Die 60 besten Actionfilme
Apergo zählt die spannendsten actiongeladenen Blockbuster aller Zeiten herunter
Nichts geht über den Adrenalinschub des reinen Actionkinos – riesige Blockbuster-Filme voller druckvoller Kampfszenen, epischer Verfolgungsjagden, spannender Schießereien und Explosionen, die jede Ecke des Bildschirms füllen. Es ist ein Genre, das Stars hervorbringt (siehe Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Dwayne Johnson und Uma Thurman) und sie auf der Leinwand durch die Hölle schickt, indem es Nervenkitzel liefert, der auf der großen Leinwand explodiert und sich zu Hause nicht weniger beeindruckend anfühlt. Und wenn Hollywood viele Action-Giganten beheimatet, ist es eine Arena, in der Weltkino hält sich auch.
Von den wortkargen Klassikern der 70er über die Ein-Mann-Armee der 80er bis hin zu den ungleichen Kumpel-Duos der 90er und den universumsrettenden Superhelden der Gegenwart – lassen Sie sich von Apergo durch 60 davon führen Die besten Actionfilme aller Zeiten.
60. Tödliche Waffe 2
Kaum ein Tag vergeht in der Apergo Büro, ohne dass jemand 'Dip-lo-mat-ic-imm-un-it-y!' mit schlechtem Afrikaans-Akzent: Dies ist ein Film, der ins öffentliche Bewusstsein getreten ist. Es gibt erfinderisches Gemetzel, Verschwörung, wirklich zischende Bösewichte ( Joss Ackland und Derrick O'Connor) und die Tatsache, dass es uns tatsächlich überrascht, indem es uns tötet Patsy Kensit . Der Erste Tödliche Waffe Die raueren Kanten von wurden abgeschliffen: Dies bewegt sich mehr in Richtung Action-Comedy-Territorium. Brutaler wird es aber in einem düsteren Schlussakt, in dem die Besetzung dramatisch ausgedünnt wird.
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59. Atomblond
Die Geschichte drum herum mag gelegentlich etwas wackelig sein, aber es ist nicht zu leugnen, dass David Leitch und sein 87Eleven-Team bewiesen haben, dass sie für Charlize Theron das tun können, was sie für Keanu Reeves getan haben. Theron geht wie ein Profi in die raue Welt, teilt Ellbogen aus und nimmt ihre Klumpen. Ein besonderes Highlight ist der Treppenaufprall.
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58. Betritt den Drachen
Bruce Lee Sein letzter Film (ohne die nach seinem frühen Tod zusammengeschusterten zu zählen) ist wohl derjenige, der „alles begann“ und den Auftakt für das Kung-Fu machte, das in den 1970er Jahren die Mainstream-Kultur im Westen eroberte. Sogar Roger Moores Bond versuchte, in den Wahnsinn einzusteigen . Lee spielt einen Shaolin-Kampfkünstler, der undercover für den britischen Geheimdienst arbeitet, um den bösartigen Shih Kien zu Fall zu bringen. Kulturell faszinierend, aber als reines Kinoerlebnis schneidet es auch nach mehr als 40 Jahren immer noch den Senf ab. Es ist ein Beweis für Lees schiere Kraft und Ausstrahlung.
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57. Die Unglaublichen
Nicht viele westliche Animationsfilme würden es auf diese Liste schaffen, aber wir fügen zwei hinzu! Zunächst einmal ist Brad Birds formatbrechender erster Film für Pixar mehr als geeignet. Obwohl es mehr um das Familiendrama geht, ist es umwerfend und befriedigend, wenn die Supers ihr Helden-Ding machen, besonders wenn der junge Dash erkennt, dass er schnell genug rennen kann, um über Wasser zu reisen.
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56. Töte Bill Vol. 1
Vol. 2 war eher ein gemäßigter, dialoggetriebener Western. Aber Töte Bill Vol. 1 ist Quentin Tarantino 's Eastern und kanalisiert liebevoll die Marshal-Arts-Filme, die er am meisten verehrt. Es hat sogar Sonny Chiba drin. Die Handlung ist fast oberflächlich: Uma Thurman 's 'The Bride' wird an ihrem Hochzeitstag fast ermordet, erholt sich aber, um sich an den Tätern zu rächen, einschließlich des ultimativen Ziels Bill. Wir werden das nächste Mal zu ihm kommen, aber für Vol. 1 Es dreht sich alles um den Weg und nicht um das Ziel. Trotzdem schafft es eine außergewöhnlich choreografierte Kampfsequenz, während The Bride sich auf ihrem Weg durch Dutzende von Gegnern ihren Weg bahnt Lucy Liu 's beeindruckender O-Ren Ishii.
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55. Gründung
Während David Lynch hat wohl einen besseren Überblick darüber, wie Träume tatsächlich funktionieren, es gibt keinen Zweifel an der Brio und dem Spektakel von Christopher nolan 's umwerfender Sci-Fi-Überfallfilm. Seine Traumwelten sind Schicht für Schicht gestapelt, was einige kopfkratzende, komplizierte Plots ermöglicht. Starke Leistungen auch rundum, ab Leonardo Dicaprio , Ellen Seite , Michael Kain und besonders Tom Hardy in seiner Breakout-Rolle. Aber es sind die Versatzstücke, die bei Ihnen bleiben, wie die sich verändernden Stadtlandschaften, die Schneesequenzen und das Kampfsequenz im Gebäude mit wechselndem Schwerpunkt.
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54. Spider-Man: In den Spider-Vers
Wie Die Unglaublichen , dieses von Lord und Miller produzierte Spidey-Abenteuer, das mehrere Universen umspannt (obwohl die Regie Bob Persichetti, Peter Ramsey und Rodney Rothman zu verdanken ist), weiß, wie man Animationen einsetzt, um Superhelden-Action zum Leben zu erwecken. Die Grafik wird Ihnen die Kinnlade herunterfallen lassen, die Versatzstücke sind großartig und hinter all dem steckt wahres Herz und Humor.
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53. Hanna
Wenn Sie gesehen haben Brooklyn , Dame Vogel oder Kleine Frau , Sie wissen, dass Saoirse Ronan Drama machen kann. Aber vor all dem hat sie sich dank dieser überraschenden Wendung von Joe Wright als Arschtritterin bewiesen. Überraschend vor allem deshalb, weil er auch eher für Manieren als für Maschinengewehre bekannt war. Beide leisten hier hervorragende Arbeit und mischen Charakterarbeit mit schnellen Kampfszenen.
