Die 50 besten Kinderfilme
Aus Das Kind zu Spielzeuggeschichte , das Kino hat uns Tausende unauslöschliche Filme beschert, die Kinder unterhalten und anregen und die Schwierigen bezwingen. Wir sind alle mit Klassikern aufgewachsen, die uns geblieben sind: für einige war es Pixar; andere wurden mit den Klassikern der Disney-Animation oder den fantastischen Anderswelten von Studio Ghibli entwöhnt. Aber was sollten Sie Ihren Kindern zuerst gönnen? Ich bin froh, dass Sie gefragt haben, denn wir haben genau diese Frage abgewogen. Tränen wurden vergossen und an den Haaren gezogen, aber schließlich kamen wir auf 50 der besten Kinderfilme im Kino. Und, hey, wir sind jetzt alle wieder Freunde.
50. Labyrinth (1986)
Jim Henson verstanden, dass echte Märchen selten alle Süße und Licht sind, und während Labyrinth ist nicht ganz so grotesk wie sein Vorgänger Der dunkle Kristall , es ist nicht weniger verblüffend. Ex-Python Terry Jones schrieb die letzte Iteration des Drehbuchs und brachte Humor und Schwung in das Abenteuer. Aber im Kern ist dies immer noch die Geschichte eines Abstiegs in ein böses Reich, um ein gestohlenes Baby vor Monstern zu retten. Und dann gibt es Bowie , Natürlich. Augen auf hier oben, Jungs.
49. Shrek 2 (2004)
Shrek leitete eine neue, gewagt ausgereifte Art von animierten Abenteuern ein. Wo Pixar das traditionelle Disney-Modell weiterentwickelte, nahm DreamWorks rundheraus die Pisse heraus und machte sich über schöne Jungfrauen und tapfere Herrenritter mit farbenfrohem Selbstbewusstsein lustig. Diese erste Fortsetzung ist wahrscheinlich die Serie auf ihrem Höhepunkt; Unter den Märchenparodien und Popkultur-Referenzen stellt sich unser liebster mürrischer Oger seiner größten Herausforderung – den Schwiegereltern.
48) Das Kind, das König sein würde (2019)
Das Warten auf Joe Cornishs zweiten Film war ziemlich lang, aber diese moderne Version der Arthurianischen Legende hat sich gelohnt. Kommen Sie für die Bilder von Schulkindern, die gegen gespenstische Krieger kämpfen, bleiben Sie für die alberne Version von Merlin, gespielt von Angus Imrie und gelegentlich Patrick Stewart.
47. Howl’s Moving Castle (2004)
Weggezaubert mag das bekannteste Werk von Studio Ghibli sein, aber für viele ist dies das unvergleichliche japanische Studio auf dem Höhepunkt seiner Leistungsfähigkeit. Unter der Menagerie seiner typisch surrealen Verirrungen: ein Schloss auf Beinen, ein sprechendes Feuer, eine lebende Vogelscheuche mit Rübenkopf, ein teppichfester Hund, ein fliegender Prinz und eine fettleibige Hexe. Also noch ein Tag im Büro.
46. Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Bevor sie bereit sind Goldener Finger , hier ist etwas von Gert Fröbe mit Ian Fleming stammender Magie, die altersgerechter für Ihre kleinen Leute ist als Sean Connery Verführungstechniken. Wie Top Gear auf Lachgas ist Flemings Flugauto-Geschichte ein einfallsreicher, farbenfroher, lustiger Kinderspaß. Jetzt alles zusammen! 'Chitty Chitty Bang Bang, wir lieben dich.'
45. Gefroren (2013)
Es wäre nachlässig von uns gewesen, zu gehen Gefroren , ein Film, der sich bereits dauerhaft in die Köpfe einer Generation von Zangen eingraviert hat, von dieser Liste. Aber wir schließen es mit einer Triggerwarnung ein. Eltern auf der ganzen Welt leiden immer noch unter den traumatischen Auswirkungen von PFSD (Post-Frozen Stress Disorder), der psychologischen Nebenwirkung des monatelangen wiederholten Ansehens von Disneys eisigem Märchen; Viele sitzen jetzt in Gummistiefeln, in Zwangsjacken, wiegen sich sanft hin und her und summen „Let It Go“ vor sich hin. Ersparen Sie sich einen Gedanken für sie.
