Die 50 besten Comedy-Filme
„Die einzig ehrliche Kunstform ist das Lachen“, sagte der große Lenny Bruce. 'Du kannst es nicht vortäuschen.' In diesem Sinne erlauben Apergo um Sie durch 50 der wahrhaftigsten Filme aller Zeiten zu führen, womit wir unsere Liste der besten Comedy-Filme aller Zeiten meinen. Egal, ob Sie ein Clown oder ein Griesgram sind, hier ist garantiert etwas für Ihre Lachnummer dabei. Von Slapstick bis zur hinterhältigen Satire haben wir alles aufgelistet. Wir sind durch die Cine-Geschichte zurückgetaucht und haben auch einige neuere Rippenkitzel zusammengetrieben.
Wenn Sie sich jedoch immer noch nach mehr Lachen sehnen, aber vielleicht mit ein wenig mehr Liebe, können wir Ihnen unsere Liste empfehlen Die 20 besten romantischen Komödien . Und wenn Sie möchten, dass Ihre Komödie mit zusätzlichen guten Gefühlen daherkommt, dann gehen Sie direkt los 30 Gute-Laune-Filme, die Sie zum Lächeln bringen . Denn brauchen wir das nicht immer noch in unserem Leben?
50. Söhne der Wüste
Sich für ein Wochenende mit ihrer Freimaurerloge davonschleichen, Stan Lorbeer und Oliver Hardy werden leider sehr schnell von ihren Frauen in den besten ihrer längeren Filme gesprengt. Anstelle einer Reihe willkürlich aneinandergereihter Slapstick-Versatzstücke (so großartig diese auch sind), ist dies der erste L&H-Film, der sich durch Geschichte und Situation strukturiert: Laurel arbeitet mit neuen Autoren zusammen, um die neue Formel zu finden. Und im Gegensatz zu den fast so großartigen Weg nach Westen , dieses hier hört nicht mit Liedern auf – obwohl es immer noch einige wertvolle musikalische Momente auf dem Weg gibt.
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49. Vier Hochzeiten und eine Beerdigung
Wir alle haben diesen Freund, der, so sehr wir uns auch bemühen, ihn reinzulegen, ledig bleibt. Im Mike Newell Klassiker des Genres, Hugh Grant Charles ist dieser Freund. Im Laufe von vier Hochzeiten und – ja – einer Beerdigung greift das Schicksal ein, während er immer wieder anstößt (oder stolpert). Andie MacDowell . Ein furchtbar britisches Konglomerat aus Lachen, Liebe und Tränen, Vier Hochzeiten lehrte uns auch, wie wichtig es ist, diesen entscheidenden Wecker einzustellen.
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48. Handelsplätze
Nur wenige Filme setzen sich mit so viel köstlichem Witz mit den Go-Go-80er-Jahren auseinander John Landis ' Handelsplätze . Das Jahrzehnt des Exzess wird in einer von Mark Twain inspirierten Fabel, die sieht, aufsässig aufgespießt Eddie Murphy 's obdachloser Stricher, der unwissentlich sein Leben tauscht Dan Aykroyd 's hochnäsiger Rohstoffhändler, das Ergebnis einer weit hergeholten Wette. Es ist eine intelligente Untersuchung von Arm und Reich aus einer Zeit, als sich die Kluft vergrößerte, und es ist obendrein urkomisch. Als Bonus bietet es auch einen der besten Looks-to-Camera in der Kinogeschichte.
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47. O Bruder, wo bist du?
Die Coen-Brüder adaptiere Homers Odyssee als Country- und Western-Musical. Denn natürlich tun sie das. Einer ihrer zugänglichsten Filme, er sieht wunderschön aus, ist perfekt besetzt und vollgestopft mit zitierbaren Zeilen („Wir stecken in einer Zwickmühle“, „Ich bin der Familienvater!“, „Wir dachten, du wärst eine Kröte“, „ Such nicht den Schatz!' und so weiter). Aber es ist die Musik, die bei dir bleibt. Der von T-Bone Burnett kuratierte Soundtrack war ein viel größerer Hit als der Film, aus dem er stammte, und entstaubte ein amerikanisches Erbe, das vom Mainstream jahrzehntelang ignoriert wurde. Die Alt-Country-Bewegung beginnt hier.
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46. Galaxie-Suche
Scharfe Parodie und liebevolle Hommage an das Original zugleich Star Trek , Galaxie-Quest vereint die alternde Besetzung einer älteren TV-Show, von denen sich keiner mehr sehr mag, und schickt sie auf ein unwahrscheinliches interstellares Abenteuer. Tim Allen gibt es einige ausgezeichnete Schatner , Sigourney Weaver ist großartig als die kluge Frau, die die schwindelerregende Kommunikationsoffizierin spielt (komplett mit später unentgeltlich freigelegtem Dekolleté). Aber es ist Alan Rickman der allen die Show stiehlt als der Shakespeare-Thesp, der mit dem albernen Kopf-Make-up und dem Schlagwort, das er hasst, stecken bleibt. Fans auf einer Convention vor ein paar Jahren haben dies für besser gestimmt Trek als In die Dunkelheit .
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45. Brautjungfern
Du kennst den besten Freund, den du seit dem Kindergarten hast und der niemals von deiner Seite weichen wird? Brautjungfern befasst sich mit den Folgen dessen, was passiert, wenn Ihre BFF die Liebe ihres Lebens findet. Abgesehen von mädchenhaften Fallouts (und überschüssigen Körperflüssigkeiten), Paul Feige 's Film bietet eine sehr süße Liebesgeschichte zwischen Kristen Wig 's gescheiterter Bäcker und Chris O'Dowd s Polizist. Eine Beziehung, die auf Kuchen basiert, ist eine Beziehung, in die wir alle investieren können.
