Die 80 besten 80er-Filme: 39-1
Der Große, der Capo di Capi, der Riese Kahuna ... ja, die Feier des 80er-Monats der 80er-Filme geht in seine Endphase, indem er bis zur Nummer 1 herunterzählt. Will Apergo 's Pick des größten Films des Jahrzehnts sein Stirb langsam , Räuber oder Bladerunner , oder hat Caddyshack , na, hat sich seinen Weg nach oben getunnelt? Finden Sie es unten heraus...
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39. Erstes Blut (1982)
Rambo wurde für die albernen Fortsetzungen in die Rolle des Ein-Mann-Armee-Superhelden gezwungen, also ist es erfrischend, noch einmal darauf zurückzukommen Erstes Blut und finden Sie ein spannendes Pulp-Drama über einen PTS-Betroffenen, der von kleinstädtischer Kleinstadtmobbing über den Rand getrieben wird. Sylvester Stallone ist ein anständiger Schauspieler, wenn er die Gelegenheit dazu bekommt, und John Rambo in diesem Film ist, was entscheidend ist, fast glaubwürdig: Die knusprige Action wird von Regisseur Ted Kotcheff streng kontrolliert. Es ist jedoch auch eine anständige Adaption von David Morrells seitenumblätterndem Roman Brian Dennehy 's Sheriff Teasle kommt kürzer und das verheerende Ende wird so geändert, dass Rambo lebt.
38. Cinema Paradiso (1988)
Ein Film, bei dem Sie sich immer noch wünschen würden, Ihr örtliches Multiplex wäre ein bisschen weniger, nun ja, „Multi“, das sizilianische Einzelleinwandkino in Giuseppe Tornatores Oscar-Gewinner glüht mit der transportierenden Kraft der Filme. Rückblickend trug es dazu bei, seinen US-Händler Miramax – normalerweise war Harvey Weinstein einer der ersten, der seine Marktfähigkeit erkannte – in eine Zeit des Ruhms der 90er Jahre zu katapultieren. Shakespeare verliebt et al, und verlagerte das italienische Kino von seinen Wurzeln weg. Kümmern Sie sich jedoch nicht darum und tauchen Sie ein in eine ohnmächtige, sonnenverwöhnte Liebeserklärung an Filme, Freundschaft und Romantik an sich.
37. Der Mann mit zwei Gehirnen (1983)
Dr. Hfuhruhurr ( Steve Martin ) entwickelt ein neues Verfahren, das es ihm ermöglicht, menschliches Gehirn in neue Körper zu transplantieren. Es ist eine aussergewöhnliche Prämisse, die sogar von dem Mann dahinter kommt Der Idiot , und fühlt sich gelegentlich etwas ungleichmäßig an, aber es bringt immer noch viele Lacher in Martins Höhepunkt der frühen 80er Jahre. Es gibt auch ein paar Seitenhiebe auf männliche sexuelle Eitelkeit, während Hfuhruhurr sich darüber quält, ob er bei seinem Streben nach der perfekten Frau seinen moralischen Kompass verloren hat oder nicht. Angesichts der Tatsache, dass er versucht, Randi Brooks mit Fensterputzer und Würfen zu vergiften Kathleen Turner in ein Moor, wir sagen, er hat wahrscheinlich. 'In den Schlamm, Abschaumkönigin!'
36. Akira (1988)
Manchmal, wenn die Dinge nicht nach unseren Wünschen laufen Apergo Büro, wir fallen gerne verzweifelt auf die Knie und schreien zum Himmel: 'TETSUOOOO!' Obwohl, zugegebenermaßen, die Apergo Im Büro ist nicht oft ein Mitglied einer dystopischen Neo-Tokyo-Motorradbande zu sehen, das durch unkontrollierbare psychische Kräfte zu einer riesigen Masse sich ständig erweiternder Gliedmaßen mutiert. Akira ist eine weitere Zukunftsvision durch eine deutliche 1980er-Brille – und doch ist diese Vision verblüffend, brillant und einzigartig.
Lesen Sie Apergos Bericht über die Entstehung von Akira hier __.
35. Lokalmatador (1983)
Big-Shot Yank geht in eine schottische Küstenstadt und es folgt Magie. Nicht nur die Handlung, sondern dank Burt Lancasters Anwesenheit auch die Realität von Bill Forsyths gemütlichem, von Mark Knopfler vertontem Klassiker. Diese Zusammenfassung kratzt kaum an der Oberfläche Lokaler Held seinen zeitlosen Charme. Es hat auch eine schöne Anti-Thatcher-Moral darüber, dass Geld nicht alles kaufen kann – nicht einmal, wenn Sie ein Ölmagnat mit einem leistungsstarken Teleskop sind, der Burt Lancaster sehr ähnlich sieht. Es ist fair zu sagen, dass sein britischer Produzent, David Putnam , der Mann auch hinterher Streitwagen des Feuers und Die Killing Fields Sie hatte ein ziemlich anständiges Jahrzehnt.