44. Shaun das Schaf: Der Film (2015)
Er wurde zum Breakout-Star des TV-Abenteuers Wallace und Gromit Eine gründliche Rasur Genug, dass Aardmans freches Schaf Shaun seine eigene TV-Show hat. Und hier ist er zusammen mit seinen wolligen Kumpels dabei, einen Film zum Laufen zu bringen. Die Bande kanalisiert die besten Stummfilmdarbietungen und gerät in der Großstadt in Streit. Es ist ein liebenswerter kleiner Film, der mit der letztjährigen Sci-Fi-Spoofing eine Fortsetzung erzielte Farmageddon .
43. Spielzeuggeschichte (1995)
Der Film, der der Welt Pixar als ernst zu nehmende Kraft und Computeranimation als ernsthaftes Mittel zum Erzählen von Geschichten ankündigte. Spielzeuggeschichte war der erste vollständig computergenerierte Film, aber das ist fast die am wenigsten bemerkenswerte seiner Errungenschaften: Er nahm die gut ausgearbeitete Disney-Märchenvorlage und platzierte sie in einer erkennbar realistischen modernen Welt, komplett mit einem wilden Witz und einem prall gefüllten Herzen. Das ist kein Kinderspielzeug...
42. Der Muppet-Film (1979)
Das Original und immer noch das Beste, Jim Henson 's erster Muppathon auf großer Leinwand war schon lange eine Entstehungsgeschichte Batman beginnt und co stiegen in die Tat ein. Beginnend damit, dass Kermit seine eigenen Ursprünge im Sumpf auf dem Bildschirm sieht (meta much?), begibt sich The Dark Frog auf einen US-Roadtrip mit Gehirnwäsche, Insta-Grow-Pillen, Dr. Teeth und bizarren/fantastischen Gastauftritten von Telly Savalas und Orson Welles. Sie können die Handlung nicht erklären, ohne auf eine psychiatrische Beobachtungsliste gesetzt zu werden, aber Ihre Kinder werden es lieben, wenn Sie es versuchen.
41. Die unglaubliche Reise (1963)
In Wirklichkeit können zwei Hunde und eine Katze unmöglich bis zum Ende der Straße gelangen, ohne sich gegenseitig zu zerfleischen oder von einem Mülleimer abgelenkt zu werden, geschweige denn über Land, aber hey, das ist die Magie von Disney. Und wenn dies im wirklichen Leben passieren würde, würden seine drei flauschigen Helden – Luath der Labrador Retriever, Bodger der Bullterrier und Tao die Siamkatze – im Grunde das Internet zerstören. Inspirierend und bezaubernd zu gleich.
40. Findet Nemo (2003)
Pixars große Stärke bestand darin, eine Geschichte an unerwarteten Orten zu finden: eine Spielzeugtruhe; eine Ameisenkolonie; ein Rattennest. Im Findet Nemo , finden wir uns emotional in einen winzigen Clownfisch mit einer zwielichtigen Flosse investiert. Die herzzerreißende Geschichte eines Vaters, der lernt, loszulassen, schleicht sich durch einen Schwarm urkomischer Charaktere und Versatzstücke. Übergeben Sie die Remoulade!
39. Mathilde (1996)
Roald Dahl – wohl der größte Kinderbuchautor von allen – hat sich auf der großen Leinwand eine etwas lückenhafte Behandlung verdient. Aber diese Adaption, eine Geschichte eines missbrauchten kleinen Mädchens, das telekinetische Kräfte entdeckt, ist so treu wie sie kommen und wird von Kindern eines bestimmten Alters verehrt. Die berüchtigte Schokoladenszene ist ein Stück nachlässige Schadenfreude; die ultimative Entschlossenheit zwischen Matilda (Mara Wilson) und Miss Honey ( Embeth Davidz ) gibt dem Film seine wahre Süße.
38. Wallace & Gromit: Der Fluch des Werhasen (2005)
Aardmans lang erwarteter Großleinwand-Auftritt für Wallace und Gromit ist im Grunde ein Universal-Monsterfilm mit zusätzlichen Lachern und der wunderbar englischen Weltanschauung des Studios. Neben unseren alten Favoriten, dem Mann (Wallace) und seinem viel klügeren besten Freund (Gromit), hauen Ralph Fiennes und Helena Bonham Carter einfach um die Wette, als die noblen Typen, die in eine Hasenpokalypse geraten, und die visuellen Gags landen mit schwindelerregender Regelmäßigkeit. Wenn Ihr Kind diesen Film nicht mag, geben Sie es zur Adoption frei.