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44. South Park: Größer, länger, ungeschnitten
Halten Sie den Rekord für die meisten Obszönitäten in einem animierten Feature (mit satten 399!), Trey Parker und Matt Stein bringen Vulgarität in der Großbildversion ihrer berüchtigten TV-Serie auf ein neues Level. Unglaublicherweise finden sie auch eine Menge neuer Wege, um anstößig zu sein, indem sie ihre üblichen Zutaten (Skatologie, kaum verschleierte satirische Stiche, absichtlich grobe Animation) in eine Handlung einpflanzen, die einen Krieg zwischen Kanada und Amerika und eine Liebesbeziehung zwischen Satan und Saddam Hussein. Und das alles wird natürlich im Format eines massiven klassischen Musicals präsentiert. Wie immer werden es genauso viele Zuschauer lieben wie hassen, dennoch gibt es hier Momente komischer Brillanz (siehe die IST send-up mit George Clooney 's Stimme) zwischen den Ausgrabungen bei Filmzensur, Schimpffilmen und Jar-Jar Binks . Genau wie Cartman wird dieser Film Ihren zerbrechlichen kleinen Verstand verzerren.
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43. Weiter den Khyber hinauf
Jeder hat seinen eigenen Favoriten Fortfahren , also zögern Sie nicht, Ihre hier zu ersetzen. Wir hätten uns auch dafür entscheiden können Schreiend oder Cleo , aber da ist was dran Khyber das grenzt den Rest nur ab. Vielleicht sind es die ungewöhnlich dramatischen Orte (es ist nur Snowdonia, das für den Himalaya verdoppelt, aber hey, es ist größer, als die Serie normalerweise aussieht). Vielleicht liegt es daran, dass alle Schulleiter (Sid James, Kenneth Williams, Charles Hawtrey, Joan Sims und andere) anwesend und in Topform sind. Vielleicht ist es die sympathische Präsenz von Roy Castle als einmaliger Hauptdarsteller: ein schärferer Fokus als sonst. Oder vielleicht doch das Kilt-Szene … oder die Tatsache, dass Williams eine Figur namens „The Khasi“ spielt.
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42. Das Tierhaus des National Lampoon
Bier wird getrunken und Togas für den College-Party-Film angezogen, um sie alle zu beenden. Ein wilder John Belushi ist das denkwürdige Aushängeschild für das Scattershot-Chaos. In Zeiten von Testpublikum und sklavischen Drei-Akt-Strukturen Tierheim Hervorzuheben ist der wandernde Fokus von , bei dem die vermeintlichen Hauptdarsteller Tom Hulce und Stephen Furst für lange Zeit aus dem Geschehen verschwinden. Aber das Drehbuch - vom Regisseur mitgeschrieben Harald Ramis - ist schlauer als es scheint: Die Kulisse der 60er Jahre bedeutet, dass das Gespenst von Vietnam auftaucht. Schauen Sie genau hin und Tierheim ist mehr MAISCHE als Schweinchen .
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41. In Brügge
Hier ist ein Film, der als reine Komödie beginnt, Colin Farrell 's mürrischer, aufgesetzter Killer, der sich wie ein Schuljunge daneben benimmt Brendan Gleeson 's toleranter, aber verärgerter älterer Partner. Was dies jedoch auszeichnet, ist die dunkle Wendung, die es auf halbem Weg nimmt und sich in etwas verwandelt, das einer Tragödie näher kommt. Ralf Fiennes ' Gangster mit einem Code ('Ich will eine normale Waffe für eine normale Person') bildet den finsteren Kontrast zu dem von Schuldgefühlen geplagten Farrell und dem sympathischen Gleeson. Dass das Lachen bis in die letzten Minuten anhält, inmitten von Blutvergießen und Herzschmerz, ist nur ein Beweis dafür, wie lustig Autor/Regisseur ist Martin McDonagh Das Skript von ist.
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40. Glücklicher Gilmore
Der Satz ' Adam Sandler Golfkomödie' erfüllt die meisten Beobachter vielleicht nicht sofort mit großem Optimismus, sondern 1996 Glücklicher Gilmore war und bleibt einer der besten Filme im Lebenslauf des SNL-Veteranen. Voller Qualitätselemente wie Ben Stiller 's Nazi-Pflegeheimleiter und Karl Wetter ' Holzhände-Trainer, geht es erfolgreich die Grenze zwischen sentimental und dumm, dass andere Sandler-Filme abfallen. Happy, der psychotische Hockey-Idiot, der seine Oma liebt, ist einer der besten Haken, an den Sandler seinen wütenden Mann-Kind-Schtick gehängt hat, und es gibt sogar eine süße romantische Nebenhandlung, die Sandler zwei Jahre später erfolgreich verbessern würde Der Hochzeitssänger .
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39. Freundliche Herzen und Kronen
Vielleicht die Apotheose der Ealing-Komödie neben dem ebenso wunderbaren Die Ladykiller , Freundliche Herzen und Kronen ist eine weitere Schwarz-als-Schwarz-Komödie über Mord. Aber es ist wahrscheinlich am bekanntesten für Alec Guiness brillant spielen acht verschiedene Rollen, sowohl männliche als auch weibliche. Alle sind Mitglieder der Familie D’Ascoyne, die nacheinander mit unglücklichen Unfällen konfrontiert werden, während Dennis Price sein Schicksal verfolgt.
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38. Die Philadelphia-Geschichte
Es sei denn, Sie sind eher ein Hohe Gesellschaft Lüfter (und daran ist nichts auszusetzen) oder ein Es ist kompliziert Aficionado (okay, etwas zweifelhafteres Terrain ), dieser Klassiker von George Cukor Divorcée wird den Sweet Spot treffen. Katharine Hepburn ist eine Schönheit der Philadelphia Society, Cary Grant ihr schelmischer Ex-Mann und Jimmy Stewart der Promi-Hack mit einer unbeabsichtigten Hand, um sie wieder zusammenzubringen. Smart, kultiviert und ein dreiviertel Jahrhundert später immer noch so witzig wie eh und je.