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52. Battle Royale
Dieser kontroverse Versuch (mehrere Versuche wurden unternommen, sowohl den Film als auch seinen Ursprungsroman in Japan zu verbieten) von Kinji Fukasaku ist ein hochkarätiges Meisterwerk und provoziert weiterhin Diskussionen mit seiner verheerenden Prämisse: Eine Klasse von Teenagern wird auf eine Insel gebracht, die mit Sprengstoff ausgestattet ist Halsbänder und befahlen, sich gegenseitig zu töten, bis nur noch einer übrig ist. Es ist blutig – aber das ist keine Gewalt um ihrer selbst willen. Fukasaku hat etwas Kraftvolles über das Misstrauen zwischen den Generationen, die moderne Gesellschaft, unsere Einstellung zu Gewalt und zueinander und das moderne Japan als Ganzes zu sagen.
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51. Yojimbo
Berühmt von Sergio Leone als Western neu verfilmt Eine handvoll Dollar , das ist vielleicht weniger bekannt Yojimbo ist selbst eine Adaption einer amerikanischen Quelle: Dashiel Hammetts hartgesottener Roman von 1929 Rote Ernte . Es lässt sich jedoch mühelos in die Samurai-Sprache übertragen Akira Kurosawa 's schroffer Stammgast Toshiro Mifune Gelegentlich bricht er in kurze Ausbrüche schwertschwingender Action aus, wenn er zwei rivalisierende Clans für seine eigenen Ziele gegeneinander ausspielt. Mifune kehrte im Follow-up als derselbe Charakter zurück Sanjuro .
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50. Geschwindigkeit
Mischung aus Action-Thriller und Katastrophenfilm-Tropen im Weg Stirb langsam zuvor getan hatte, Geschwindigkeit lässt sich im Wesentlichen durch seine Versatzstücke beschreiben: den Fahrstuhl, den Bus und die Bahn. Der Mittelteil ist natürlich der Hauptteil: Keanu Reeves befindet sich in einem Bus mit einer Bombe, die explodiert und alle Passagiere tötet, wenn die Geschwindigkeit unter 80 km/h sinkt. Dennis Hopper ist der geschädigte Bösewicht am Telefon, der Anweisungen gibt, und Sandra Bullock sitzt widerwillig, aber beherzt am Steuer. Nervenkitzel! Verschüttungen! Beinaheunfälle! Sogar Romantik! Am beeindruckendsten ist die Art und Weise, wie der Busabschnitt trotz scheinbar begrenzter Möglichkeiten für Dramatik in seinem geschlossenen Raum nie seinen Willkommensgruß übertrifft. Lediglich die abschließende Zugsequenz fühlt sich leicht angeheftet an. Direktor Jan de Bont war Stirb langsam Der Kameramann von , der eindeutig zusieht John McTiernan eng für einige Spannungsspitzen.
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49. Aufrüsten
Technophober Mann konfrontiert Idioten. Technophober Mann wird fast zu Tode geprügelt. Der technophobe Mann ist mit modernster Technologie in Form eines superintelligenten Chips im Nacken ausgestattet. Technophober Mann schafft viele blutende Kanten für Idioten und andere. Leigh Whannells Throwback-Pulp-Actioner hat keine Angst davor, seine Pulp-, Low-Budget-Wurzeln voll und ganz anzunehmen und für sein Geld den meisten Knall, Crash und Wallop zu bekommen.
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48. Indiana Jones und der Tempel des Todes
Der moderne Trend, Fortsetzungen „dunkler“ zu machen, geht sicherlich auf diese blutgetränkten Bemühungen zurück, mit Menschenopfern, Kindersklaven und Indy selbst, der von der dunklen Seite besessen ist. Es findet tatsächlich vorher statt Jäger des verlorenen Schatzes ) – was bedeutet, dass der wiederholte Pistolen-/Schwert-Gag chronologisch keinen Sinn ergibt – und sieht Indy in Indien, wie er versucht, heilige Steine von einem bösen Thuggee-Kult zu beschaffen, um ein belagertes Dorf zu retten. Während die Buchstützen der ursprünglichen Trilogie lustiger sind, bleibt diese länger bei Ihnen, wenn auch in Albträumen.
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47. Verrückter Max 2
Das Original Verrückter Max hatte seinen Anteil an fantastischen Verfolgungsjagden mit Fahrzeugen, aber nichts, was das Publikum wirklich auf das vorbereitete, was folgen sollte. Die Handlung ist einfach: Mel Gibson 's Max wird dazu verleitet, einer belagerten Gemeinde zu helfen, den Plünderern draußen zu entkommen. Aber es ist die verrückte Welt und die Charakterbildung, das Fahrzeugdesign und die Pedal-to-the-Metal-Action, die wichtig sind: unaufhaltsamer Vorwärtsdrang und eine fokussierte, atemberaubende Vision.
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46. Schlägerei im Zellenblock 99
Regisseur S. Craig Zahler entwickelt sich schnell einen Ruf für brutale, wissende Action, sei es in seinem blutigen Western Bone Tomahawk oder in diesem, in dem Vince Vaughn mehr Verletzungen austeilt als eine erzwungene Betrachtung Rückzugsort für Paare . Zahler verwendet in den Kampfszenen keine schnellen Schnitte, sondern platziert gerne seine Kamera und lässt seine Schauspieler weitermachen. Und wie.
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45. Gesicht/Aus
Die High Watermark von John Woo 's Aufenthalt in Hollywood, Gesicht/Aus ist voll von all dem Slo-Mo-Action-Gunplay und den Tauben, die Sie erwarten würden. Die Geschichte – Cop und Gangster tauschen Gesichter und Leben während eines langwierigen Katz-und-Maus-Spiels – ist hochkarätig und grenzt an Unsinn. Aber was macht es funktioniert sind Nikolaus Käfig und John Travolta , spielen nicht nur ihre eigenen Charaktere, sondern im Wesentlichen einander. Travolta hat tatsächlich mehr Spaß daran, sich als einer von Cages durchgeknallten Bösewichten loszureißen. Cage muss sich nach einigem Wahnsinn am Anfang etwas zurückhalten, um Travolta zu spielen. Es war wahrscheinlich das Beste.