34. Der Mörder (1989)
Hinzufügen von 37 Prozent mehr Zeitlupe zum Jahrzehnt, John Woo explodierte aus dem Hongkonger Actionkino und trat mit einer Reihe knallharter Krimifilme ins internationale Rampenlicht Chow Yun-Fat verschwendete rücksichtslose Gangster in dicken Jacken und oft gab es Tauben. Folgend Ein besseres Morgen , Woos bahnbrechender Einsatz von Gun-Fu, ein Glücksbringer in Yun-Fat und diese Tauben kamen alle zusammen in einem lodernden, kirchlichen Crescendo zu diesem aufmerksamkeitsstarken Mahlstrom des Triaden-Gemetzels. Eingebettet in die beeindruckende Pyrotechnik sind zeitlose Themen der Ehre und Erlösung, die Woos Haupteinflüssen, Martin Scorsese und Jean-Pierre Melville, würdig sind.
33. Indiana Jones und der letzte Kreuzzug (1989)
Hier ist die sachlich richtige Meinung, welche Indiana-Jones-Filme am besten sind, in absteigender Reihenfolge ihrer Größe: Räuber , Letzter Kreuzzug , Tempel des Todes , Der Film, der nicht genannt werden darf . Immer noch von Kritik gestochen Tempel war zu dunkel, Steven Spielberg zauberte einen Dreiquel, der vor Abenteuergeist der alten Schule strotzte und vor Chemie zwischen dem Fedora-ed-Helden ( Harrison Ford ) und sein unnahbarer Vater ( Sean Connery ). Das Finale des Films, bei dem unsere Helden in den Sonnenuntergang reiten, war so perfekt, wie es nur ein Finale gibt. (Zumindest bis Der Film, der nicht genannt werden darf ging und alles durcheinander brachte.)
32. Tootsie (1982)
'Niemand wird Sie einstellen!' sagt Michael Dorseys Agent. Michael Dorsey hat andere Ideen. Als der Seifenstar Tootsie, Dustin Hoffmann macht eine erstaunlich überzeugende Frau aus – aber was sich unter den falschen Brüsten und der dauergewellten Perücke verbirgt, erschreckt wirklich. Darüber hinaus gibt es noch andere Cross-Dressing-Komödien Tootsie , aber keiner hat die Nuance oder Einsicht, dass Sydney Pollack 's Comic-Drama-Angebote; Die Erfahrung war so beeindruckend und augenöffnend, dass Hoffman einmal sagte, er habe den Film nie als Komödie betrachtet.
31. Geisterjäger (1984)
Was Parapsychologen angeht, könnte dieses Los unser Favorit sein. Von einem toten Bibliothekar in der New York Public Library erschreckt, finden sich die Busters sofort in einer Stadt wieder, die von Ektoplasma, Kühlschränken und mehr heimgesucht wird Marshmallow-Männer . Ivan Reitmann 's Film stellen Bill Murray vorne und in der Mitte als Peter Venkman, flankiert von Perfektion Dan Aykroyd und Harald Ramis als andere Protonenpacker Ray und Egon. Wen rufst du an?
30. Ein Albtraum in der Elm Street (1984)
Der Hut, der Handschuh, der Pullover, das Make-up. Freddy Krueger sollte immer ein legendärer Bösewicht sein, obwohl niemand wirklich wusste, in welchem Ausmaß er die 80er Jahre dominieren würde. Er wurde in den Fortsetzungen ein Stand-up-Comedian, aber hier, in Wes Craven ist originell Albtraum , über ihn wird viel gesprochen, aber wenig gesehen. Und das Monster von Robert Englund ist auch erschreckend. Craven bringt die Albtraum-Logik nicht so auf den Punkt wie David Lynch, aber die erste Ulmenstraße schafft immer noch einige außergewöhnliche Bilder: der Gummiwand-Webstuhl über dem Bett; die Marshmallow-Treppe; Amanda Wyss schmierte über eine Decke. Freddy ist hier noch nicht von dem Gepäck belastet, das ihm bevorsteht.