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37. Billy Lügner
Tom Courtenay ist der titelgebende William Fisher, der an einen Job bei seinem örtlichen Bestatter in Bradford gefesselt ist, während er sich verschiedene Arten von Supererfolgen träumt. Teil der düsteren neuen Welle britischer „Küchenspülen“-Dramen in den frühen 60er Jahren, Billy Lügner ist ungewöhnlich für seinen Humor und seine ausgefeilten Fantasieflüge: ein Ergebnis der Ausweitung der Geschichte von der Bühne auf die Leinwand. Herausragend in der wunderbaren Nebenbesetzung ist Leonard Rossiter, wie immer ein besonderes Vergnügen als Bestatter Mr. Shadrack. Im Mittelpunkt des Films steht jedoch offensichtlich Billy selbst, wobei Courtenay die Rolle festhält, die er auf der West End-Bühne geerbt hat Albert Finney . Courtenay hat das Charisma, uns um Billy zu kümmern, auch wenn nie ganz klar ist, was die Mädchen in ihm sehen.
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36. Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kasachstan
Bringt die zweite seiner drei beliebten Persönlichkeiten aus Da Ali G-Show auf die große Leinwand, meinungsspaltender Komiker Sasha Baron Cohen erzielte mit diesem lang betitelten Opus einen überaus erfolgreichen Mega-Hit. Nachdem ich einige Lektionen gelernt habe Ali G. InDaHouse , Cohen kehrt klugerweise zur Interaktion mit echten Menschen zurück, die sich nicht bewusst sind, dass sie mit einer Filmfigur sprechen, wobei der halbimprovisierte Stil sowohl die verborgene Seite der amerikanischen Denkweise enthüllt als auch unglaublich unangenehme Momente hervorbringt. Die sofortige Wirkung des Films war so groß, dass man sich bei seiner Erstveröffentlichung nicht umdrehen konnte, ohne „Niiice!“ zu hören. oder 'Hallo fünf!'.
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35. Junger Frankenstein
Schlag in die Mitte Mel Brooks ' Filmparodien aus den 1970er Jahren, Der junge Frankenstein ist obsessiv in seiner Hingabe an die Universal-Version von Frankensteins Monster (bis hin zur Verwendung der gleichen Requisiten und Laborgeräte wie im Film von 1931), aber auch bereit, für einen Gag alles zu tun. Körperlicher Humor erweckt das Wortspiel zum Leben, und in „Puttin' On The Ritz“ gibt es sogar eine legendäre Tanznummer. Brooks und Co. hatten so viel Spaß beim Drehen, dass der Drehbuchautor gegen Ende der Produktion sogar Szenen hinzufügte, nur damit sie weitermachen konnten, was zu einem katastrophal langen ersten Schnitt führte, der eine Marathon-Schnittsitzung erforderte, um ihn auf die schnelle 106 zu bringen Minute Endlaufzeit.
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34. Stiefbrüder
Will Ferrell und John C. Reilly spielen in diesem Klassiker verwöhnte Vierzigjährige, deren jugendliche Welten aufeinanderprallen, wenn ihre alleinerziehenden Eltern heiraten Adam McKay Komödie. Oft übersehen als schwieriges drittes Album im Anschluss Ankermann und Talladega-Nächte , es kann sich in dieser Firma tatsächlich behaupten, und Reilly ist eine großartige Ferrell-Folie. Das Paar arbeitet derzeit an Etan Cohens Holmes und Watson .
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33. Ferris Buellers freier Tag
Trotz wie 80er es ist, Ferris macht blau bleibt ein zeitloser Slacker-Klassiker. Ein Liebesbrief an Chicago und Skiving, John Hughes ' Coming-of-Age-Komödie stellte uns einen der rechtschaffensten Kerle des Kinos vor und demonstrierte, wie man sich im Idealfall krank meldet. Mit anderen Worten, es sollte ausgeklügelte Fälschungen beinhalten, die eine Stadt davon überzeugen, sich um Sie zu scharen, während Sie in der Großstadt feine Mahlzeiten, Touristenattraktionen, Baseballspiele und Paraden genießen. Was auch immer sonst Matthäus Broderick jemals tut, dies ist die Signaturrolle, für die er immer in Erinnerung bleiben wird.
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32. Baby erziehen
Die Quintessenz der Screwball-Komödie, die Dinosaurierknochen, einen Fall von verwechselter Leopardenidentität, von Männern getragene Frauenkleidung und eine große Menge Geld zu einem entzückenden Effekt kombiniert. Erstaunlicherweise hatte Katharine Hepburn noch nie zuvor Comedy gespielt und war sich völlig unsicher, wie sie es angehen sollte; Glücklicherweise lernte sie von ihren Co-Stars und ist hier herrlich schwindelig. Routinier Cary Grant beweist sein Gespür für die Form und wird vom zugeknöpften Paläontologen zur wahnsinnigen Drag Queen, während Hepburn ihn durch die Hölle schickt – aber selbst er muss zugeben, dass es ihm wirklich Spaß macht. Sie ist zwar manisch und schusselig, macht aber viel mehr Spaß als seine verklemmte Verlobte, sodass sich wirklich alles – wie in den besten Screwball-Komödien – zum Guten wendet.
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31. Sein Mädchen Freitag
Wenn Ihr romantischer Komödiengeschmack eher zu Schlagfertigkeit und flirtender Chemie als zu Körperkontakt tendiert, können Sie damit nicht wirklich etwas falsch machen Howard Hawks klassisch. Cary Grant ist der charismatische Walter Burns, der bestürzt ist (aber sein Bestes versucht, es zu verbergen), dass seine Superstar-Reporterin Hildy Johnson (Rosalind Russell) heiratet und möglicherweise zu neuen Ufern aufbricht. Oh, und sie ist obendrein seine Ex-Frau. Nachrichtenredaktionen singen vielleicht nicht mehr mit Schreibmaschinenstimmen, aber diese hier altert nicht.