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44. Greife den Block an
Bevor er dabei half, der Ersten Ordnung Schläge zu versetzen, kämpfte John Boyega in Joe Cornishs wissender, hektischer Mischung aus Amblin und Intergalaktischem Unrecht Ausländer . Die Action macht Spaß und wird sowohl von Comedy als auch von Drama angetrieben, und es gibt ein echtes Gefühl der Gefahr in den Szenen, in denen Boyega und seine jugendlichen Gangster es mit dem außerirdischen Abschaum aufnehmen. Wir werden es zulassen.
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43. Drunter und drüber
Steven Soderbergh, der sich schon immer mit verschiedenen Genres beschäftigt hat, hat sich mit dieser knallharten, listigen Geschichte einer Black-Ops-Bösewichtin (Gina Carano, die Nasen bricht, selbst wenn sie groß wird) in Aktion gewagt, die betrogen wird und auf der Flucht ist. Soderbergh baut eine fantastische Besetzung um seine Hauptdarstellerin auf und peitscht einige kräftige Beats (und Schläge) auf.
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42. Captain America: Bürgerkrieg
Marvels bisher ehrgeizigster Ausflug stellte die Lieblings-Supertruppe aller gegeneinander auf – und schickte einige von ihnen nach Hause, um ihre Anzüge zu flicken. Die Idee, 673 (oder so ungefähr) Superhelden gegeneinander aufzustellen, war eine schwindelerregende Vorstellung, aber die Brüder Russo zogen sie mit Souveränität durch und stellten dabei ein einhellig gefälliges Baby Spidey vor. Besorgt über Superheldenmüdigkeit? Diese Ängste verschwinden vollständig, wenn Sie das Flughafenschlacht-Opus des Films erreichen.
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41. Höllenfahrer
British Grit aus dem Jahr 1957, mit einer wilden Crew harter Männer, die darum wetteifern, gefährliche Lasten so schnell wie möglich über gefährliche Straßen zu fahren. Alles findet an glaubwürdig düsteren Orten statt, und die Verfolgungsjagden – besonders die letzte – sind dank der Regie des auf der schwarzen Liste stehenden Hollywood-Exilanten Cy Endfield aufregend. Und die Besetzung ist für moderne Augen außergewöhnlich: Angeführt von Stanley Baker und gestapelt mit britischen harten Jungs, die später zu größerem Ruhm gelangen würden. Achte auf (tiefes Einatmen) Sean Connery , Patrick McGoohan , William Hartell , David McCallum , Gordon Jackson, Herbert Lom und Sid James .
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40. Ong-Bak
Der Titel bezieht sich auf die buddhistische Statue, der in einem schockierenden Akt des Vandalismus von den Dienern eines bösen Geschäftsmannes der Kopf abgesägt wird. Es liegt an Schlagzeilenstar und Kampfchoreograf Toni Jaa um es wiederzubekommen: eine Suche, die er in strafend brutalem Stil unternimmt. Es ist ein B-Movie-Plot, aber Ong Bak erhebt sich darüber, indem es jegliche Drahtarbeiten für gröbere und bodenständigere Muay-Thai-Schläge vermeidet. Das engagierte Kampfteam war alle bereit, eine echte Schlägerei einzustecken. Ihr Schmerz ist der Gewinn des Publikums.
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39. Kung-Fu-Hektik
Zwischen diesem und Shaolin-Fußball , Stephen Chow zementierte sich als potenzieller Nachfolger von Jackie Chan und mischte lockere Kampfszenen mit festem komischem Timing. Eile findet ihn als Sing, einen Möchtegern-Gangster, der mit der Axt-Gang in heißes Wasser gerät. Und dann gibt es noch die Mieter eines Mietshauses in der Nähe, die über unglaubliche Kampfkunstfähigkeiten verfügen.
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38. Hockender Tiger, versteckter Drache
Die Handlung, bei der es um die Bergung eines gestohlenen Schwertes und ein paar Liebespaare geht, mag manchmal etwas weit hergeholt erscheinen, und der untertitelte Dialog ist ein wenig zu stattlich, aber das schiere Ausmaß Hockender Tiger Das Setting, die Kinematografie und die Kampfchoreografie von werden alle bis auf die Steinernsten beeindrucken. Zarte, dialoglastige Szenen werden dadurch zerrissen Chow Yun-Fat , Michelle Yeoh und Zhang Ziyi Wenn sie mit solch einer balletischen Anmut hoch und über Baumwipfel, durch die Luft und in ihre Feinde schießen, können Sie Ihren Augen kaum trauen.
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37. Der Flüchtling
Harrison Ford ist in bester Action-Dad-Form – siehe auch die Jack Ryan Filmen – in diesem Großbild-Remake der ehrwürdigen TV-Serie aus den 90ern. Wie in der Show ist er dem mysteriösen Einarmigen auf der Spur, der seine Frau ermordet und Ford für das Verbrechen verantwortlich gemacht hat. Auf der Flucht – eine Reise mit dem spektakulären Versatzstück, dass Ford sich in einen Gully stürzt – muss er sich mit der beeindruckenden Hartnäckigkeit eines verfolgenden Agenten auseinandersetzen Tommy Lee Jones . Jones' hartnäckige, trocken humorvolle Leinwandpersönlichkeit war hier so erfolgreich, dass er sie später für eine Reihe von Filmen recycelte, einschließlich des Ford-losen Beamten Flüchtling Folge US-Marschälle .
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36. Straßenhaus
In diesem Klassiker der 80er trifft die lächerliche Kabeljau-Zen-Philosophie kopfüber auf knochenbrechende Action. 'Niemand gewinnt jemals einen Kampf' Patrick Swayze intoniert feierlich... aber er neigt dazu, ziemlich gut aus ihnen herauszukommen. Das Set-up hat Swizzle als Türsteher in der zwielichtigen Titeleinrichtung Double Deuce. Aber seine Versuche, den Joint aufzuräumen, führen ihn zu einer heftigen Konfrontation mit lokalen Heavys Ben Gazzara und seine Schläger. Unterwegs darf Swayze noch ein bisschen dreckiger tanzen – diesmal mit Kelly Lynch – und ein bisschen Halskratzen. Es ist tosh, aber herrlich tosh.
