21. Jahrhunderts, und sie ist bereits vollgestopft mit modernen Klassikern – aber wer schafft es in die obere Hälfte der Liste? Die Filme wurden zusammengestellt, indem Listen von eingereicht wurden Apergo Kritiker mit denen der Leser, was zu einem endgültigen Überblick über die 100 größten Filme des 21. Jahrhunderts führt.
Zahlen kann man schon lesen 100 – 91 , 90 – 81 , 80 – 71 , 70 – 61 , und 60 – 51 auf der Liste – und unten finden Sie die nächsten zehn Filme, die ihren Weg in die Top 100 gefunden haben. Bleiben Sie auf dem Laufenden bei Apergo Online, wenn wir in den kommenden Tagen mehr von der vollständigen Liste enthüllen, und halten Sie Ausschau nach weiteren Informationen in Kürze um Apergo 's kommende 100 Greatest Movies Of The Century Magazinausgabe und Podcast-Special.
50. Jagd auf die Wilderpeople (2016)
Niemand außer Taika Waititi hätte es schaffen können Jagd auf die Wilderpeople . Obwohl es auf dem Roman von Barry Crump basiert Wildes Schweinefleisch und Brunnenkresse , die Stimme des Kiwi-Filmemachers ist in jedem Teil des Films zu spüren – seine tonale Balance aus tonlosem neuseeländischem Humor und leiser Tragödie, Momenten visueller Fantasie und einem allgegenwärtigen Sinn für Menschlichkeit. Newcomer Julian Dennison ist unendlich liebenswert als 13-jähriger „böser Igg“ Ricky Baker, der versehentlich mit seinem neuen Vormund „Onkel“ Hec (einem herrlich schroffen Sam Neill) auf die Flucht geht, was zu einem bittersüßen Abenteuer mit ungleichen Paaren führt vermeidet süßliche Launen und wurzelt in echten Emotionen. Zusammen mit Was wir im Schatten tun , es war der Film, der Waititis internationale Anziehungskraft festigte und ihn an die MCU und darüber hinaus trieb, um eine prominente und unverwechselbare Stimme in der aktuellen Filmlandschaft zu werden. Richtig majestätisch.
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49. In Brügge (2008)
Um zu sagen, dass der Humor in In Brügge ' ist grob bedeutet zu sagen, dass das Zentrum der Sonne 'ein bisschen heiß' ist – Martin McDonaghs Drehbuch für seinen existentialistischen Gangsterfilm ist beeindruckend ätzend und lässt Sie oft verblüfft zurück, wenn die Worte aus dem Mund des versteckten Auftragsmörders Ray (Colin Farrell) kommen. und Ken (Brendan Gleeson). Nachdem ein Job schief gelaufen ist, warten die beiden in einem malerischen Fegefeuer auf weitere Anweisungen ihres Chefs in der malerischen belgischen Stadt des Titels („Es ist wie ein verdammtes Märchen oder so“) -Suchen in gleichem Maße wie das Gewicht ihrer Handlungen zusammenbricht. Die Witze mögen knallhart oder in manchen Fällen geradezu beleidigend sein, aber es ist fast unmöglich, nicht zu lachen. Vor allem Farrell liefert eine fröhliche Darbietung ab, von der man später merkt, dass sie in totaler Tragödie und Selbsthass verankert ist. Es ist ein wilder Balanceakt, den McDonagh perfekt hinbekommt – und eine seltsam wirkungsvolle Werbung für Brügge.
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48. Star Wars: Das Erwachen der Macht (2015)
Um die Brillanz von zu verstehen Das Erwachen der Macht ist, sich daran zu erinnern, wo Star Wars vor 2015 war – das Erbe der Prequels, das immer noch nachklingt, der Sinn für Abenteuer und Vitalität, der längst vergangen ist. Der Film von JJ Abrams belebte die Skywalker-Saga mit einer buchstäblichen Suche nach der Wiederentdeckung des lange verlorenen Herzens der ursprünglichen Trilogie und predigte gleichzeitig, wie wichtig es ist, die Legende für eine neue Generation fortzusetzen. An dieser Front haben Sie Rey von Daisy Ridley und Finn von John Boyega – eine Frau und ein schwarzer Mann, die in einem nicht mehr gigantischen Hollywood-Blockbuster auftreten, der immer noch überraschend selten ist – unterstützt von Adam Drivers faszinierendem Bösewicht Kylo Ren. Wenn es oft beschuldigt wird, auf Nummer sicher zu gehen, hat es auch Momente erzählerischer Chuzpe, die bei der ersten Veröffentlichung die Kinnlade herunterfallen ließen. Das Erwachen der Macht ist in vielerlei Hinsicht ein Rückblick – aber es ist auch absolut zeitgemäß und beweist, dass Star Wars für absolut jeden etwas sein könnte und sollte.