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30. Feiertag von M. Hulot
In den 1950er Jahren gedreht, fast stumm, eine reine Slapstick-Farce mit einem unbekümmerten, ahnungslosen Possenreißer in der Mitte, muss dieser Film schon vor der Entwicklung der Kopien anachronistisch gewirkt haben. Vielleicht liegt es daran, dass es ein Klassiker ist, mit Jaques Tati 's wunderschön gezeichneter M. Hulot, der unschuldig Chaos und Elend um sich herum anrichtet, während er eine willkommene Pause am Meer genießt. Oft nachgeahmt (vgl. Jerry Lewis , Rowan Atkinson ), wurde dies nie übertroffen, eine perfekte Komödie, die sich dahinschlängelt, obwohl es an allem fehlt, was einer echten Handlung ähnelt.
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29. MASH
MAISCHE war nicht Robert Altmann 's erster Film, aber es war wohl der erste, der jemandem aufgefallen ist. Basierend auf einem erfolgreichen Roman, war es eine große Sache, aber da die Anzüge bei Fox mehr damit beschäftigt waren, zwei andere Kriegsfilme gleichzeitig zu drehen – Patton und die außergewöhnlich beunruhigten Tora, Tora, Tora! – was Altman tat, blieb weitgehend unter dem Studioradar. Daher kam er mit dem anarchischen, locker geplanten, viel improvisierten, kaum organisierten Scherbenhaufen der Gegenkultur davon, den wir heute kennen und lieben. Fox war entsetzt, als das fertige Produkt geliefert wurde, freute sich aber, als es ein Hit wurde. Die „Struktur“ des Films, die sich im Wesentlichen sauber in vier Episoden aufteilte, wies den Weg zum zukünftigen Fernseherfolg – mit dem Altman jedoch nichts zu tun haben wollte. Ring Lardner gewann den einzigen Oscar des Films für sein Drehbuch, obwohl er sich darüber beschwert hatte, dass kein Wort davon gefilmt wurde.
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28. Entensuppe
Der letzte Film der Marx Brothers für Paramount ist der Höhepunkt ihrer Karriere, ein formvollendetes Meisterwerk, bevor sie zu den gezwungen-romantischen Nebenhandlungen und übertriebenen musikalischen Zwischenspielen der MGM-Jahre übergehen. Wie vorherzusehen war, wurde es bei der Veröffentlichung im Jahr 1933 als Enttäuschung angesehen. Es sieht Groucho als Rufus T. Firefly, der von seiner häufigen Nemesis Margaret Dumont als Anführerin des bankrotten Freedonia eingesetzt wird, eine Vereinbarung, die das Land offensichtlich in einen anarchischen Krieg mit dem benachbarten Sylvania führt. Eine überraschend aufwühlende Kriegssatire sowie ein durch und durch lächerlicher Knaller, Entensuppe ist wahrscheinlich am bekanntesten für die 'Spiegelskizze' zwischen Groucho und Harpo, aber es steckt noch viel mehr dahinter.
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27. Die Braut des Prinzen
Die Braut des Prinzen ist vieles. Es ist eine Fantasie, es ist eine Komödie, es ist eine Romanze, es ist ein Abenteuer, es ist ein Swashbuckler. Es ist in erster Linie ein Märchen, ein Wirbelwind aus Prinzen und Prinzessinnen, Piraten und Riesen, Dörfern und Burgen. Es ist auch eine ironische Interpretation von Märchen, mit einem schlauen satirischen Einschlag und skurrilen, albernen Namen wie Prince Humperdinck, Fezzik und Buttercup. Letztendlich ist es eine einfache und zuckersüße Geschichte innerhalb einer Geschichte und im Grunde sehr altmodisch. Jahrelang in den Kerkern der Entwicklungshölle geschmachtet, schaffte es es fast nie auf die Leinwand – ein Gedanke, der jetzt, nun ja, undenkbar erscheint.
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26. Herren bevorzugen Blondinen
Marilyn Monroe hatte bereits eine bemerkenswerte Wendung bei Henry Hathaway gezeigt Niagara , aber das war der Film, der die Monroe-Persönlichkeit wirklich festnagelte: Howard Hawks ging mit Svengali auf sie, wie er es mit Katharine Hepburn getan hatte Lauren Bacall Vor. Monroe war bereits ein Sexpott, aber jetzt fügte sie ihrem Repertoire leichte Komödien hinzu, zusammen mit musikalischen Nummern: Dies ist der Film, in dem sie „Diamonds Are A Girl’s Best Friend“ singt. Die Handlung ist oberflächlich und Jane Russel ist gezwungen, in den Hintergrund zu treten (obwohl sie die schärfsten Linien bekommt), aber die Welt verliebte sich und ein Star wurde geboren.
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25. Die Produzenten
Mel Brooks und Gene Wilder arbeiten zum ersten Mal zusammen und erweisen sich sofort als klassische Paarung – obwohl Zero Mostel auch der Schlüssel zum Erfolg dieses Films ist. Es ist die Geschichte von skrupellosen Theatermachern, die das Haus darauf verwetten, dass ein neues Musical eine Katastrophe wird, nur um unwissentlich einen urkomischen Erfolg zu erzielen. Zu Recht berühmt ist die Versatzstück-Showmelodie „Springtime For Hitler“ mit tanzenden Nazis. Aber auch Szenen, in denen Wilder auf diese unnachahmliche Weise seinen Scheiß verliert, sind reichlich vertreten. Nimm niemals seine blaue Kuscheldecke weg.