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35. Mission: Unmöglich – Fallout
2018 sah die Zusammenarbeit von Christopher McQuarrie und Tom Cruise bei der M: Ich Filme erblühen zum bisher erfolgreichsten Eintrag. Es ist voll von der Action, für die Cruise besonders in diesem Franchise bekannt geworden ist; sich auf der Suche nach den besten Action-Momenten buchstäblich in Gefahr zu werfen. Es wird vielleicht nicht viel für McQuarries Stresslevel (oder Cruises Körper) tun, aber es ist sicherlich unterhaltsam für das Publikum.
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34. Die Krähe
Alex Proyas “-Adaption von James O’Barrs Graphic Novel verdient weitaus mehr Anerkennung als die morbide Berühmtheit, die sie erlangt hat Brandon Lee tragischen Tod am Set. Genial transponiert Hochebenendrifter In einem dystopischen urbanen Detroit ist es die Geschichte eines unaufhaltsamen Rachekillers von jenseits des Grabes, der dank Lees Auftritt unglaublich sympathisch bleibt. Und obwohl es so düster und gewalttätig ist, wie es Comic-Filme heutzutage selten sein dürfen, ist es immer noch mit einem Hauch von grimmigem Humor gesäuert. Auf dem Höhepunkt des Grunge angekommen, war es auch perfekt positioniert, um auf der Alternative-Rock-Welle zu reiten, und das, ohne sich jemals wie ein peinlicher Studioversuch zu fühlen, eine Yoot-Bewegung anzusprechen: Die Krähe tobt zu einem Soundtrack, der sich zwei Jahrzehnte später immer noch glaubwürdig anfühlt.
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33. Der wilde Haufen
Sam Peckinpah 's wilder Western hat das Regelbuch für Gewalt auf der Leinwand neu geschrieben: Der Film ist von berüchtigten Angriffen von Blutspritzern und Zeitlupenschlachten umgeben. Es beginnt mit einem verpatzten Raubüberfall, geht weiter zu One Last Job, wo er der US-Armee Gewehre für den Zigarren kauenden mexikanischen Kriegsherrn General Mapache stiehlt, und gipfelt in einem apokalyptischen letzten Gefecht auf Mapaches Hacienda. Die These lautet, dass die Bunch Männer aus der Zeit gefallen sind, die zurückgelassen wurden, während der Fortschritt sie im sich entwickelnden amerikanischen Westen obsolet macht. Aber während der Film brutal nihilistisch ist, ist er auch seltsam sentimental: Peckinpah hat sich weit mehr mit diesen Mythen des Westens beschäftigt als sein Vorgänger mit westlicher Legende John Ford .
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32. Das Bourne-Ultimatum
Fünf Jahre nach seiner Einführung in Die Bourne Identität , Matt Damon Der amnesische Superagent Jason Bourne erreicht das Ende seiner Reise (zumindest bis er ging wieder auf der Flucht im Jahr 2016). Der Schluss des Originals Bourne Trilogy ist ein Snare-Tight-Thriller, der Treadstones erfolgreichstes, aber unvorhersehbarstes Experiment endlich zum Abschluss bringt, als er sich auf eine halsbrecherische Welttournee begibt. Der größte Hit der drei hat es auch etabliert Paul Greengrass als wohl der führende Thriller-Regisseur, der derzeit sein Handwerk ausübt.
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31. Der Mörder
Hinzufügen von 37 Prozent mehr Zeitlupe zum Jahrzehnt, John Woo explodierte aus dem Hongkonger Actionkino und trat mit einer Reihe knallharter Krimifilme ins internationale Rampenlicht Chow Yun-Fat verschwendete rücksichtslose Gangster in dicken Jacken und oft gab es Tauben. Folgend Ein besseres Morgen , Woos bahnbrechender Einsatz von Gun-Fu, ein Glücksbringer in Yun-Fat und diese Tauben kamen alle zusammen in dem lodernden Crescendo der Kirche zu diesem aufmerksamkeitsstarken Mahlstrom des Triaden-Gemetzels. Eingebettet in die fantastische Pyrotechnik sind zeitlose Themen der Ehre und Erlösung, die Woos Haupteinflüssen würdig sind, Martin Scorsese und Jean-Pierre Melville.
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30. Die Wikinger
Kirk Douglas wurde 1916 geboren. Vor der Hälfte dieses außergewöhnlichen Lebens war er ein unwahrscheinlicher, aber dennoch beeindruckender Einar Lodbrok, der neben dem ebenso schiefen Comic-Epos von Richard Fleischer die Schlagzeilen machte Toni Curtis , Ernst Borgnine und Janet Leigh . Met wird getrunken, dralle Dirnen werden gegostet, und der Ton ist ... sagen wir 'breit'. Aber die Kulisse ist spektakulär, das Tempo ist schnell und die Action-Choreografie zufriedenstellend (Howard McCains Wikinger-gegen-Alien-Sci-Fi Fremdling 'gehuldigt' es en gros). Und Douglas’ einäugiger Krieger ist es erbittert .
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29. Polizeigeschichte
Die erste von sechs (sieben, wenn Sie einschließen Einmal ein Polizist ), aber immer noch das Beste von ihnen: ein ausgelassener Ausflug für Jackie Chan auf dem Höhepunkt seiner winzigen Arschtritt-Kräfte. Chans Mission ist es, einen wichtigen Zeugen der, äh, Verbrechen eines Gangsterbosses zu beschützen. Aber alles wird ziemlich kompliziert durch die Tatsache, dass sie ihre eigene Agenda hat. Unterwegs gibt es eine riesige Verfolgungsjagd durch ein Elendsviertel und eine Sequenz, in der Chan einen großen Bus nur mit einer Pistole anhalten muss. Alles endet mit einem gewaltigen Grollen in einem Einkaufszentrum. Pure Slapstick-Action-Comedy-Exzellenz.
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28. Die Abenteuer von Robin Hood
Technicolor Swashbucklery, as Errol Flynn 's fröhlicher Mann mit grünen Schläuchen nimmt es mit der heimtückischen Macht von auf Basilikum Rathbone 's Guy Of Gisbourne, im Dienst von Claude Raines “, schnauzte King John. Es hat zu Recht den Ruf, ein durch und durch lustiges Toben zu sein, aber Flynns blitzende Klinge hat einen Stahl, den er oft nicht anerkennt. Er kann Witze tauschen, auf die Schenkel schlagen, mit einem Florett kollidieren, einen Bogen spannen und mit den Besten von ihnen einen Scherz machen, aber er ist auch ein großartiger Romantiker und ein mitreißender Rebellenführer.
