Die 100 größten Filme des 21. Jahrhunderts: 80 - 71
Während wir in ein ganz neues Jahrzehnt eintreten, Apergo nutzt die Gelegenheit, um auf die filmischen Leckerbissen zurückzublicken, die uns das 21. Jahrhundert bisher gebracht hat. In den kommenden Tagen zählen wir die besten Filme der letzten 20 Jahre herunter – eine Liste, die aus einer Kombination von eingesendeten Tipps zusammengestellt wurde Apergo Kritiker und Listen von Lesern. Wir sind bei einer endgültigen Liste der 100 besten und beständigsten Filme angelangt, die seit dem Jahr 2000 veröffentlicht wurden.
Zahlen kann man schon lesen 100 - 91 und 90 - 81 auf der Liste – und unten finden Sie die nächsten zehn Filme, die ihren Weg in die Top 100 gefunden haben. Bleiben Sie auf dem Laufenden bei Apergo Online, wenn wir in den kommenden Tagen mehr von der vollständigen Liste enthüllen, und halten Sie Ausschau nach weiteren Informationen in Kürze um Apergo 's kommende 100 Greatest Movies Of The Century Magazinausgabe und Podcast-Special.
80. Vor Mitternacht (2013)
Richard Linklaters drittes Date mit Jesse (Ethan Hawke) und Celine (Julie Delpy) ist eine etwas scharfkantigere Angelegenheit als die kurze Begegnung von Gen-X Vor Sonnenaufgang und seine Neun-Jahre-spätere Nachfolge Vor dem Sonnenuntergang . Jetzt, in ihren 40ern und mit der Erziehung von Töchtern, hat sich das Paar in eine grenzwertig zerbrechliche Routine eingelebt: das Geschäft, sich nicht zu verlieben, sondern dort zu bleiben. Diesmal liegt Reizbarkeit unter dem Badinage, auch wenn in der wunderschönen mediterranen Umgebung Wärme herrscht: ein weiteres Beispiel dafür, wie die Trilogie Beziehungsknoten in einer sonnenverwöhnten Umgebung herauspickt. Aber Jesse und Celine bleiben eines der sympathischsten Paare im modernen Kino, und das Engagement der Co-Leads und Co-Autor/Regisseur Linklater, diese Partnerschaft immer wieder zu überdenken und sich sowohl auf ihre Mängel als auch auf ihre Flauschigkeit zu konzentrieren, bleibt faszinierend und beeindruckend . Jede Fortsetzung erschien wie ein Risiko – aber beide verdienten unsere Zuneigung.
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79. Kleines Fräulein Sonnenschein (2006)
Ein absoluter Sundance-Hit, Kleines Fräulein Sonnenschein steht in der amerikanischen Indie-Crossover-Szene der 00er Jahre hoch im Kurs – ein Comedy-Drama mit unkonventionellen Charakteren, das beim Mainstream-Publikum zu einem unverhohlenen Publikumsmagneten wurde. Wenn die Charaktere, die sich in den ikonischen knallgelben VW-Wohnmobil des Films quetschen, um einen Schönheitswettbewerb für Kinder in Kalifornien zu erreichen, komplex sind – Steve Carells selbstmörderischer proustianischer Gelehrter, Paul Danos sprachscheuer Möchtegern-Pilot, Alan Arkins unflätigiger Großvater – es ist Plot ist alles andere als. Kleines Fräulein Sonnenschein ist ein geradliniges Roadmovie, das eine dysfunktionale, unkonventionelle Familie in enge Haft zwingt, um ihre Probleme zu lösen. Die Unebenheiten auf der 800-Meilen-Reise sind unkonventionell – Leichenschmuggel, durch den Farbenblindheitstest verursachte Ausraster –, aber alles endet mit einem kathartischen, urkomischen Festumzugsfinale, das die explosiven emotionalen Ausbrüche auf dem Weg besänftigt eine großherzige Leistung von Youngster Abigail Breslin.
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78. Michael Clayton (2007)
Dieses dornige Drama der Rechts- und Wirtschaftsspionage balanciert mühelos Thriller-Beats mit tiefgründigen Charakterstudien aus, verankert in drei wohl karrierebesten Darbietungen von George Clooney, Tilda Swinton und Tom Wilkinson. Bourne Das Regiedebüt des Drehbuchautors Tony Gilroy bewies, dass er mit Schauspielern so effektiv arbeiten konnte, als würde er alleine an einem Textverarbeitungsprogramm sitzen (Denzel Washington, der sich vor einem Neuling hinter der Kamera fürchtete, lehnte den Film ab, gab aber später seinen Fehler zu). Clooney ist der höfliche, aber erschöpfte „Fixierer“ in seiner Mitte, der darum kämpft, zusammenzuhalten, während die Dinge um ihn herum auseinanderfallen. Wilkinson und Swinton können ein bisschen mehr loslassen, während sich die Charaktere auf ihre unterschiedliche Weise entwirren – letztere nimmt verdientermaßen einen Oscar für ihre vielschichtige Darstellung einer mächtigen Frau mit nach Hause, die beide gegen das Hochstapler-Syndrom kämpft und zunehmend von der spiralförmigen Situation um sie herum überwältigt wird.