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24. Napoleon Dynamit
Deadpan Slacker-Komödie unter der Regie von Jared Hess , der den Blitz, den er hier eingefangen hat, nie ganz wieder abgefüllt hat. Jon Heder Stars als No-Hoper des Titels, mag Bogenstöcke und Liger und ist mit Efren Ramirez befreundet, der für den Klassenpräsidenten kandidiert und feststellt, dass sein Kopf sehr heiß wird. Es ist ein Film über Verlierer, die verlieren – aber gelegentlich auch gewinnen. Entscheidend ist, dass es niemals gemein ist. Heders kulminierende Tanzroutine ist erschreckend, löst aber auch herzlichen Jubel aus.
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23. Team America: Weltpolizei
Einer der absichtlich anstößigsten Filme der Moderne, Süd Park Schöpfer Trey Parker und Matt Stone verspotten gleichzeitig die US-Außenpolitik, Michael Bucht Actionfilme und liberale Hollywoodstars in einer brennbaren Satire. Obwohl es schwer ist, dem Film irgendeine Form von Subtilität zuzuschreiben, gibt es brillante Momente (wie den Hammer-Selbstmord-Gag oder die völlige Zerstörung von Paris) und die Entscheidung, Marionettenpuppen zu verwenden, ist eine Meisterleistung, die es den Filmemachern ermöglicht, mit allen davonzukommen Menge an Lächerlichkeit. Von Alec Baldwin über Kim Jong Il bis hin zu Michael Moore ist niemand vor dem Zorn von Parker und Stone sicher, während Sie alle geschätzt werden Donnervögel Erinnerungen werden für immer verschmutzt sein, wenn man sieht, wie diese Puppen fluchen, kotzen und – ja, sie gingen dorthin – Sex haben. Obwohl er keine Genitalien hat.
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22. Drei Freunde!
Der Klang aufgeblähter Egos, die pfeifen, wenn die Luft schnell entweicht, durchdringt diese denkwürdige Komödie, die sich präsentiert Steve Martin , Chevy-Verfolgung und Martin Kurz . Es könnte 1916 während der Herrschaft des Stummfilms spielen, aber Drei Freunde! Das Aufspießen schauspielerischer Attitüden funktioniert perfekt in den von Stars getriebenen 80ern, als drei falsche Revolverhelden gerufen werden, um ein kleines mexikanisches Dorf vor Banditen zu retten, aber die Bitte als Bitte an sie missverstehen, aufzutreten. Körperliche Gags (dieser Gruß!) sitzen bequem neben verbalem Sparring, während die drei Leads brillant ineinandergreifen. Und verdienen Sie zehn Trivia-Punkte vom Burning Bush, wenn Sie wussten, dass dieser Film vom Komponisten Randy Newman mitgeschrieben wurde.
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21. Neuzeit
Gefängnisunruhen, Fabrikstrickereien und Rollschuhlaufen mit verbundenen Augen häufen sich Chaplin 's aufrüttelnder Klassiker, in dem er einen vom Fortschritt zurückgelassenen Fließbandarbeiter spielt. Als Teil seiner späteren Zeit, als er das Aufkommen des Tons immer noch hartnäckig ignorierte, war es so etwas wie ein Comeback nach einigen Jahren relativer Inaktivität, zeigte aber, dass er nichts verloren hatte. Tatsächlich hatte er Biss bekommen: Kritiker haben den Film als Satire auf die Industrie im Allgemeinen und Hollywood im Besonderen interpretiert. Aber im Kern ist es immer noch der Landstreicher gegen das System. So war es immer.
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20. Die Blues-Brüder
Ob Sie wegen der Witze kommen und wegen der Musik bleiben oder umgekehrt, dies bietet das Beste aus beiden Welten. John Belushi und Dan Aykroyd sind die titelgebenden musikalischen Geschwister (Adoptivkinder) auf einer Mission von Gott, um ein Waisenhaus zu retten. Das Paar hatte eine einfache Chemie, die den Film antreibt, weder ein Wort verschwenden, noch in der Lage, ein Lachen mit nichts als einem Zucken der Augenbraue hervorzurufen. Niemals zuvor (oder seitdem) in der Geschichte der Menschheit hat das Bestreben, eine Steuerrechnung zu bezahlen, zu so viel Fahrzeuggemetzel, so viel Schaden für die Sache der Nazis in Illinois und so viel großartiger Musik geführt.
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19. Withnail & ich
Endlos zitierfähig und Mittelpunkt vieler Trinkspiele, Withnail & ich ist sowohl absurd als auch bewegend in seiner Darstellung des Endes der 60er Jahre und der Freundschaft zwischen seinen beiden Hauptdarstellern. Es ist einer dieser Filme, der so gut ist, dass er fast ein Albatros um den Hals seiner Besetzung und Crew ist. Autor/Regisseur Bruce Robinson hat sich bemüht, seinen skurrilen Erfolg zu wiederholen und Richard E. Grant wird für immer damit verbunden sein, nach etwas Alkohol zu verlangen, versehentlich in den Urlaub zu fahren und Dinge gabeln zu wollen. Doch wie könnte man besser in Erinnerung bleiben, als als Teil einer der intelligentesten, gebildetsten und grundlegend lustigsten britischen Komödien aller Zeiten?