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47. Scott Pilgrim gegen die Welt (2010)
Wo Shaun of the Dead und Hot Fuzz enthüllte Edgar Wright als britischen Filmemacher mit einzigartigem Stil, schottischer Pilger brachte seine von der Popkultur geprägte visuelle Sensibilität auf Hochtouren. In Anlehnung an Bryan Lee O'Malleys beliebte Comicserie – über einen 20-jährigen Slacker aus Toronto, der sich in buchstäblichen Faustkämpfen dem Ex-Beziehungsgepäck seiner neuen Freundin gegenübersieht – kanalisiert Wrights dritter Film stilistische Ticks aus Videospielen, Comics, Anime, Sitcoms und mehr Musikvideos zu einem schillernden Ganzen. Es erweist sich als kurioses Begleitstück dazu Abstand , deren kulturbegeisterte Charaktere durch die Linse ihrer nerdigen Obsessionen gefiltert wurden – hier rast Michael Ceras Scott durch Seinfeld Tagträume, Tanz-Tanz-Revolution Kämpfe und Bassgitarrenschlachten mit übermächtigen Rockstar-Veganern. Es sind zwei Stunden ununterbrochene Stimulation mit makelloser Liebe zum Detail, revolutionär in der Art und Weise, wie abstrakte Bilder in Live-Action übersetzt werden – ein technisches Wunderwerk mit erstaunlichen Kampfszenen, einer erstaunlichen Besetzung, die ihrer Zeit voraus ist (Chris Evans! Brie Larson! Anna Kendrick! Aubrey Plaza!), Originalmusik unter anderem von Beck und Metric und eine Litanei berühmter Drehorte in Toronto. KO!
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46. In Llewyn Davis (2013)
Dass sich die Coen Brothers der New Yorker Folkszene der frühen 60er zuwandten, mit einem Soundtrack, der wiederum von T-Bone Burnett betreut wurde, ließ dies offensichtlich erwarten In Llewyn Davis könnte etwas in der Art eines anderen sein Oh Bruder, wo bist du? Es stellte sich heraus, dass es alles andere als einer ihrer eher düsteren, nachdenklichen Filme war, der sich auf Oscar Isaacs kämpfenden, oft ärgerlichen Musiker konzentrierte, da er nicht viel erreichen konnte. Versuche, diesen Soundtrack zusammen zu verkaufen O Bruder Zeilen schienen den Punkt zu verfehlen, dass viele der Songs absichtlich albern waren (Justin Timberlakes urkomisch düstere Pop-Auswahl über das Weltraumrennen ist das offensichtlichste Beispiel). Es ist Barton Folk , wenn du möchtest. Und für diejenigen, die es verstehen, ist es so gut, wie es sich anhört – einschließlich einer weiteren monströsen Wendung von John Goodman. Eines der besten der Coens, ein knochentrockenes Zitatenfest. Es wird Sie interessieren.
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45. Klingenläufer 2049 (2017)
Denis Villeneuves späte Fortsetzung von Ridley Scotts Science-Fiction-Meisterwerk ist weniger ein Film als ein Wunder. Wie oft kommt es tatsächlich zu einem lang ersehnten Nachfolger eines Kultklassikers, geschweige denn zu einem eigenen Meisterwerk, das sich wie eine berechtigte Fortsetzung anfühlt? In Anbetracht von Scotts eigenem Bladerunner wurde bei der Veröffentlichung nicht geliebt, 2049 Die gedämpften Kinokassen von sind weniger besorgniserregend – ihr Vermächtnis ist sicher in den unauslöschlichen Bildern, die von Kameramann Roger Deakins heraufbeschworen wurden (der endlich einen längst überfälligen Oscar für seine Arbeit gewann), seinen beeindruckenden Subversionen der „Auserwählten“-Erzählungen und seinem Universum das sich wie ein Stück mit dem Original anfühlt, während man Neuland betritt. Abgesehen von Ryan Goslings neuem Blade Runner „K“ und der Rückkehr von Harrison Fords Rick Deckard wird es als der Film in die Geschichte eingehen, der die zukünftigen Stars Mackenzie Davis und Ana de Armas zu größerer Aufmerksamkeit brachte. Es ist ein Wunder, dass es existiert und dass es so brillant geworden ist. Her mit Bladerunner 2079 Irgendwann in den 2040er Jahren.