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27. Sicherheit zuletzt
Natürlich führten die meisten Stars der Stummfilmzeit ihre eigenen Stunts aus, von den Keystone-Filmen von Mack Sennet bis hin zu Charlie Chaplin und das Beste, Buster Keaton . Aber das wohl berühmteste Bild der Partie ist Harald Lloyd Hängen von einem Ziffernblatt am Höhepunkt zu Sicherheit zuletzt . Die langen Aufnahmen von Lloyd, der das Gebäude erklimmt, sind eigentlich doppelt, aber die mittleren Aufnahmen und Nahaufnahmen sind alle Lloyd, ebenso wie die Uhr, die auf der Spitze des Gebäudes baumelt und all das Herumhanteln auf der Spitze des Gebäudes – und das ist echt die Spitze eines Gebäudes und kein Studio-Mock-up. Keine Bedingungen, und er hatte nur drei Finger an seiner rechten Hand. Immer noch schwindelerregend, viszeral spannend, auf eine Weise, die CG niemals erreichen könnte.
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26. John Wick
Der Aufbau (sie haben seinen Hund getötet und jetzt ist er wahnsinnig verrückt) grenzt an eine Parodie, und die Handlung (der Schütze arbeitet sich stetig in der Organisationskette der Opposition nach oben) so oberflächlich wie sie kommen. Aber John Wick war nichtsdestotrotz ein sofortiger Klassiker eine Serie das geht weiter Schwung zu bekommen. Es ist zum Teil der selbstbewusste Humor; teilweise die schiere Coolness und das Charisma von Keanu; und teilweise die Brio der Actionsequenzen: Überfallen -wie in ihrem zielstrebigen, blutrünstigen Fokus. Jeder hat Angst vor John Wick, und wenn er mit Kopfschüssen und einer wahrhaft verblüffenden Körperzahl exekutiert, können Sie sehen, warum.
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25. Der Felsen
Glänzend Michael Bucht Aktion aus der Zeit, als das noch etwas anderes bedeutete als Transformer . Dies war erst sein zweiter Film – nach dem Original Böse Jungs – aber es ist ein selbstbewusstes, prahlerisches Stück Macho-Action: ein Men-on-a-Mission-Thread über einen Ex-Sträfling zurück in nach Alcatraz, um gegen den Geiselnehmer anzutreten Ed Harris . Sean Connery , der monströse Starpower an den Tag legt, ist der angepisste ehemalige Agent (fast Old Bond, irgendwie Der Häftling ’s Nummer 6) wieder aktiv. Nick Cage wird der jüngere Anzug geschickt, um ihn zu beaufsichtigen. Beide zeigen sich in Bestform in einem der ganz großen Actionfilme der 90er – und überhaupt aller Zeiten.
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24. Goldfinger
Der dritte James-Bond-Film und vielleicht der Inbegriff. Connery’s Bond ist von seiner charmantesten und tödlichsten Seite, obwohl er noch nicht der witzige Cartoon ist, der er werden wird. Connery ist immer noch in das Material investiert; es gibt einen großartigen, größenwahnsinnigen Bösewicht mit einem lächerlichen Plan; und da ist der Aston Martin DB5 mit 'Modifikationen', der die Ära des eskalierenden Q-Zweig-Unsinns einleitet. Spannend, lustig und sogar eine ziemlich enge Adaption von Ian Fleming 's Roman war es der erste Bond-Film, der die fortlaufende Formel wirklich auf den Punkt brachte. Wohl oder übel…
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23. Der General
Es ist keine Übertreibung zu sagen, dass es nur wenige Freuden im Leben gibt, die größer sind als Buster Keaton 's Die allgemeine . Daneben evtl Sherlock jr. und Dampfschiff Bill, Jr. , Die allgemeine markiert den Höhepunkt von Keatons Regiekarriere. Erstmals 1926 veröffentlicht, wurde es zunächst mit Gleichgültigkeit von Kinobesuchern und einem Chor der Verachtung von Kritikern begrüßt. Das Abenteuer des Bürgerkriegs hat Keaton körperlich und finanziell angeschlagen hinterlassen, mit dieser alten Lok, die in einer Schlucht zurückgelassen wurde, und Old Stone Face, die an MGM gefesselt und kreativ behindert wurden. Seitdem aber Die allgemeine hat den wohlverdienten Status eines stillen Meisterwerks erlangt. Wenn Sie die Geschichte nicht kennen, genügt es zu sagen, dass Keaton ein Eisenbahner ist, der zwischen zwei kriegführenden Armeen steckt, mit seiner geliebten Freundin (Marion Mack) zu verteidigen und seinem geliebten Zug zu retten. Die Dinge laufen nicht rund.
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22. RoboCop
So viel mehr als ein High-Concept-Actionfilm über einen Cyborg-Polizisten, RoboCop ist auch eine wilde Satire und ein religiöses Gleichnis, dessen strukturelle Erzählung aus der Volksmythologie stammt. Je tiefer man hineingeht, desto mehr findet man. Aber es funktioniert auch als Shoot 'em up. Seine Gonzo-Gewalt funktioniert vielleicht so gut, weil er aus der verzerrten Perspektive eines Außenseiters stammt: niederländischer Regisseur Paul Verhoeven , der hier erst seinen zweiten englischsprachigen Film dreht. Die Fortsetzungen (und das Remake) verfehlten zunehmend den Punkt. Verhoeven ist später Starship Troopers ist RoboCop 's wirklicher spiritueller Nachfolger.
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21. Kurbel
Jason Statham hatte bereits ein Action-Franchise in der Transporter Filme, aber Kurbel war derjenige, der ihn wirklich zu dem Stath gemacht hat, den wir heute kennen und lieben. Neveldine/Taylors Berserker-High-Konzept übernimmt die DOA Modell eines vergifteten Helden gegen ein sehr persönliches Zeitlimit, steigert es aber so, dass er auf dem Weg zur Suche nach dem Gegengift ständig Adrenalinschübe zum Überleben braucht. Daher Verfolgungsjagden durch Einkaufszentren, spontaner Sex, ausgiebige Kämpfe ... Statham ist das Granitzentrum des Wahnsinns: fast Buster Keaton-ähnlich in seiner stoischen Einzelnote von ständig köchelndem Ärger.