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18. Shaun der Toten
Ein Film, der so originell ist, dass er die Grundlage für ein neues Genre bildete, die Rom-Zom-Com (siehe auch: Zombieland ), Shaun sah das Abstand Team von Simon Pegg , Nik Frost und Edgar Wright bringen ihr Talent, sympathische Verlierer und erfinderische Genredrehungen zu schreiben, auf die große Leinwand. Die Ergebnisse sind ehrlich gesagt urkomisch, als Shaun und sein Hetero-Lebenspartner Ed versuchen, ihre Lieben inmitten einer Zombie-Apokalypse zu retten. Ihre Pläne sind dauerhaft Müll, ihre bevorzugten Waffen bizarr selektiv (nur die schlechten Aufzeichnungen können verwendet werden, um die Untoten zu köpfen) und ihre Führung ist völlig durcheinander. Es ist eine willkommene Abwechslung zu den eher übermütigen amerikanischen Reaktionen auf diese Ausbrüche, und der erhaben wirksame Kontrast zwischen der kleinen Teezubereitung und dem Zombie-Chaos macht es zu einem Stück frittierten Goldes.
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17. Annie Halle
Die Trennlinie zwischen Woody Allen 's 'early, funny™'-Filme und wie auch immer Sie das nennen wollen, was danach kam, Anni Hall sah den nebbischen Autorenfilmer, der nach größerer Tiefe strebte als in solchen Nimm das Geld und lauf und Bananen . Das soll nicht heißen, dass es nicht immer noch reichlich zu lachen gibt, aber es gab jetzt auch sehnsüchtige Romantik in der Beziehung zwischen ihnen Diana Keaton 's Annie und Allens Alvie und die Anfänge der Liebesaffäre mit New York, in die Allen expandieren würde Manhattan . Allens bevorzugter Titel war Anhedonie , was die Unfähigkeit ist, Freude an Dingen zu empfinden, die normalerweise als angenehm angesehen werden. Die Vorschläge seines Co-Autors Marshall Brickman sind derweil offenbar enthalten Es musste Jude sein und Ich und mein Goy .
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16. Streng geheim!
Es ist vielleicht nicht ganz so weit oben auf der Liste gelandet wie Zucker-Abrahams-Zuckers andere, berühmtere Komödie, aber Streng geheim! hat immer noch eine riesige, engagierte Anhängerschaft. Es ist nicht schwer zu verstehen, warum: Als sichere Parodie auf Spionagefilme aus dem Zweiten Weltkrieg, Elvis Presley-Musicals und eine Fülle anderer Themen sieht es den amerikanischen Rocker Nick Rivers ( Val Kilmer , zeigt ernste ausdruckslose Comic-Kostüme) in den Plan des französischen (deutschen?) Widerstands verwickelt zu werden, den entführten Wissenschaftler Dr. Paul Flammond ( Michael Gough ). Es ist einfallsreich, ununterbrochen und vollgepackt mit so vielen kleinen Witzen und Referenzen, dass es leicht zu verstehen ist, warum dies einem endlosen Wiedersehen standhält. Denn wie viele Filme können eine Szene beanspruchen, die sowohl vorwärts als auch rückwärts funktioniert (im schwedischen Buchladen) und genau 88 Sekunden dauert? Nur dieses eine.
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15. Die Wohnung
Bill Wilder auf der Höhe seiner Kräfte. Er packt echte Herzens- und Schwergewichtsthemen in etwas, das ansonsten eine lockere, kokette, manchmal absurde Komödie hätte werden können. Jack Lemmon und Shirley MacLaine Spar und Sehnsucht, und dank Wilder und seinem regelmäßigen Mitarbeiter I.A.L. Diamond, die selten ein Genre fanden, das sie nicht knacken konnten.
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14. Flammende Sättel
Es beginnt mit dem Anblick einer Kettenbande, die Cole Porter singt, und endet damit, dass sich ihre Helden im Kino selbst beobachten. Zwischen, Flammende Sättel schafft es, sowohl wahnsinnig zerstreut als auch beeindruckend fokussiert zu sein, wahnsinnig meta, aber auch süß traditionell. Die schiere Menge an Witzen, die Mel Brooks' Comedy-Western in die Prärie wirft, ist immens, aber er vergisst nie wirklich seine Geschichte – der schwarze Sheriff hilft der weißen Stadt, die Eisenbahn zu besiegen – und hat tatsächlich nachdenkliche Dinge über den inhärenten Rassismus des Genres zu sagen, wenn Sie kümmern sich darum, über das Furzen hinauszuschauen. Es wird auch immer besser, je mehr Western man sich anschaut. Richard Prior war einer der Co-Autoren und zog es vor, für die Produktion den Zug zu nehmen, anstatt von New York nach LA zu fliegen, da dies mehr Zeit zum Trinken ermöglichte. Prioritäten muss man haben.
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13. Der General
Drei Schritte, um den Ruhm zu trainieren: Erstens: Zeuge des Diebstahls deines geliebten Zuges werden; als nächstes gib eine fanatische Jagd; Schließlich stehlen Sie den Zug zurück und dampfen Sie zurück. Einfach, oder? Nicht so viel. Sagen wir es so: Der Buster Keaton Train Timetable würde auf diesem Beweis kein einziges Exemplar verkaufen. Es ist reines Schmalspur-Chaos, wenn Old Stone Face es mit einer ruchlosen Bande von Union-Spionen aufnimmt, die seine Lokomotive gestohlen haben. Es gibt hier keine dieser traditionellen Eisenbahnfaustkämpfe, aber es gibt Schwellen auf der Strecke, einen keuchenden großen Grabenmörser und diesen Höhepunkt, in dem eine ganze Brücke einstürzt. Es sind im Grunde zwei Züge, die ihre Ärmel hochkrempeln und Klumpen aus einander schlagen, und es bleibt, 87 Jahre später, ein absolut glorreiches Kino.
