Die 100 größten Filme des 21. Jahrhunderts: 70 - 61
In Anerkennung der Tatsache, dass seit Beginn des Jahrtausends nun zwei Jahrzehnte vergangen sind, Apergo zählt die größten Filme der letzten 20 Jahre herunter. Mit Blick auf die Filmklassiker des 21. Jahrhunderts, die unsere Bildschirme geziert haben, wurde die Liste zusammengestellt, indem die von eingereichten Auswahlen kombiniert wurden Apergo Kritiker und Empfehlungen von Lesern, um zu einem endgültigen Überblick über die 100 besten Filme zu gelangen, die im Jahr 2000 und darüber hinaus landen.
Zahlen kann man schon lesen 100 – 91 , 90 – 81 , und 80 – 71 auf der Liste – und unten finden Sie die nächsten zehn Filme, die ihren Weg in die Top 100 gefunden haben. Bleiben Sie auf dem Laufenden bei Apergo Online, wenn wir in den kommenden Tagen mehr von der vollständigen Liste enthüllen, und halten Sie Ausschau nach weiteren Informationen in Kürze um Apergo 's kommende 100 Greatest Movies Of The Century Magazinausgabe und Podcast-Special.
70. Avatar (2009)
Im Vorfeld des lang ersehnten mehrfachen Auftritts von James Cameron Benutzerbild Fortsetzungen scheint das Internet im Großen und Ganzen seinem ersten Blue-Cats-in-Space-Epos den Rücken gekehrt zu haben. Auch wenn sich die Welt von Pandora jetzt vertraut anfühlt, war ihre anfängliche Wirkung erschütternd – der außerirdische Planet, reich an tagheller Flora und verworrener Fauna, erwies sich als so eindringlich und visuell anregend (insbesondere in revolutionärem, selten verbessertem 3D), dass das Publikum immer wieder zurückkehrte . Es gab sogar Berichte von depressiven Zuschauern, nachdem sie eine so schöne Welt „besucht“ hatten. Die außergewöhnliche Umgebung beherbergt eine vertraute, aber effektive Atmosphäre Tanzt mit Wölfen -inspirierte Geschichte, als der menschliche Ex-Soldat Jake Sully (Sam Worthington) sich dem einheimischen Alien-Stamm auf dem Planeten anschließt, den die Erdkolonien nach Ressourcen berauben. Subtil? Nein. Aber seine schiere Tapferkeit und B-Movie-Dialoge fügen sich zu einem Original-Breitbild-Abenteuerfilm mit Mech-Kämpfen, Vogeldrachen und Zauberbäumen zusammen, der ein Jahrzehnt lang als größter Kassenschlager aller Zeiten regierte. Unterschätze niemals James Cameron.
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69. Die königlichen Tenenbaums (2001)
Hier ist alles: das Puppenhaus-Layout; die anspruchsvolle Rahmung und Farbpalette; die spielerische Erzählstruktur (die vorgibt, auf einem Roman zu basieren, der eigentlich nicht existiert); der trockene und schelmisch humorvolle Dialog; die absurden Situationen; der Zusammenprall von Ernst und Laune; eine außergewöhnliche Wunschliste einer Besetzung, die in diesem Fall Gene Hackman, Ben Stiller, Anjelica Huston, Owen und Luke Wilson, Danny Glover und Andersons Glücksbringer Bill Murray umfasst; und ein vielseitiger Jukebox-Soundtrack mit so vielen makellosen Nadeltropfen, dass es zwei Alben brauchte, um sie alle zu sammeln. Wes Anderson macht unverkennbar Wes-Anderson-Filme, und sein dritter hat den Maßstab für den Rest seiner Karriere gesetzt. Flaschenrakete vielversprechend gezeigt. Rushmore markierte ihn als Autor und Regisseur, den man im Auge behalten sollte. Aber es war Die königlichen Tenenbaums das festigte Andersons Status als eigenwilliger Indie-Autor, der sie alle beherrscht.
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68. Apokalypto (2006)
Was auch immer Sie heutzutage von Mel Gibson halten (und das ist eine beträchtliche Einschränkung), es ist schwer, die schiere Gonzo-Blödsinnigkeit von nicht zu bewundern Apokalypto : Ein 40-Millionen-Dollar-Dschungel-Action-Abenteuer aus dem 16. Jahrhundert ohne erkennbare Stars mit dem Untertitel Yucatec Mayan. Im Wesentlichen eine Verfolgungsjagd auf einem Fuß, die Rudy Youngbloods unglücklicher Jaguarpfote immer mehr Mühen aufbürdet, wirft nichtsdestotrotz typisch Gibsonsche philosophische Fragen über die Rolle der Gewalt in der „Zivilisation“ auf. Angesichts der viszeralen Wirkung dessen, was auf der Leinwand passiert, haben wir keinen Zweifel an der Position des Regisseurs und Co-Autors in der Debatte. Und doch irgendwie Apokalypto bleibt trotz seines oberflächlichen Nihilismus eher spannend als strafend und letztendlich hoffnungsvoll. Exzentrisch an der Grenze zu völlig verrückt, widersprüchlich, gelegentlich ärgerlich, immer fesselnd: eine Vision, die sowohl weitreichend als auch zutiefst persönlich ist. Wir werden so etwas nicht wieder sehen – es sei denn, Gibson bringt jemals sein altnordisches Wikinger-Epos zum Laufen.