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20. Leon
Die Idee von Jean Reno als schweigsamer, supereffizienter „Tatortäufer“ zum ersten Mal auftaucht Luca Beson 's Nikita , wo er für eine einzige exzentrische Sequenz als Vincent auftritt. Vier Jahre später war er Leon: im Wesentlichen derselbe Charakter (Besson hat vorgeschlagen, dass sie Cousins sind), aber dieses Mal vorne und im Zentrum, mit einigen echten Dialogen. Es bleibt ein außergewöhnlicher Film, wegen seiner Gewalt, seiner wahnsinnigen Leistung Gary Oldmann als Bösewicht Stansfield und für die mulmige Pseudo-Romanze zwischen Leon und der streunenden Waif Mathilda (der damals 12-Jährigen). Natalie Portman ).
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19. Kommando
So ziemlich die Apotheose des düsteren Ein-Mann-Armee-Action-Subgenres der 80er Jahre, Kommando Gruben Arnold Schwarzenegger gegen die gesamte militärische Macht von Dan Hedaya s korrupter südamerikanischer General. Viele Explosionen, Maschinengewehrschüsse und Messerstechereien später ist Arnold natürlich unverkratzt. Hurra! Es gibt auch eine tolle Sache, wenn er aus einem Flugzeug entkommt, indem er von seinem Fahrwerk springt; die ganze Sache mit dem Töten David Patrick Kelly letzte; und – wer könnte das vergessen? – Vernon Wells mit einem Village-People-Schnurrbart und einem Frauenschläger aus Kettenhemd. Jahrzehntelang nur in Großbritannien in einer stark zensierten Version erhältlich, können Sie jetzt einen völlig unverfälschten Director's Cut auf Blu-ray kaufen. In welchen Zeiten wir leben.
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18. Der Überfall
Scheinbar aus dem Nichts kam die plötzliche Ankunft eines der bis heute heftigsten Actionfilme des 21. Jahrhunderts: eine wilde Kuriosität, die aus Indonesien stammt, aber von Waliser geschrieben und inszeniert wurde Gareth Evans . Die Prämisse ist einfach: Iko Uwais' grüner Polizist und ein kleines SWAT-Team werden in das tödlichste Wohnprojekt in Jakarta geschickt, die Art von Ort, an dem selbst Snake Plissken nachdenklich wäre: ein Labyrinth aus Silat-fähigen Schurken und großen Bossen. .. oh, und Waffen. Viele von Waffen. Sie müssen sich bis zur Spitze eines Hochhauses vorkämpfen und wieder heraus. Und das ist so ziemlich alles. Aber es ist nicht so sehr das Ziel, sondern die Reise, die so intensiv ist, dass sie echte blaue Flecken hinterlässt. Der Überfall 2 – eine massive und unerwartete Erweiterung, die die extreme Gewalt beibehält, aber ein Level von hinzufügt Es war einmal in Indonesien -artiges episches Drama – folgte zwei Jahre später. Der dritte in der geplanten Trilogie wurde versprochen, muss aber noch zustande kommen.
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17. Der Lohn der Angst
Zwei Lastwagen. Vier Männer. Genug Nitroglycerin, um Südamerika in die Luft zu jagen. Das sind berauschende Zutaten für jeden Thriller, aber das Genie von Henri George Clouzots Downbeat-Stunner liegt in seiner düsteren, meisterhaften Charakterisierung. Er investiert die erste Hälfte in die Entwicklung seines Quartetts verzweifelter Männer, von denen jeder bereit ist, alles für einen Stapel Greenbacks der Ölgesellschaft zu riskieren, sodass wir in der zweiten, einer nervenaufreibenden Fahrt über Bergpässe und durch gewundene Dschungel, Recht haben dort in der Kabine mit ihnen.
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16. Schnelle Fünf
Der Moment, in dem die Fast & Furious Franchise wuchsen plötzlich Flügel und flogen. Die erste Trilogie war mit dem Fast-Straight-to-Video im Sande verlaufen Tokyo Drift . Das Zurückkommen vierte Rate hatte sich neu gruppiert und neu gestartet, aber niemanden besonders aufgeregt. Aber dann war da noch dies: ein Urlaub in der Sonne von Rio, der nicht zu sehr auf Serienkontinuität angewiesen war. Schnelle Fünf stellt die Marke als eine lächerlich hochoktanige Marke neu vor Italienischer Beruf Krimikapriolen im Stil eines Verbrechens – Höhepunkt ist ein Tresorraub, bei dem riesige Safes von Dodge Chargers durch belebte Straßen gezogen werden, was zu maximaler Zerstörung führt. Und natürlich war dies das erste Fasten, das ausfiel Der Stein über Verfahren. Was immer eine gute Idee ist.
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15. Casino Royale
Endlich in der Lage, die erste anzupassen Bond-Romane von Ian Fleming (nach jahrzehntelangen Bezugsrechtsemissionen) haben die Torwächter der Bond-Franchise den mutigen Schritt unternommen, die gesamte Franchise für ältere Menschen neu zu starten. Obwohl Judi Densch bleibt von der Pierce Brosnan Ära als MI6-Chef M, dies ist die erste Mission eines jüngeren Bond, in der wir sehen, wie er mit seinem ersten Kill seinen 00-Status erlangt, und in der die Geräte auf ein Minimum beschränkt sind (ein Defibrillator im Aston; Q nicht einmal für zwei weitere Filme auftauchen). Der Streit um Daniel Craig 's Casting scheint jetzt kurios zu sein (ein giftiger Fan hat eine weinerliche Website erstellt – stellen Sie sich den Aufruhr in den sozialen Medien vor, der auf die treffen wird nächste Bond), und es ist faszinierend, nach Craigs gelangweilt aussehendem Abbiegen zurückzublicken Gespenst , und sehen Sie das Feuer, mit dem er die Rolle absolut beherrscht, von der freilaufenden Eröffnungsjagd über die Flughafenschlacht bis hin zur klimatischen Zerstörung in Venedig. Und doch ist die spannendste Sequenz des Films irgendwie ein langwieriges Kartenspiel. Es ist ein faszinierendes Franchise, das seinen 21. Film als einen seiner besten bezeichnen kann.