37. Drachenzähmen leicht gemacht (2010)
Eine klassische Geschichte von einem Jungen und seinem Hund, nur der „Hund“ atmet Blitze und würde glücklich ein Dorf verschlingen. Diese lockere Adaption von Cressida Cowells Romanen zeigt den unfähigen Viking Hiccup ( Jay Baruchel ) brechen mit der Tradition, sich mit einem verletzten Drachen anzufreunden (und ihn zu trainieren). Die Geschichte (geschmiedete Freundschaften, beiseitegelegte Vorurteile) ist charmant erzählt, aber ihr Ohnezahn stiehlt allen die Show – die wackelige Eidechse von DreamWorks erweist sich als ebenso liebenswerter Charakter wie jeder Disney-Erfinder.
36. Vaiana (2016)
Wenn Vaiana hat sich mit seinen subtil subversiven Plots, herrlich lebendigen Animationen und Ohrwurmliedern noch nicht den Weg in Ihr Zuhause gelockt und macht dann Platz, macht Platz für einen weiteren zeitgenössischen Disney-Hit. Die erste polynesische Prinzessin des Mäusehauses ist ein robuster, eigensinniger Held, während Dwayne „The Rock“ Johnson als formwandelnder Halb-Mini-Gott Maui maximalen Charme mitbringt. Fügen Sie ein szeneraubendes Slapstick-Huhn, Lieder von Lin-Manuel „Hamilton“ Miranda und ein von Bowie inspiriertes riesiges böses Krustentier hinzu, das von ihm vertont wird Flug der Conchords Jemaine Clement, und das ist wirklich unwiderstehliches Zeug.
35. Das Kind (1921)
Möchten Sie Ihrem Kleinen die Freuden des Stummfilms näherbringen, denken Sie aber, dass sie für die fünfeinhalb Stunden von Abel Gance vielleicht ein bisschen jung sind Napoleon ? Probieren Sie Charlie Chaplins herzzerreißende Fabel über den kleinen Landstreicher und den noch kleineren Schurken, mit dem er sich anfreundet, in einer der magischsten Junior-Bromances des Kinos.
34. Die Schöne und das Biest (1991)
Es war, wie das Lied hieß, eine Geschichte so alt wie die Zeit. Aber selten wurden solche Geschichten so elegant und verschwenderisch erzählt, mit neuen Fortschritten in der Animation, die eine prächtige Leinwand aus Farben und Charakteren bieten (eine singende Teekanne wird nie nicht großartig sein). Auch die Story – typisch Disney, märchenhaft und fantasievoll, aber reich an Romantik und Poesie – reichte für die erste Oscar-Nominierung für einen Animationsfilm als bester Film.
33. Paddington (2014)
Die Idee schien unwahrscheinlich und der erste Trailer ließ einige nicht überzeugt, aber, Junge, war Regisseur Paul König 's kleiner Bär eine Freude anzusehen, als er auf dem Bildschirm ankam. Für alle, die möchten, dass ihre Kinder Dinge wie Heimat, einen Platz in der Welt und die Wichtigkeit, immer ein Sandwich zur Hand zu haben, lernen, ist dies ein unverzichtbarer Anblick. Versuchen Sie, das Bit wo zu beschönigen Hugh Bonneville Verkleide dich als Putzfrau, wenn du kannst.
32. Oliver! (1968)
Es gab mindestens ein Dutzend Adaptionen des klassischen Romans von Charles Dickens über den Waisenjungen, der mehr wollte. Aber nur wenige sind so unvergesslich wie die mit Ausrufezeichen versehene Musikversion von Lionel Bart und Carol Reed. Wunderschön inszeniert, perfekt besetzt und mit Songs, die den Ausgangstext auf eine neue Ebene heben, behauptete das Originalplakat, es sei „viel mehr als ein Musical“. Dem würden wir gerne zustimmen.