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67. Heißer Flaum (2007)
Nachdem er das Londoner Leben in den Dreißigern aufgespießt hat Shaun of the Dead , Edgar Wright und Simon Pegg richteten ihr Augenmerk auf ländliche Kleinstädte – eine liebevolle Parodie und Hommage an das kleine Großbritannien (mitsamt echtem Mini-Modelldorf) und das große amerikanische Actionkino. Angetrieben von einer stellaren komischen Wendung von Nick Frost als Buddy-Cop-besessener Polizeibeamter Danny Butterman, einem köstlichen Timothy Dalton als wolfsgrinsendem Supermarktmanager Simon Skinner und einer Reihe von Comedy-Größen (Olivia Colman! Adam Buxton! Alice Lowe! Bill Bailey !), ist es wahrscheinlich der absolut lustigste Film in der Cornetto-Trilogie – und das ist, bevor Wright schwindelig seinen Michael Bay aufsetzt, wenn Simon Pegg im letzten Akt als Heldenpolizist Nick Angel auftritt. Hot Fuzz ist eine Schnellfeuer-Gag-Kanone mit tadelloser Bearbeitung, die die Stimme des Filmemachers weiter zementierte, mit einem langjährigen Erbe als der Film, an dem es unmöglich ist, in endlosen ITV2-Wiederholungen vorbeizuscrollen. Es ist auch vorausschauend – versuchen Sie es im Jahr 2020, ohne sich die ältere Neighborhood Watch als einen Haufen blutrünstiger Brexiteers vorzustellen.
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66. Das Prestige (2006)
Vor Der dunkle Ritter brachte ihn zurück nach Gotham, Christopher Nolan folgte ihm Batman beginnt mit einem betörenden Drama-Thriller über kriegführende Illusionisten im viktorianischen London. Das Prestige ist ein Film, der selbst beeindruckend illusorisch ist, seine nicht chronologische Erzählung entfaltet sich auf die gleiche Weise wie die Tricks von Hugh Jackman und Christian Bale – ein Versprechen (das Set-up), gefolgt von einer Wende (eine Verwandlung) und dem Prestige (ein Extra Twist). Für einen Filmemacher, der sich oft mit konzeptionellem Bombast beschäftigt, Das Prestige findet Nolan in einem Taschenspielermodus, der die Fäden zieht, um eine unheimliche letzte Enthüllung vorzubereiten – aber der Grund, warum es funktioniert, liegt darin, wie gut gezeichnet die Charaktere sind. Bales Borden ist ein kantiger Kontrapunkt der Arbeiterklasse zu Hugh Jackmans auffälligerem, kälterem Angier – letzterer wird zu immer extremeren Maßnahmen getrieben und kompromittiert letztendlich seine Menschlichkeit, um die beeindruckendste Tat seines Rivalen zu wiederholen. Für einen zurückhaltenden Nolan-Film ragt er heraus – und rühmt sich der Freude von David Bowie, der Nikola Tesla spielt.
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65. Spielzeuggeschichte 3 (2010)
Die perfekte Trilogie näher, bis es nicht mehr war. Toy Story 3 ist Pixar mit Spitzenleistung, das Tränen und Lachen gleichermaßen hervorruft. Zu der Zeit, als die Serie endete, die dem Animationsstudio den Namen gab, begeisterte der Abschied von Woody und Buzz Kinder und reduzierte Erwachsene (insbesondere diejenigen, die buchstäblich mit den Titelspielzeugen aufgewachsen waren) mit seinen einfühlsamen Grübeleien über das Ende der Kindheit in ein blubberndes Chaos. Ob es das Verbrennungsszene, die drohte, unsere Helden in Flammen aufgehen zu lassen, oder Andys ultimative Übergabe seiner geliebten Spielsachen an das Kleinkind Bonnie, es ist unbestreitbar emotional – aber es steckt auch Freude darin Große Flucht -inspirierte Kinderzimmerpausen-Plot mit neuen Top-Charakteren wie Timothy Daltons melodramatischem Igel Mr. Pricklepants und dem schroffen Einhorn Buttercup. Außerdem hatte es mit dem heimtückischen, nach Erdbeeren duftenden Bären Lotso eine weitere heimlich zwielichtige, geliebte männliche Autoritätsfigur, die trotz ihrer knuddeligen Persönlichkeit als Bedrohung entlarvt wurde – Jahre bevor der ehemalige Pixar-Chef John Lasseter selbst in der #MeToo-Bewegung blamiert wurde.