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14. Hart gekocht
John Woo 's spätere Arbeit könnte etwas nachgelassen haben (siehe Mission: Impossible II – oder, wenn Sie es vorziehen, auch nicht), aber seine superstylische Hongkong-Periode bleibt praktisch unantastbar, und Hart gekocht ist das beste von allen. Selbst wenn es die emotionale Entwicklung in Chow Yun-Fats Kick-Ass-Cop-Tequila auf dem Altar des Waffenpornos opfert, bleibt es ein Triumph mit lodernden Waffen, explodierenden Wänden, Teestuben-zerstörenden, krankenhauszerstörenden Triumphen und a Must-Have für jeden Action-Fan. Es ist so einflussreich, dass es Woo global machte und Chow in die große Zeit schleuderte, während er in der einen Hand eine Schrotflinte und in der anderen ein überraschend großes Baby trug.
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13. Der Fahrer
Abgespeckter Neo-Noir aus Walter Hill : der Aktionsdirektor des Aktionsdirektors. Riesige Verfolgungsjagden sind an der Tagesordnung und würzen eine magere Handlung Bruce Dern 's Cop auf der Spur von Ryan O’Neal der Fluchtfahrer. Stark beeinflusst von Jean-Pierre Melvilles Klassiker Der Samurai , Der Fahrer ist so stark, dass es nicht einmal seine Charaktere nennt, sondern uns einfach den Fahrer, den Detektiv, den Spieler und so weiter gibt. Und der Minimalismus erstreckt sich auch auf die Dialoge, von denen O’Neal praktisch keine hat. Kein Erfolg bei seiner Erstveröffentlichung (Hill glaubt, wenn er es nicht schon getan hätte Die Krieger eingerichtet, seine Karriere hätte das nicht überstanden), wirft es einen langen Schatten: zuletzt auf Nicolas Winding Art.-Nr 's Fahrt .
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12. Punktbruch
Kathryn Bigelow Die Surf- und Fallschirmspringer-Extravaganz von bleibt so absurd wie glorreich. Der Undercover-Agent von Keanu Reeves infiltriert die kultartige Bankräuberbande von Patrick Swayzes Action-Zen-Guru Bodhi … und stellt seine Lebensentscheidungen in Frage. Das wirklich atemberaubende Action-Spektakel, gepaart mit dem blöden Macho-Grunge-Philosophieren (was Swayze nicht fremd war, hatte er bereits getan Straßenhaus ) machen es bereits zu einem Klassiker, aber mit Bigelow an der Spitze gibt es eine ganz andere Ebene der Genrekritik, wunderbar verkörpert von Lori Petti , ständig verärgert über die Idiotie um sie herum. Das neu machen pflichtbewusst auf die Action gestapelt, aber diesen Aspekt völlig verfehlt. Pettys resoluter Tyler wurde ersetzt durch Theresia Palmer 's vapid, schwebende Hipster-Küken.
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11. Erstes Blut
Rambo wurde für die albernen Fortsetzungen in die Rolle des Ein-Mann-Armee-Superhelden gezwungen, also ist es erfrischend, noch einmal darauf zurückzukommen Erstes Blut und finden Sie ein spannendes Pulp-Drama über einen PTS-Betroffenen, der von kleinstädtischer Kleinstadtmobbing über den Rand getrieben wird. Sylvester Stallone ist ein anständiger Schauspieler, wenn er die Gelegenheit dazu bekommt, und John Rambo in diesem Film ist, was entscheidend ist, fast glaubwürdig: Die knusprige Action wird von Regisseur Ted Kotcheff streng kontrolliert. Es ist jedoch auch eine anständige Adaption von David Morrells seitenumblätterndem Roman Brian Dennehy 's Sheriff Teasle kommt kürzer und das verheerende Ende wird so geändert, dass Rambo lebt.
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10. Mad Max Fury Road
Kaum zu glauben, dass dies ein Studiofilm ist: Warner Bros. traut sich ein beachtliches Budget (schätzungsweise 150 Millionen Dollar) zu Georg Müller 's unverfälschte Berserkervision. Diese Vision umfasst Fahrzeuge, die mit Blut betankt werden, „Doof Warriors“, die flammende Gitarren spielen, während sie in die Schlacht rasen, CG, die in respektvoller Unterwürfigkeit für atemberaubende praktische Stunts eingesetzt wird, und Hugh Keays-Byrne 's Immortan Joe, der einem religiösen Kult vorsteht, der scheinbar von einem Duran Duran-Song inspiriert wurde, der vom Original inspiriert war Verrückter Max Filme (' Wilde Jungs immer leuchten', denken Sie daran). Wutstraße macht Notizen von John Ford Postkutsche und Sergio Leones Dollar Filme, während es seine eigene Route schmiedet, und sitzt neben dem vorherigen max Filme, ohne auf Kontinuität zu achten. Das ist Filmemachen als Mythos, Legende, Lagerfeuergeschichte. Fortsetzungen wurden diskutiert, aber es ist schwer vorstellbar, jemals so etwas zu erleben Wutstraße wieder.
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9. Der Terminator
Seltsam, wie der größte Actionheld des Jahrzehnts diese Auszeichnung verdiente, indem er einen der größten Bösewichte desselben Jahrzehnts spielte. Noch seltsamer, wenn man bedenkt, dass der Actionheld nicht einmal körperlich für die Rolle geeignet war, wie ursprünglich von vorgesehen James Cameron . Schließlich sollte der T-800-Cyborg sich einfügen, ein versteckter Attentäter sein, … normal aussehen. Nicht zum Beispiel wie ein riesiger österreichischer Bodybuilder, der zuletzt gesehen wurde, wie er Leute mit einem Breitschwert zerhackte Conan der Barbar . Still, Der Terminator schlug gewaltig ein und gab uns zwei 80er-Ikonen in einer: die überlebensgroße Arnold Schwarzenegger , mit seinem Schlagwort, seinen wabernden Muskeln und seinem umfangreichen, explosiven Geschütz. Und der stählern grinsende, rotäugige Albtraum aus der Zukunft, der bis zum feurigen Schlussakt unter dem skulpturalen Körper lauerte.