31. Die Eisenbahnkinder (1970)
E. Nesbits Train Tykes sind ein ideales elterliches Bindungserlebnis und bilden ein zeitloses Großleinwand-Trio. Sie werden von Bobbie (Jenny Agutter) angeführt, einem Teenager mit der Intelligenz von Hermine und dem Zugsicherheitsbewusstsein von Denzel Washington Nicht zu stoppen , aber selbst die Yorkshire-Rail-Kapriolen der Mädchen verblassen im Vergleich zu den ergreifenden Beats und einem der tränenreichsten Enden in den Kinos. Totes loco-motional.
30. WALL-E (2008)
800 Jahre in der Zukunft hat die Menschheit die Erde verlassen, einen Planeten, der jetzt von Verschmutzung und Müll überschwemmt wird. Das Einzige, was übrig bleibt: ein entzückender Müllverdichter-Roboter, der sich lange genug entwickelt hat, um sich zu verlieben. Eines der ehrgeizigsten Projekte von Pixar (und für dieses Studio sagt das etwas aus), WALL-E Der große und intime Charme von profitiert von Talenten wie Krieg der Sterne Sounddesigner Ben Burtt und Kameramann Supremo Roger Deakins .
29. Der rote Ballon (1956)
Die Geschichte eines Jungen und seines selbstbewussten Ballons, dieses 34-minütige Juwel ist teils Abenteuergarn, teils Romantik, die von Pariser Straßen mit Kopfsteinpflaster umgeben ist und ein Herz von der Größe von Sacre Coeur hat. Es gibt Fantasie, Schulschwänzen (vielleicht möchten Sie diesen Teil überspringen) und einen Teil, bei dem zwei Ballons in die Liebe fallen. Vertrauen Sie uns, es ist magisch.
28. Das Dschungelbuch (1967)
50 Jahre später immer noch der König der Swinger, ist Disneys (erste) Version von Rudyard Kiplings Roman ein rasantes 78-Minuten-Dschungel-Chaos, beleuchtet von den Liedern der Sherman Brothers, frechen Dialogen und wunderbaren Charakteren. Es ist so gut, dass Disney Teile der Cel-Animation wiederverwenden würde Robin Hood sechs Jahre später.
27. Allein zu Hause (1990)
Was sollte ein 8-jähriger Junge tun, wenn er allein gelassen und von Einbrechern terrorisiert wird? Das Vernünftigste wäre, die Polizei zu rufen und die Nachbarn zur Hilfe zu holen. Aber dieser Klassiker von Chris Columbus/John Hughes bietet eine alternative Option: extreme Gewalt. Wir stellen Macaulay Culkin einer ahnungslosen Öffentlichkeit vor, Allein zu Hause Die kuriose Mischung aus aufwändigen Sprengfallen und sentimentalen Lebenslektionen hat sich seinen Platz als jährlicher Besichtigungstermin zu Weihnachten gesichert.
26. Kokosnuss (2018)
Wenn Ihre Kleinen mit seiner Skelettmannschaft umgehen können, ist Pixars neueste Nicht-Fortsetzung ein weiteres schillernd farbenfrohes Abenteuer aus dem Animationshaus. Der Film spielt in Mexiko um den Tag der Toten herum und folgt dem jungen Miguel, der davon träumt, ein berühmter Gitarrist zu werden – obwohl seine Familie Musik als Fluch betrachtet. Nachdem ein Snafu Miguel in der Unterwelt gefangen zurücklässt, liegt es an Generationen seiner verstorbenen Verwandten, ihrem Nachkommen zu helfen, seinen Weg zurück in das Land der Lebenden zu finden. Erwachsene aufgepasst: Sie werden eine volle Schachtel Taschentücher in Bereitschaft haben wollen, wenn die zutiefst emotionale Lösung kommt. Ein weiterer Pixar-Film, der in Erinnerung bleiben wird.
25. Der Alptraum vor Weihnachten (1993)
Dieser düster brillante Stop-Motion-Leckerbissen ist das ultimative Gegenmittel gegen fröhliche Weihnachtsstimmung und stammt aus dem wahnsinnigen Geist von Tim Burton, Jahre bevor ihm irgendwie die kreative Kraft ausging. Die Geschichte von Jack Skellington, dem gotischen Antihelden von Halloween Town, der ein Portal zur Weihnachtsstadt findet, ist so beliebt geworden wie die jahreszeitlichen Geschichten, die es zu karikieren versucht.