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12. Dr. Strangelove
Stanley Kubrick 's pechschwarze Komödie berühmte Stars Peter Verkäufer drei verschiedene Rollen spielen und in allen wild improvisieren. Er ist der zugeknöpfte britische Gruppenkapitän Lionel Mandrake; der wirkungslose US-Präsident Merkin Muffley; und der mechanisch bewaffnete Cartoon-Ex-Nazi Dr. Strangelove (richtiger Name „Merkwürdigliebe“), der es sich nicht ganz abgewöhnen kann, den Präsidenten „Mein Führer“ zu nennen. Sellers sollte auch den texanischen Luftwaffenmajor TJ „King“ Kong spielen, verletzte sich aber und konnte nicht im Cockpit des Kampfflugzeugs arbeiten (er wurde durch Slim Pickens ersetzt). Umwerfend ausdruckslos, hat dies das dunkelste aller vorstellbaren Enden, was umso beeindruckender ist, als es ursprünglich mit einem Tortenkampf gipfelte. Kubrick dachte weise noch einmal nach.
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11. Der große Lebowski
Die Version der Coen Brothers eines Raymond Chandler Noir, Der große Lebowski sieht Jeff Brücken als The Dude, der, Philip Marlowe-like, um und mitten durch ein gewundenes Mysterium mit nebulösen Ergebnissen treibt. Er stolpert über Entführungen, Veruntreuungen, Nymphomanen und Nihilisten – und alles, was er wollte, war eine Entschädigung für seinen Teppich. Natürlich bleibt auch viel Zeit zum Bowling mit dem verrückten 'Nam-Tierarzt John Gutmann und einfach Steve Buscemi , was zu einigen liebenswerten Duellen mit führt John Turturro 's rosa gekleideter, rückwärts tanzender, sexbeleidigender Jesus Quintana. Das Bowling war wichtig, um eine anachronistische Zeitperiode vorzuschlagen, erklärte Joel Coen. 'Es hat uns in eine gar nicht so ferne Zeit zurückversetzt, die aber dennoch wirklich vorbei war.' Der große Lebowski ist wirklich weg.
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10. Geisterjäger
Ursprünglich wurde die Rolle von Peter Venkman für John Belushi geschrieben; der Rick Moranis-Part für John Candy. Aber nachdem man die größte Effektkomödie aller Zeiten gesehen hat, kann man sich unmöglich vorstellen, dass jemand anderes so gute Arbeit leistet wie diese Besetzung – insbesondere Bill Murrays freilaufender Venkman. Und es gibt hier echte Schrecken, um das Lachen im Vergleich dazu umso lauter zu machen (ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber wir springen immer noch ein wenig auf den Bibliotheksgeist). Das Haupttrio gräbt fachmännisch jede Facette des Übernatürlichen für jedes mögliche Lachen aus, von korrupten Forschern über ekelhafte Schleimgeister bis hin zu enormen interdimensionalen Invasionen. Sie verwandelten sogar Sigourney Weaver in ein furchteinflößendes schwarzes Ungetüm, etwas sogar das Außerirdischer Franchise nie ganz geschafft.
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9. Moderator
Es sollte wirklich nicht funktionieren. Adam McKay und Will Ferrells weitschweifiger, surrealer und wahnsinnig unlogischer Film klingt auf dem Papier nicht so, als hätte er eine so konstant hohe Trefferquote für seine Gags, aber dafür sorgt kluge Arbeit auf beiden Seiten der Kamera. Es wurde so viel Filmmaterial gedreht, dass ein ganzer (lustiger) Bonusfilm aus alternativen Szenen und verworfenen Nebenhandlungen entstand, der praktischerweise als veröffentlicht wurde Wach auf, Ron Burgundy: Der verlorene Film , und was gesiebt wurde, um im Hauptfilm zu erscheinen, ist unglaublich brillant. Obwohl es an den Kinokassen vielleicht keinen großen Einfluss hatte, sind einige Filme dazu bestimmt, sich von bescheidenen Anfängen zu Kult-Giganten zu entwickeln. Wenn endlos zitierwürdige Dialoge in alltägliche Gespräche einfließen (wie es bei Apergo Towers der Fall ist), wissen Sie, dass es etwas Besonderes ist. Noch nie gesehen? Haben Sie sich dagegen gewehrt, es anzusehen, weil Sie befürchteten, es würde dem Hype nicht gerecht? Wir laden Sie zur Hosenparty ein. Die Party… mit der Hose.
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8. Monty Python und der Heilige Gral
Der erste echte Film von den surrealen Superstars der Pythons, heiliger Gral enthält einige der inspiriertesten Texte, die jemals auf Zelluloid geschrieben wurden, wobei das Team König Arthur und seine treuen (ish) Ritter auf einer wilden Suche nach dem Titelpokal spielt. Sicher, das Budget scheint ungefähr 50 Pence gewesen zu sein, aber das spornt das Team zu noch mehr Fantasie an, indem es Pferdehufe durch Kokosnusshälften ersetzt und statt epischer Größe exzellenten Wahnsinn verwendet. Die Witze haben eine Milliarde studentische Nachahmer hervorgebracht, von Behauptungen, dass 'es nur eine Fleischwunde ist', über gallische Beleidigungen bis hin zu Rittern, die 'ni' sagen und Gebüsch fordern, bis hin zu ausführlichen Diskussionen über die angemessene Grundlage für ein Regierungssystem. Es lohnt sich allein für den Trojaner-Kaninchen-Gag.
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7. Die nackte Waffe
Die sechste Folge von Polizeikommando hätte das letzte sein können, was wir von Lieutenant Frank Drebin gesehen haben. Berichten zufolge von ABC abgesetzt, weil befürchtet wurde, dass das Publikum zu viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen musste, schmachtete die Show sechs Jahre lang, bevor sie für diesen ersten von drei Filmen wiederbelebt wurde. Wie schon bei Zucker-Abrams-Zucker Flugzeug! der größte witz ist der todernst Leslie Nielsen . Hier steht er jedoch endlich und glorreich im Mittelpunkt und verbreitet lächerliche, hartgesottene Cop-Klischees, während um ihn herum Chaos herrscht (ein Großteil davon ist sein eigenes Chaos). Requisiten auch an George Kennedy und Priscilla Presley als Drebins langmütigen Chef und neu aufgelegtes Liebesinteresse. Heutzutage muss jedoch gesagt werden, dass die Anwesenheit von O.J. Simpson als Nordberg fühlt sich verdammt komisch.