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44. Rom (2018)
Der mexikanische Regisseur Alfonso Cuarón hatte sich in die Tiefen des Weltalls gestürzt Schwere und die Zaubererwelt in Harry Potter und der Gefangene von Askaban , aber für Rom , erforschte er etwas noch Ehrgeizigeres: sein eigenes Gedächtnis. Der achte Spielfilm des Filmemachers ist sowohl zart nach innen als auch umwerfend weitläufig und erzählt eine einfache Geschichte in kühnen, brillanten Pinselstrichen. Cuarón – stets bestrebt, die Grenzen der Technologie herauszufordern – verleiht Schwarzweißfilmen ein aufregend modernes Gefühl, indem die digitale High-Dynamic-Range-Fotografie jegliche Körnung entfernt, um gestochen scharfe, wunderschön umgesetzte Bilder zu hinterlassen. Die akribische, chaotische Nachbildung des Mexiko-Stadt der frühen 1970er Jahre fühlt sich unterdessen reich und menschlich an, vor allem dank zweier einfühlsamer Darbietungen von Marina de Tavira und Yalitza Aparicio (letztere hatte noch nie zuvor gespielt). Als Liebesbrief an eine Zeit, einen Ort und ein Gefühl ist es praktisch unschlagbar.
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43. Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs (2003)
Nach zwei erstaunlichen Fantasy-Epen brachte Peter Jackson seine Mittelerde-Adaption zu einem donnernden Ende – oder mehreren donnernden Enden. Wenn es mal nicht so schick ist Gemeinschaft , es ist eine erstaunliche Errungenschaft, die von reinen, ununterbrochenen Emotionen durchdrungen ist – ob es Frodo und Sams letzter Aufstieg auf den Schicksalsberg ist, Aragorn als König von Gondor auftaucht oder Eowyn sich dem Hexenkönig stellt („Ich bin kein Mann!“) , ereignen sich seine spannendsten Momente auf menschlicher (oder Hobbit-) Ebene für einen in Feuer und Blut geschmiedeten Höhepunkt. Mit seinen Geisterarmeen und alptraumhaften Versatzstücken in Spinnenhöhlen, Rückkehr des Königs ist der Ringe Film, der Jackson am meisten erlaubte, sich in das Horrorgebiet einzumischen, für das er lange bekannt war – und als Frodo weiter nach Mordor stapft und der Eine Ring immer schwerer auf ihm lastet, dreht er sich weiter in ein unheimliches Psychodrama. Erstaunlicherweise setzt er auf ungefilterte Fantasy – und überzeugte trotzdem die genre-averse Academy, erhielt 11 Oscar-Nominierungen und gewann jede einzelne von ihnen, den besten Film eingeschlossen. Es verneigt sich vor niemandem.
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42. Kasino Royale (2006)
Mit seinem unsichtbaren Auto, zwielichtigem CGI-Kitesurfen und fechtender Madonna, Stirb an einem anderen Tag machte deutlich, dass sich das James-Bond-Franchise ändern musste. Beitrag zwei Bourne Filmen erhielt die Serie ihren bemerkenswertesten Neustart – nicht nur durch den Austausch von Pierce Brosnan gegen den damals umstrittenen Daniel Craig (erinnern Sie sich an die „Blonde Bond“-Aufregung?), sondern auch durch den Abschied von diesem witzigen, kampflustigen Ton für knallhartes Parkour, Nussklopfen Folter und ein Mangel an Gadgets. Am bemerkenswertesten ist, dass es auf der Seite zu den Wurzeln von Bond zurückkehrte – indem es Ian Flemings ursprünglichen 007-Roman für eine engmaschige, fundierte Erzählung mit emotionalem Gewicht adaptierte. Eindrucksvoll, Casino royale fühlte sich wie erstklassiger James Bond an und war gleichzeitig völlig neu – von seiner Schwarz-Weiß-Eröffnung, in der er seinen 00-Status verdient, bis zu seiner weit mehr als nur einer Bond-Girl-Rolle für Eva Greens Vesper Lynd – und steht immer noch als der beste Ausflug im Craig-Kanon. Berücksichtigen Sie Mads Mikkelsen als blutrünstigen Bösewicht, und es ist ein Royal Flush.
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41. Rächer: Endspiel (2019)
Das Halten der Landung ist unglaublich wichtig – fragen Sie einfach jeden Game of Thrones Fan. Dass Endspiel 11 Jahre Blockbuster-Storytelling mit so viel Emotion und Liebe zum Detail sowie ein Gänsehaut-Action-Spektakel zusammengebunden, bleibt absolut bemerkenswert. Es enthält Threads aus dem gesamten MCU und konzentriert sich hauptsächlich auf die ursprünglichen sechs Avengers, darunter Tony Stark und Steve Rogers. Es ist ein Comic-Finale mit echten Einsätzen, ein Zeitreisefilm, der zur Siegesrunde für ein bahnbrechendes Kinouniversum wird, und ein mitreißender Abschied von den Helden, die lange seine zentralen Säulen waren. Von Moment zu Moment scheinen die Russo-Brüder und Autoren Christopher Markus und Stephen McFeely versessen darauf zu sein, jede einzelne Sekunde zählen zu lassen – von Moment zu Moment ringen sie Drama, Nervenkitzel, Lachen und emotionale Bauchschläge. Und wenn sich Captain America als würdig genug erweist, Mjolnir auf das Schlachtfeld zu rufen und sich Thanos zu stellen? Reines Kino.
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