24. Die Idioten (1985)
Eine Generation mischte ihre Trüffel aus Liebe zu Richard Donners Kapriole, in der Cory Feldman, Josh Brolin und Co. Machen Sie sich auf die Suche nach Piratenschätzen und stellen Sie sich der Konkurrenz von Robert Davi und Anne Ramsey. Die Fingerabdrücke von Produzent Steven Spielberg sind auch darauf, aber das ist näher dran Gremlins als E.T. : eine Erinnerung an eine Zeit, als Kinderfilme ein bisschen skurril sein durften.
23. Von innen nach außen (2015)
Ein Film, der uns für einen mit Nougat gefüllten Elefanten-Katzen-Hybrid interessieren ließ, von innen nach außen kam gerade rechtzeitig heraus, um diejenigen zum Schweigen zu bringen, die darauf hindeuteten, dass Pixar seinen kritischen Rand verloren hatte. Zumindest auf dem Papier klingt es verrückt. Eingebettet in den menschlichen Geist mit einer Figur namens Anger und dem oben erwähnten Frankenfriend mit Nougatgeschmack, klingt es wie ein metaphysischer Dschungel, der für jeden ohne einen Doktortitel in Psychologie undurchdringlich ist. Aber Kinder liebten es, und Ihre werden es auch.
22. Zeitbanditen (1981)
Unter der Regie von Terry Gilliam, der auch zusammen mit Michael Palin geschrieben hat, und mit Auftritten von letzterem und John Cleese, kommt dies einem Monty-Python-Film für Kinder am nächsten. Es ist auch ein spannendes Zeitreise-Fantasy-Abenteuer (mit einer Gruppe von Zwergen auf der Flucht vor Gott), das eine ganze Generation lang keine Angst hatte, „dunkel“ zu werden, bevor ein Kind namens Harry eine Einladung erhielt, ein magisches Internat zu besuchen.
21. Kubo und die zwei Saiten (2016)
Laikas vierter Animationsfilm ist vielleicht sein bisher bestes Werk – ein grandioses, mythisches und äußerst einfallsreiches Abenteuer, das vor Fantasie nur so strotzt. Es hängt von einer klassischen Questerzählung ab, die den Titeljungen durch das feudale Japan schickt, um eine magische Rüstung aufzuspüren, mit wunderbarem Subtext über die Kraft des Geschichtenerzählens und der Kreativität. Dann gibt es da noch die atemberaubend ehrgeizige Stop-Motion-Animation, die einen völlig neuen Standard dafür setzt, wie detailliert und episch das Medium aussehen kann. Einige dunkle und gruselige Momente verdienen durchaus seine PG-Bewertung, aber was ist ein Abenteuer ohne ein wenig Gefahr?
20. Auf (2009)
Erwachsene werden sich während der Eröffnung die Augen ausdrücken Eheleben In der Montage bereiten sich kleinere Leute vielleicht darauf vor, die Eskapaden von Russell, dem stets hilfsbereiten Pfadfinder, Doug, dem gütigen, aber äußerst düster sprechenden Hund, und dem verschrobenen alten Carl Fredricksen auf ihrem Amazonas-Abenteuer zu genießen. Bereiten Sie jetzt die Antragsformulare für Wilderness Explorer vor.
19. Elf (2003)
Ohne es wirklich zu versuchen, Elf ist zu einem jener Filme geworden, die sich in die Legende der Popkultur eingeschlichen haben. Es gibt eine bestimmte Art von Elf Fan, der um die Weihnachtszeit herum einen Stream anbieten wird Elf Anführungszeichen, ohne Aufforderung. Sie zwitschern vor Freude „Lächeln ist mein Favorit“; rufe „Du sitzt auf einem Thron der Lügen!“ vor Wut; nennen sich traurig „Baumwollköpfige Ninny-Muggins“; und betrachten Sie „Süßigkeiten, Zuckerstangen, Zuckerkörner und Sirup“ als die vier Hauptnahrungsmittelgruppen. Sohn eines Nussknackers, in der Tat!