6. Leben von Brian
Von vielen als der Höhepunkt der Arbeit der surrealistischen Truppe gefeiert, Monty Pythons Leben des Brian ist ein Anwärter auf die größte Komödie aller Zeiten. Der Film entstand bekanntlich als Eric Leerlauf gaben auf einer Pressekonferenz leichtfertig bekannt, dass ihr nächstes Projekt „Jesus Christ: Lust For Glory“ heißen würde. Trotz Blasphemie-Vorwürfen seitens der katholischen Kirche und Finanzierungsproblemen (bis Python-Fan George Harrison Geld zusammengerafft, nur weil er den Film sehen wollte), stellten die Pythons ein respektloses Festmahl aus cleveren Allegorien, scharfer Satire und tiefgehenden Diskussionen über die lateinische Grammatik zusammen, die sich auf antirömische Graffiti bezieht.
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5. Flugzeug!
Zucker, Abrams und Zucker waren rücksichtslos mit ihrem Magnum Opus, spielten dem College-Publikum zahlreiche Rohschnitte des Films vor und schnitten alles heraus, was kein großes Gelächter hervorrief. Das stromlinienförmige Katastrophenfilm-Riff, das übrig bleibt, ist reine vierfach destillierte Komödie mit einer Gag-Rate von etwa drei urkomischen Witzen pro Minute und einer perfekten Mischung aus Surrealismus, Witz, Parodie und inspirierten körperlichen Gags. Es hat in den 30 Jahren, seit es zum ersten Mal auf die Bildschirme kam, ungefähr eine Milliarde Zitate und Hommagen inspiriert und wurde noch nie von seinen vielen, vielen Nachahmern erreicht. Es sieht so aus, als hätte es sich für das ZAZ-Team ausgezahlt, so viele ihrer Babys zu töten – Komödien wie diese sind ein wirklich hartes Geschäft.
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4. Manche mögen es heiß
Jeder weiß, dass Marilyn Monroe wunderschön war, aber die Leute schenken ihr nicht genug Anerkennung für ihre Comedy-Koteletts – und sie werden hier brillant in Szene gesetzt. Sicher, es war ein Albtraum, mit ihr am Set zu arbeiten, ein emotionales Durcheinander, das Dutzende von Aufnahmen der einfachsten Zeilen erforderte, aber Regisseur Billy Wilder blieb hartnäckig, bis er ihren einzigartigen Blitz in einer Flasche einfing. Nicht, dass dies eine One-Woman-Show ist. Die männlichen Hauptdarsteller leisten die Schwerstarbeit: Jack Lemmon war in Topform, und Toni Curtis nie lustiger als hier, zwei Jazzmusiker auf der Flucht vor dem Mob und als Frauen verkleidet in einer All-Girl-Band. Männer in Frauenkleidern mögen ein billiger Weg sein, um mich zum Lachen zu bringen, aber dies ist der absolute Höhepunkt der Form, Wilder und seine Besetzung verwandeln eine billige Sexkomödie in eine sprudelnde, makellose Farce.
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3. Als Harry Sally traf
Es gibt einen Grund, warum dieser normalerweise eine Liste der besten Rom-Coms anführt: weil er verdammt brillant ist. Nora Ephron leitet echte Emotionen ab, Rob Reiner macht es perfekt auf dem Bildschirm und dieser Besetzung! Es wird kein Moment verschwendet, und selbst wenn Sie die Liste der Nebendarsteller nach unten tauchen, gibt es fantastische Wendungen. Nur wenige Filme verdienen ein so schmalziges Ende wie dieser, und Sie wissen, dass Sie einem Gewinner auf der Spur sind, wenn so viele Zeilen und Szenen Teil des romantischen Lexikons werden.
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2. Das ist Spinal Tap
Wenn Sie ein Fan von sind Das Büro (und da Sie einen Artikel über großartige Comedy lesen, stehen die Chancen gut), dann können Sie sich bei Rob Reiners inspirierendem Mock-Doc für die Show bedanken. Bezogen auf Martin Scorsese 's Der letzte Walzer , Reiners erschreckend plausibler Rockumentary ist sowohl eine brillante Darstellung des Musikgeschäfts als auch eine der besten Komödien, die jemals in engen Lederhosen und unwahrscheinlichen Haaren auf die große Leinwand stolziert sind. Als Ergebnis von Hunderten von Stunden Filmmaterial mit viel Improvisation ist die Authentizität, die gezeigt wird, ziemlich umwerfend, während die Trefferquote der Gags bis zu elf reicht.
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1. Tag des Murmeltiers
Ein Jahrzehnt danach Geisterjäger , Tag des Murmeltiers gesehen Harald Ramis und Bill Murray in nachdenklicher Form. Murrays zynischer Wetterfrosch Phil Connors macht eine emotionale Reise wie Dagobert vom Einsiedler zum Romantiker, über eine karmische Zeitschleife, die ihn endlos am selben Tag besuchen lässt, bis er es richtig macht. Murrays Hangdog-Verzweiflung ist wie immer eine Freude, aber er entpuppt sich hier auch als überraschend glaubwürdige romantische Hauptrolle. Die Einzelheiten dessen, was mit ihm passiert, werden nie erklärt (ein bisschen Gelaber über einen Voodoo-Fluch wurde dankenswerterweise fallen gelassen), und seine Zeit in der Schwebe hängt von der individuellen Interpretation ab: Ramis sagte, es sei alles zwischen zehn und 10.000 Jahren. So oft kann man den Film übrigens auch anschauen, ohne dass er alt wird.
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