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77. Dünkirchen (2017)
Selbst bei seinem wahren Kriegsfilm musste Christopher Nolan mit der Zeit herumspielen. Dünkirchen ist einer seiner einfachsten Filme – ein 100-minütiges Survival-Drama mit einer buchstäblich tickenden Uhr in Hans Zimmers ticktackender Partitur – verlieh einer vielsträngigen Erzählung einen zusätzlichen narrativen Schauder. Nolan präsentiert mehrere Perspektiven der Rettungsmission, bei der eine zusammengewürfelte Flotte britischer Zivilboote Tausende gestrandeter Soldaten in Dünkirchen rettete, und versetzt uns mit einer Gruppe junger Soldaten auf den Boden, in die Luft mit der RAF und auf See mit Mark Rylance in einem Pullover – jeder Faden entfaltet sich in verschiedenen Zeitrahmen, die schließlich wie eine fein abgestimmte Uhr ineinandergreifen. Unter einer Besetzung von Nolan-Favoriten – Tom Hardy, Kenneth Branagh, Cillian Murphy – waren die gestrandeten Soldaten weitgehend unbekannt (plus Harry Styles in seinem Leinwanddebüt), was die Unvorhersehbarkeit nur noch verstärkte. Eine knochenerschütternde Übung in Spannung, die sowohl Ihr Gehirn als auch Ihre Adrenalindrüse einbezieht.
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76. Logan (2017)
Vor Jahren Rächer: Endspiel , lieferte James Mangold einen emotionalen Abschied von der anderen Comic-Hauptstütze des Kinos des 21. Jahrhunderts – Hugh Jackmans manchmal X-Man, Wolverine. Den letzten Film des Adamantium-beschichteten Mutanten nach seinem menschlichen Namen zu betiteln, ist eine Absichtserklärung – Logan ist ein verletzter, elegischer Schwanengesang, der mehr von der Ära der klassischen Western inspiriert ist als von den Superheldengeschichten, die Hollywood in den letzten Jahrzehnten ähnlich überwältigten. In Anlehnung an die Comicserie „Old Man Logan“ springt Mangolds Film in eine düstere, staubige Zukunft – mit einem grauhaarigen Logan, dessen Heilkräfte schwinden, der in selbst auferlegter Einsamkeit lebt und sich um einen demenzkranken Charles Xavier kümmert . Gezwungen, sich seiner eigenen gewalttätigen Vergangenheit zu stellen, und unwissentlich zum Wächter des zweiklauigen Youngsters X-23 (eine unglaublich beeindruckende Dafne Keen) gemacht, Logan ist thematisch vorausschauend mit einer Handlung, die von einer Handlung zum Überqueren der mexikanischen Grenze abhängt, unterstützt durch zusammenzuckende R-bewertete Fetzen, die in einer Post- Totes Schwimmbad Kassenlandschaft.
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75. Tag der Ausbildung (2001)
„Neulinge. Ja, du willst Scheiße erledigen, du musst es selbst erledigen“, knurrt Denzel Washingtons Alonzo, als er ein Loch durch Scott Glenns Unterleib sprengt. Es ist ein böses Erwachen für den idealistischen Neuling Jake (Ethan Hawke), genau wie der Film es für uns alle war. Trainingstag hat alle überrumpelt – ein Cop-Thriller mit gehaltvollen Genre-Chops und brutalen Traumata, der schnell zum Maßstab für Anfängergeschichten wurde. Es war ein Gamechanger für Hawke – er hat seitdem gesagt, dass er sich schon einmal gewaschen fühlte Trainingstag gab ihm eine zweite Rolle als Schwergewichts-Dramatiker und erhielt für seine Arbeit eine Oscar-Nominierung als bester Nebendarsteller, während Washington, ganz in brüllender, rechtschaffener Wut, verdientermaßen als bester Schauspieler gewann. Fast zu angespannt für Menschenherzen, Trainingstag ist jeder von seiner besten Seite und liefert uns mit Abstand das beste Drehbuch von David Ayer und den besten Film von Antoine Fuqua – beide ihrer nachfolgenden Arbeiten würden damit verglichen. Es ist eine Menge zu leben.