18. Das Geheimnis von Kells (2009)
Cartoon Saloon ist wie das Studio Ghibli von Irland. Ihre Bemühungen von 2015, Lied vom Meer , bot ein prächtig illustriertes Bilderbuch, zum Leben erweckt. Aber für unser Geld ist diese bezaubernde Fantasie – über einen kleinen Jungen, der in einem mittelalterlichen Kloster lebt – ihre beste Arbeit. Es stützt sich auf Jahrhunderte der irischen Mythologie und zeigt Illuminatoren, Wolfsmädchen, Todesgottheiten, Wikinger und Barbaren in Form einiger der üppigsten handgezeichneten Animationen, die Zelluloid gewidmet sind. Zauberhaftes Zeug.
17) Harry Potter – Serie (2001 – 2011)
Die Geschichte von The Boy Who Lived ist eine generationsübergreifende Fantasy-Saga – und in acht Filmen haben die Regisseure Chris Columbus, Alfonso Cuaron, Mike Newell und David Yates bewundernswerte Arbeit geleistet, indem sie JK Rowlings Wizarding World von Seite zu Leinwand gebracht haben. Die Serie hat Abenteuer, Freundschaft und – natürlich – Magie in Hülle und Fülle, und während die frühen Filme sich mit charmanten Technicolor-Skurrilen befassen, ist das Ende der Serie entschieden für ältere Kinder, sobald Dark Lord Voldemort aufersteht. Wenn wir nur einen auswählen müssten, wäre es Cuarons Gefangener von Azkaban (2004), der Wendepunkt zwischen Kindheitsabenteuer und düsterer YA-Fantasie, mit einem knackigen Zeitverdrehungsabenteuer, Gary Oldman als entflohener Mörder (oder ist er?) Sirius Black und einer der größten Kreaturen der Serie in Seidenschnabel, dem Hippogreif.
16. Pinocchio (1940)
Alles über Pinocchio ist denkwürdig, in unser kollektives Bewusstsein eingebrannt als Musterbeispiel des klassischen Disney. Genau wie die Arbeit seines holzschnitzenden patriarchalischen Helden Gepetto zeichnet sich diese frühe Disney-Arbeit durch Akribie und Qualität aus, die unveränderlich, dauerhaft und zeitlos ist. Die leidenschaftliche Wunsch-auf-einen-Stern-Auflösung bot Holzjungen überall Hoffnung und trug dazu bei, die heute unverwechselbare Disney-DNA zu etablieren. Kein Wort von einer Lüge.
15. Chihiros Reise ins Zauberland (2001)
Das wandelnde Schloss ist fast so beliebt und Prinzessin Mononoke hat eine schärfere Brillanz, aber dies ist Peak Ghibli, ein Fest der ausgefallenen Fantasie, das in einer Unterwelt spielt, die fast so schnell mutiert und sich verwandelt, wie das Auge es aufnehmen kann. Seine zehnjährige Heldin ist der perfekte Führer für Jugendliche in ein Reich der Hexen, Götter und Monster.
14. Aladdin (1992)
Auf Papier, Aladdin ist Disney auf Autopilot: eine Prinzessin, die vor einem schneidigen Helden gerettet werden muss, angereichert mit herzerwärmenden Liedern und sprechenden Tieren. Was diesen von der Masse abhebt, ist Robin Williams ’ Dschinni. Als Bündel von Hyperenergie, anachronistischen Popkultur-Referenzen und subversiven Augenzwinkern für die Erwachsenen fügte der Genie Disney eine zusätzliche Dimension hinzu und demonstrierte ein nie dagewesenes Maß an Erfindungsreichtum. Es bot, so könnte man sagen, eine ganz neue Welt.
13. Baby (1995)
Bis sie neu machen Schwere mit Miss Piggy bleibt dies das beste Kindergarn auf Schweinebasis im Kanon. Eine Freude vom Anfang bis zum Ende des Schäferhund-Trial-Sets, es ist herzerwärmend, clever und genial konzipiert. Es brachte auch die großartigste Zeile des Filmdialogs hervor – „Das reicht, Schwein“ –, die wir im wirklichen Leben noch absolut nicht verwenden konnten. Jedenfalls noch nicht.