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8. Der dunkle Ritter
Christopher nolan s besonderes Genie liegt darin, seine Comic-Filme um ein Thema herum aufzubauen und sie dafür stärker zu machen. Das Thema von Batman beginnt war die Reaktion einer Stadt auf Angst (gutes Trinkspiel: zählen Sie die Verwendungen dieses Wortes / Variationen davon während Beginnt ). Diesmal geht es um die feine Balance in unserem Leben zwischen Kontrolle und Chaos. Oh und Heath Ledger 's da draußen Joker perfekt ausbalanciert Christian Balle ist der streng kontrollierte Batman.
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7. Die Matrix
Hin und wieder kommt ein Film daher, der als „Game Changer“ bezeichnet wird. Einige verdienen es mehr als andere, aber die Wirkung Die Matrix auf das Actionkino des 21. Jahrhunderts darf nicht unterschätzt werden. Die Wachowskis kann nicht ganz das Verdienst zugeschrieben werden, eine neue visuelle Sprache geschaffen zu haben (FX-Man John Gaeta Credits Michael Gondry und Katsuhiro Otomo mit den originalen 'Bullet Time'-Effekten), aber die Verwendung, die sie damit machten, war so aufregend und atemberaubend, dass es völlig originell schien. Hinter dem außergewöhnlichen Spektakel steckte ein Mash-up hochfliegender Ideen William Gibson und Jean Baudrillard: Die Matrix fühlte sich an, als hätte es ein Gehirn und Eier. Und das Casting war auch perfekt, was die öffentliche Wahrnehmung von Keanu Reeves über Nacht von einem schwachsinnigen Stoner zu einer toten Tötungsmaschine verwandelte (eine Rolle, die er weiterhin gerne spielt). Mann des Tai Chi und Johannes Wick ). Von nachfolgenden Filmen (einschließlich seiner eigenen Fortsetzungen) bis zur Ermüdung des Publikums imitiert, wirkt es fast 20 Jahre später immer noch frisch.
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6. Raubtier
John McTiernan Das zweite Merkmal von ist der Beweis dafür, dass das unauffällig Allgemeine durch den richtigen Regisseur und die richtige Besetzung zu lächerlicher Größe erhoben werden kann. McTiernan ist eine Mischung aus Men-on-a-Mission-Kriegsfilm und Alien / Then-there-are-none-Slasher-Horror. McTiernan schlüpft in einige schlaue Seitenhiebe auf das Action-Genre, zusammen mit etwas stöhnender Homoerotik – aber mehr-oder- weniger behält ein ernstes Gesicht. Es ist voll von ikonischen Momenten wie der Dschungelzerstörung von Ol' Painless und der letzten Schlammschlacht der Ein-Mann-Armee. Und Arnold war wohl nie besser.
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5. Sieben Samurai
Die perfekte Verschmelzung von Action und Charakter, Ost und West, Blockbuster und Arthouse, Akira Kurosawa Der erste Einstieg in das Samurai-Genre ist eines der großen Meisterwerke in jeder Sprache. Der großartige Regisseur erschafft unterschiedliche, denkwürdige Charaktere aus sieben glücklosen Samurai, die angeheuert wurden, um ein armes Bauerndorf vor marodierenden Banditen zu verteidigen, und präsentiert seine Helden als abgerundete, aber würdevolle Ausgestoßene - Takashi Schimura 's edler Anführer und Toshiro Mifune 's verrückter Hitzkopf sind die Herausragenden. Alles menschliche Leben ist hier, ebenso wie die wohl größten Kampfszenen des Kinos: Der kulminierende Showdown im Regen ist der Stoff für Kinolegenden.
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4. Jäger des verlorenen Schatzes
Nazis, der Stab von Ra und ein Felsbrocken von der Größe eines kleinen Hauses waren an der Tagesordnung Harrison Ford bei seinem ersten Indy-Ausflug. Ein Archäologe als Protagonist (Proteologe?) klingt vielleicht nicht so aufregend, aber Steven Spielberg und Georg Lukas ' Franchise-Follow-up zu Krieg der Sterne auf allen Ebenen gelungen, nicht zuletzt, sich selbst nicht allzu ernst zu nehmen. Kleinere Prequels und Fortsetzungen folgten, aber [Räuber] zementierte Ford als Hollywood-Schwergewicht. Umwerfend gutes Zeug.
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3. Terminator 2: Tag des jüngsten Gerichts
Die Action, das Tempo, Sarah Connor 's Bizeps, der clevere frühe Switcheroo, wo du denkst, Arnie ist der Bösewicht und Robert Patrick ist der Gute – nur irren Sie sich – und die weiteren Überlegungen, was Zeitreisen für die Gegenwart bedeuten, sind alle wirksam. Aber es sind die FX und die Versatzstücke, die unser Kollektiv wirklich von den Socken gehauen haben. Unglaublich, sie sind kaum ausgegangen.
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2. Außerirdische
Vorstellen Ausländer in unserem aktuellen Social-Media-Zeitalter bekannt zu werden. ' Außerirdischer ist perfekt – lass es bleiben!“, meckerte das Internet. „Hol dir ein paar originelle Ideen, Hollywood!“ Und natürlich hätte das Internet Unrecht. James Cameron , rief damals ein ehemaliger FX-Typ an, der eine Low-Budget-Kult-Science-Fiction geleitet hatte Der Terminator (Plus Piranha 2: Fliegende Mörder ) hat Ridley Scotts Gothic-Space-Horror in einen Kriegsfilm extrapoliert und dabei die Mythologie erweitert. Wir hatten die Face Hugger und die Xenomorphs schon einmal gesehen. Aber jetzt, in einer der größten Schockenthüllungen des Kinos, hatten wir eine Königin …
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1. Stirb langsam
In den 1980er Jahren waren Actionfilme eher die Domäne von Kraftprotzen, die sich ihren Weg zu unendlich vielen Körperzahlen bahnten. Am Ende des Jahrzehnts drehten ein TV-Comedy-Star und ein Sci-Fi/Horror-Regisseur einen Actionfilm über einen gewöhnlichen Kumpel am falschen Ort zur falschen Zeit … und machten versehentlich den größten Actionfilm aller Zeiten. Manchmal vergisst man leicht, dass John McClane ein Produkt der 1980er Jahre war (nur Holly McClanes Haar und Ellis' Cola-Gewohnheit weisen wirklich auf die Ära hin), aber das ist es, was man davon bekommt, ein zeitloser Klassiker zu sein. Yippee ki, und tatsächlich, yay.
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