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74. Alter Knabe (2003)
Das extreme asiatische Kino hat mit Park Chan-wooks außergewöhnlicher Rache-Saga, dem zentralen Stück seiner Vengeance-Trilogie, einen weiteren Crossover-Hit bekommen. Gesegnet mit einer brisanten mysteriösen Prämisse – der koreanische Geschäftsmann Oh Dae-su (Choi Min-sik) wird 15 Jahre lang in einem schmutzigen Hotelzimmer eingesperrt und gefangen gehalten, ohne zu erfahren, warum oder von wem, bevor er wieder in die Welt entfesselt wird, um seines zu suchen Entführer – es ist eine charakteristische, eindeutig nicht aus Hollywood stammende Geschichte, die von augenzärtlicher Ultra-Gewalt unterbrochen wird. Vollgepackt mit hypnotischen Bildern – alptraumhafte Tapeten, die es mit dem Overlook Hotel aufnehmen können, Dae-sus Befreiung aus einer riesigen Kiste in einem sattgrünen Feld, ein lebendiger Oktopus, der mit sich windenden Tentakeln niedergefressen wurde – und mit einer stellaren Schlägerei, bei der unser rücksichtsloser Protagonist ein Ganzes zerschmettert Korridor von Idioten mit einem Hammer, es ist ein stilvoller und beeindruckender Thriller mit einem vernichtenden Höhepunkt, den man nicht so leicht vergisst.
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73. Es war einmal in Hollywood (2019)
Mit seinem selbsternannten neunten Film (does Bill töten zählen wirklich nur als ein Film?), beruhigte sich Hollywoods hyperaktiver Autor. Das Excoring weiterverfolgen Die hasserfüllten Acht , Quentin Tarantino kehrte für einen sensiblen (nach QT-Maßstäben) und seltsam süßen Hangout-Film, der in den sterbenden Tagen des Goldenen Zeitalters Hollywoods spielt, in die sonnenverwöhnten Sechziger seiner Jugend zurück. An den Rändern herrscht Dunkelheit – von Leonardo DiCaprios Western-TV-Star Rick Dalton, der darum kämpft, den Sprung auf die große Leinwand zu schaffen, über Cliff Booths (Brad Pitt) unheimlichen Besuch auf der Spahn Ranch bis hin zu dem erschütternden Schicksal, das Margot Robbies Sharon Tate als die zu erwarten scheint Manson-Morde drohen. Aber wie der Titel schon sagt, handelt es sich hier um ein Tarantino-Märchen – eine Kehrtwende zu historischen Schrecken, die letztendlich die OTT-Gewalt austeilt, für die der Filmemacher bekannt ist, im Dienste eines glücklichen Endes. Nicht ohne Kontroversen – insbesondere die Darstellung von Bruce Lee in einem kontextuell fragwürdigen Rückblick – aber es ist eine gefühlvollere Variante von QT.
72. Birdman oder (Die unerwartete Tugend der Ignoranz) (2014)
Zwei Jahre später Avengers vereint euch Alejandro G. Iñárritu, der die Comicverfilmung zu immer größerer Popularität an den Kinokassen verholfen hat, lieferte mit seiner satirischen Komödie eine augenzwinkernde Antwort auf das Superheldenkino. In einem frechen Meta-Casting spielt Michael Keaton Riggan Thompson, einen Schauspieler, der fest entschlossen ist, seine Spandex-Tage hinter sich zu lassen, während er ein anspruchsvolles Theaterstück aufnimmt, und dennoch von der gespenstischen Präsenz der geflügelten Heldenrolle verfolgt wird, der er niemals entkommen wird . Präsentiert als eine ununterbrochene Einstellung von Kameramann Emmanuel Lubezki und angetrieben von einer juckenden, ratternden Jazzmusik, ist es eine meisterhafte Leistung des Filmemachens – mit schwindelerregenden Tagträumen, schwindelerregenden Momenten der Panik, während Riggan mit dem Nageln kämpft seine neue Rolle, und Edward Norton, der mit konstanter Flüssigkeit ein Paar stramme Weißhosen verschrottet. Am aufregendsten ist, dass Keaton eine wilde Performance hinlegt, die die ungebundene Grafik ergänzt. In einer zusätzlichen Metaebene spielte er den Comic-Bösewicht Vulture mit Vogelmotiven Spider-Man: Heimkehr nur drei Jahre später.
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71. Der Überfall (2011)
Ein außergewöhnlicher Adrenalinstoß, Der Überfall stürzte scheinbar aus dem Nichts in die Kinos. Sein besonderes Erbe – eine indonesische Kampfkunst-Extravaganz des walisischen Regisseurs Gareth Evans – trug nur zu seiner Mystik bei. Die Handlung, in der sich Breakout-Star Iko Uwais einen Hochhausblock voller schlagkräftiger Krimineller hinauf- und wieder hinunterkämpft, ist so einfach wie es nur geht – aber alles dient einem der reinsten, freudigsten Blutergüsse des Jahrhunderts. Em-up-Setpieces, die in ausgedehnten Handheld-Aufnahmen abgespielt werden. Die Kompliziertheit und Energie der Choreografie bleibt atemberaubend, ihr Einfluss hallt noch ein Jahrzehnt später durch das Action-Genre, gesehen in allem von der Johannes Wick Filme zu Netflix Draufgänger . Es ist selten, dass ein Film wirklich als makellos bezeichnet werden kann, aber Der Überfall ist eine perfekt verarbeitete Kampfmaschine.
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