12. Paddington 2 (2017)
Wie kann man einen Familienfilm so urig, wundersam und formvollendet weiterverfolgen Paddington ? Bauen Sie noch mehr Charme auf, eine noch emotionalere Handlung und besetzen Sie Hugh Grant in seiner besten Rolle seit … nun ja, möglicherweise überhaupt. Paddington 2 ist so leicht wie Luft und bricht nicht ein einziges Mal unter dem Gewicht seiner eigenen Launen zusammen – auch wenn es von entzückenden Gefängnisszenen (wirklich) zu Grants schändlichem Schauspieler Phoenix Buchanan in einer Vielzahl von verrückten Verkleidungen hüpft. Ein rein wunderbarer Genuss für alle Altersgruppen.
11. Spielzeuggeschichte 3 (2010)
Pixar wird gelegentlich wegen der Menge an Fortsetzungen, die sie produzieren, kritisiert. Aber wenn sie so gut sind, wer beschwert sich dann? Beim größten Dreier der Welt nahmen Woody und die Bande eine melancholische Note an, als der erwachsene Andy auf dem Weg zum College war und seine geliebten Spielsachen vergaß. Das erstaunliche Finale, in dem sich diese geliebten Charaktere einem Schicksal eines fast sicheren Todes stellen und es akzeptieren, ist in einem familienfreundlichen Film praktisch beispiellos.
10. Der eiserne Riese (1999)
Adaptiert von Ted Hughes' geliebtem Kinderbuch – der Titel wurde geändert, um Verwechslungen mit einem gewissen Mr. T. Stark zu vermeiden – ist diese bezaubernde Geschichte eines mysteriösen Metal-Mannes, der sich mit einem kleinen Jungen anfreundet, bei der Veröffentlichung praktisch am Mainstream-Publikum vorbeigegangen, hat aber einen kleinen Kult aufgebaut folgenden im Laufe der Jahre – vor allem unter Fans von Brad Vogel (der später Regie führte Die Unglaublichen ). Gerade veröffentlicht, als Pixar und seinesgleichen zur Vorherrschaft aufstiegen, ist es vielleicht der letzte der großen traditionell animierten Filme; wie sein Metal-Held, gefangen zwischen Zeitaltern und Technologien.
9. Monster, Inc. (2001)
Kinder können im Dunkeln Angst bekommen, also gibt es keine klügere oder beruhigendere Idee, als diese Ängste mit einer lustigen und sehr, sehr schlauen Geschichte von industriellen Angstmachern zu zerstreuen, die auf die Schreie der Kleinen angewiesen sind, um eine Stadt mit Strom zu versorgen? Sully und Mike Wazowski, Monster AG. , sind so liebenswürdig und wohlmeinend, dass der ganze Prozess fast unschuldig erscheint. Jeder wird besser schlafen, nachdem er das gesehen hat.
8. Die Braut des Prinzen (1987)
Rob Reiner 's geliebter Klassiker bietet ein alternatives Märchenreich, in dem nichts so ist, wie Sie es erwarten würden, wie ein Walt Disney-Garn, das durch ein postmodernes Prisma gefiltert wird. William Goldmann Das Drehbuch von ist verspielt und voller zitierfähiger Dialoge („Mein Name ist Inigo Montoya. Du hast meinen Vater getötet. Bereite dich auf den Tod vor“), und Kinder werden seinen Elan, seine Energie und seine ausgelassenen Schwertkämpfe lieben. Sternenstaub und andere haben es nachgeäfft, aber die Vorstellung, dass irgendetwas dazu passt, ist, nun ja, undenkbar.
7. Der Lego-Film (2014)
Als zum ersten Mal ein abendfüllender Spielfilm angekündigt wurde, der auf einer Reihe von Spielzeug-Plastiksteinen basiert, verengten sich die Augen; Murren rumpelte; der Ton und Schrei von „Cash-in!“ wurde laut. Dass Der Lego Film Dass es auf dieser Liste so weit oben steht, ist ein Beweis dafür, wie sehr es uns alle überrascht hat. Es ist schnell, schlau und wahnsinnig witzig, mit typischer Selbstbewusstsein aus Phil Lord und Chris Müller ; Die geniale Endakt-Enthüllung verwandelt einen ohnehin schon sehr guten familienfreundlichen Film in etwas wirklich Großartiges.