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64. Fast berühmt (2000)
Erinnern Sie sich an die Tage, als Musikjournalisten wochenlang mit Rockbands touren konnten, nur um eines einzigen Interviewstücks willen? Cameron Crowe tut dies und fiktionalisiert seine eigenen Erfahrungen als Teenager, für die er schreibt Rollender Stein in ein glühendes Nostalgiestück, das die Rockszene der 70er Jahre und die Kultur, die sie begleitete, feiert – Drogen, „Pflaster“, Langformjournalismus und alles. Es gibt eine Aufrichtigkeit Fast berühmt – ob es die Szene ist, in der der junge William einen Stapel Vinylplatten von seiner älteren Schwester erbt („Schau unter dein Bett – es wird dich frei machen“, sagt sie ihm) oder der Stillwater-Tourbus, der Elton Johns „Tiny Dancer“ mitsingt “, Crowes tiefe Liebe zur Musik und die Kraft, die sie in der Jugend hat, ist unausweichlich. Voller Emotionen, zitierfähiger Dialoge („Die einzig wahre Währung in dieser bankrotten Welt ist, was Sie mit jemand anderem teilen, wenn Sie uncool sind“) und fesselnden Darbietungen von Kate Hudson, Billy Crudup und Philip Seymour Hoffman ist es ein Film der reinsten Güte , unverfälschte Zuneigung.
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63. Unter der Haut (2013)
Jonathan Glazers emotional leerer, fast wortloser Science-Fiction-Film ist eine lockere und schräge Adaption von Michel Fabers Roman – in dem Maße, dass fast nichts explizit die Übersetzung über die zentrale Prämisse von Scarlett Johanssons Woman Who Fell To Earth hinaus überlebt. Johansson spielt den Außerirdischen mit einer perfekten Aura jenseitiger Neugierde und verankert die abstrakte Erzählung mit einer ebenso mutigen wie zurückhaltenden Darbietung, während er durch eine Besetzung schottischer Amateure schwebt, die – wenn Sie der Erzählung hinter den Kulissen glauben – es oft getan haben. Ich wusste nicht, dass sie gefilmt wurden und erkannten sie irgendwie nicht. Faszinierend, brutal, ohne wirklich so gewalttätig zu sein, gelegentlich aufwühlend und an einem bestimmten Punkt am Strand aktiv erschütternd, ist es keine einfache Beobachtung. Aber es ist eine lohnende: eine desorientierende Sinneserfahrung; rein filmisch trotz seines literarischen Ausgangspunktes.
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62. Seitwärts (2004)
Wie man es von einem Regisseur erwartet, dessen Karriere mit begann Wahl und dazu geführt Nebraska , Seitwärts ist scharf beobachtet und zart gespielt, lustig und ergreifend. Eine ähnliche Sadsack-Erkundung wie in seinem vorherigen Film, der Jack Nicholson-Hauptdarsteller Über Schmidt , dreht sich Alexander Paynes weinzentriertes Roadmovie um Miles, (ein niemals besserer Paul Giamatti), den schlabbrigen, depressiven, kürzlich geschiedenen, gescheiterten Romanautor und stöhnend anmaßenden Weinbohrer im Herzen des Films. Auf dem Papier ist er ein Arschloch, und es gibt nicht viele Schauspieler, die Sie dazu bringen könnten, ihn zu unterstützen – wenn Seitwärts sagt uns alles, dass wir Giamatti nicht als selbstverständlich ansehen sollten. Aber Miles wird durch das Ensemble um ihn herum, bestehend aus Thomas Haden Church, Sandra Oh und insbesondere Virginia Madsen, zur Erlösung verholfen, mit der er die am schönsten geschriebene Szene des Films teilt: Miles beschreibt sich unwissentlich selbst, indem er einen wartungsintensiven Wein mansplaint.
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61. Shaun der Toten (2004)
Edgar Wrights Spielfilmdebüt war nur der Anfang, zeigte aber alles, was ihn großartig macht: eine Obsession für Genres, einen ausgeprägt britischen Sinn für Humor und einen ehrgeizigen Dreh- und Schnittstil, der ihn von der Küchenspüle unterscheidet, die Großbritannien lange Zeit definierte Film. Von der ununterbrochenen Aufnahme, die einem ahnungslosen Shaun zu seinem örtlichen Laden und zurück inmitten der sich entfaltenden Apokalypse folgt, bis hin zu dem Zombie-Beatdown mit Soundtrack zu „Don’t Stop Me Now“, der älter war Baby-Fahrer Mit seinem Shoot-to-the-Beat-Ansatz hat das Filmemachen eine unabwendbare Zielstrebigkeit, die man nicht ignorieren kann. Jenseits des Rom-Zom-Com-Genre-Mashings ist viel los – Shaun handelt vom Erwachsenwerden und Entschleunigen der Generation X und den Veränderungen im Leben, die mit dem Alter in den Dreißigern einhergehen: die Notwendigkeit, jugendliche Freundschaften aufzugeben, sich auf Beziehungen einzulassen und sich auf den Tod Ihrer Eltern vorzubereiten. Aber am wichtigsten ist, dass es atemberaubend lustig ist und Simon Pegg und Nick Frost zu Recht bekannte Namen macht.
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