6. Der König der Löwen (1994)
Der beste Shakespeare-Film aller Zeiten? Die Disney-Renaissance der 1990er Jahre erreichte ihren Höhepunkt mit dieser atemberaubenden Adaption von Hamlet, die den tragischen dänischen Prinzen als frühreifes Löwenjunges umgestaltete, das es kaum erwarten kann, König zu werden. Alle Elemente vereinen sich in einem fröhlichen Paket: Songs (nicht weniger von Sir Elton), die noch lange nach dem Abspann in Ihrem Gedächtnis herumschwirren werden; eine Sprachausgabe ( James Earl Jones ’s dröhnende Baritone, ein Highlight), das die Tiere zu etwas Menschlichem erhebt; und Animation so schwebend wie die Savanne selbst.
5. Spielzeuggeschichte 2 (1999)
Wann hat eine Fortsetzung jemals ihr Original übertroffen? Der Pate Teil II war eine Ausnahme. Terminator 2: Tag der Abrechnung schaffte es. Und Pixar hat mit nur seinem dritten Spielfilm irgendwie eine Better Sequel geschaffen, um sich diesem seltenen, anomalen Better Sequel Club anzuschließen. 1995 Spielzeuggeschichte war kaum eine niedrige Messlatte – weit davon entfernt – aber die Fortsetzung zeigt, dass das Animationsstudio der Superlative seine goldene Ära erreicht, mit einer Geschichte, die so herzerwärmend und herzzerreißend ist wie alles, was sie jemals getan haben. Sie haben immer einen Freund in ihnen.
4. Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937)
Eine kleine, nicht gewerkschaftlich organisierte Minderheit wird von einem vorbeiziehenden König ausgebeutet, der ihre bescheidene Bleibe fälschlicherweise für ein Airbnb hält. Kaum eine vielversprechende Kulisse für ein Märchen, das räumen wir Ihnen ein, aber dieses hier ist etwas Besonderes. Die Lieder sind prickelnd, die Romanze zwischen Schneewittchen und dem Prinzen ist ohnmächtig und die Zwerge werden ernsthaft reich, also funktioniert alles gut. Hi ho!
3. Der Zauberer von Oz (1939)
Nicht nur einer der großartigsten Kinderfilme aller Zeiten, sondern einer der großartigsten Filme. Zeigen Sie das Ihren Kindern und Sie werden zwei Kästchen auf einmal ankreuzen. Zwischen all den glorreichen Liedern, kaleidoskopischen Sets und viel Munchkin-Chaos gibt es viele wichtige Lektionen fürs Leben – über Herz und Klugheit und die Loyalität kleiner Hunde. Wenn Ihre Kleinen wissen wollen, warum es für Dorothy in Ordnung ist, so viele Menschen zu töten, sind Sie auf sich allein gestellt.
2. Mein Nachbar Totoro (1988)
„Ich denke, wenn Kinder drei oder vier Jahre alt werden, müssen sie einfach sehen Totoro .' Das sagt der Gründer von Studio Ghibli Hayao Miyazaki
). Und er sollte es wissen, denn nur wenige Filmemacher haben ein intuitiveres Verständnis dafür, was die Fantasie eines Kindes anregt. In diesem Fall ist es eine bittersüße Geschichte von Einsamkeit, die durch die Kraft der Freundschaft besiegt wird, mit Hilfe eines großen, grauen, pelzigen Geistes und eines magischen Catbus.
1. E.T. Der Außerirdische (1982)
Es ist die Geschichte eines seltsam aussehenden Außerirdischen mit telekinetischen Kräften und einer Vorliebe für Coors Lite, der den letzten Bus zurück zu seinem Heimatplaneten verpasst hat. Es ist die Geschichte eines schüchternen, einsamen Jungen, dessen dysfunktionales Privatleben mit dem Unbekannten konfrontiert wird. Es ist eine Geschichte von Alleinerziehenden und zerbrochenen Ehen, von amerikanischen Vorstädten, von verlorener und wiedererlernter Unschuld. Es ist die Quintessenz Steven Spielberg film: fröhlich filmisch, absolut ernst, kompromisslos optimistisch, eine sternenklare Fabel des 20. Jahrhunderts. (Es rühmt sich der Quintessenz John Williams auch ein Ergebnis, das Ihr Herz anschwellen und Ihre Gänsehaut zittern lässt.) Es ist ikonisch. Es ist zeitlos. Es ist im Grunde perfekt. Es ist die offensichtliche Nummer eins.