29. Streng geheim! (1984)
Der zweite Film des Zucker-Abrahams-Zucker-Teams war bei seiner Veröffentlichung eine Enttäuschung an den Kinokassen und wird nicht so gerne in Erinnerung bleiben Flugzeug! oder Die nackte Waffe ; vielleicht wegen seiner seltsamen Genre-Mashups (Elvis Presley, Kriegsfilme, Spionage-Thriller...). Schade, wie Streng geheim! ist bedingungslos eine der besten Parodien aller Zeiten, vollgestopft mit glorreichen visuellen Gags in einem Tempo, das die meisten modernen Komödien demütigt. 'Wie albern kann man werden?' singt Val Kilmer in einer Szene in einem deutschen Gefängnis. Antwort: extrem.
28. Die nackte Waffe: Aus den Akten des Polizeikommandos! (1988)
Die nackte Waffe repräsentiert ZAZ (das ist Jerry Zucker , Jim Abrahams und David Zucker ) neben Co-Autor Pat Proft auf dem Höhepunkt ihrer komischen Fähigkeiten. Das Kurzlebige nehmen Polizeikommando! TV-Serien, die den Einsatz erhöhen, aber den ernsthaft albernen Streifen beibehalten, bietet der Film einen endlosen Vorrat an zitierbaren Zeilen und völligem Wahnsinn. Alles erhöht vom Meister der geraden Kurve, Leslie Nielsen , der sich seinen Weg durch einen Fall bahnt, an dem Gedankenkontrolle, Baseballspieler und die Queen beteiligt sind. Und nicht zu vergessen eine lauernde subversive Satire, die im heutigen politisch aufgeladenen Polizeiklima immer noch wahr ist: „Denken Sie nur“, grübelt Frank, als er entlassen wird, „das nächste Mal, wenn ich jemanden erschieße, könnte ich verhaftet werden …“
27. Jean de Florette (1986)
Ein Klassiker der 80er ohne einen Blick auf ein Maschinengewehr, einen wütenden Polizisten oder eine massive Explosion erster Teil von Claude Berris Adaption des Romans von Marcel Pagnol Manon des Quellen ist ein sonnengereiftes Stück reinster Frenchness. Falls Sie sich gefragt haben, woher sie die Idee für diese Stella-Artois-Werbung hatten, es ist irgendwo in der DNA dieser provenzalischen Fabel über ein hinterhältiges Bauernpaar (die großen Yves Montand und Daniel Auteuil ), die versuchen, sich ihren Weg zu Hektar Ackerland zu bahnen. Es gibt eine versteckte Quelle, eine Hasenzucht und eine Waldnymphe. Vertrauen Sie uns, es ist großartig.
26. Amadeus (1984)
Wie jeder kennt Falcos 80er-Pop-Klassiker Rock mich Amadeus wird es Ihnen sagen, schrieb Wolfgang Amadeus Mozart Die magische Flöte in seinem Todesjahr 1791. Hier, an Mozarts tragischem Ende, das Milos forman 's kostümierte Opulenz wechselt in den Requiem-Modus. Davor hält Tom Hulces wunderbar launischer, verspielter Umgang mit dem großen Musikgenie den Ton unbeschwert F. Murray Abraham Eintöpfe als Salieri und Jeffrey Jones ist sein oft amüsierter Gönner, Kaiser Joseph II. Das Ergebnis brachte acht Oscars und einen ziemlich handlichen Soundtrack ein.
25. Die Braut des Prinzen (1987)
Die Braut des Prinzen ist vieles. Es ist eine Fantasie, es ist eine Komödie, es ist eine Romanze, es ist ein Abenteuer, es ist ein Swashbuckler. Es ist in erster Linie ein Märchen, ein Wirbelwind aus Prinzen und Prinzessinnen, Piraten und Riesen, Dörfern und Burgen. Es ist auch eine ironische Interpretation von Märchen, mit einem schlauen satirischen Einschlag und skurrilen, albernen Namen wie Prince Humperdinck, Fezzik und Buttercup. Letztendlich ist es eine einfache und zuckersüße Geschichte innerhalb einer Geschichte und im Grunde sehr altmodisch. Jahrelang in den Kerkern der Entwicklungshölle geschmachtet, schaffte es es fast nie auf die Leinwand – ein Gedanke, der jetzt, nun ja, undenkbar erscheint.
24. Withnail und ich (1987)
Withnail ( Richard E. Grant , ein Abstinenzler im wirklichen Leben) und „I“ (Paul McGann, seine Figur, die auf der Leinwand nie genannt wird) leben ein Leben in Elend und Arbeitslosigkeit in Nord-London. Als sie von der äußerst beunruhigenden Nachricht erfahren, dass ihnen der Wein ausgegangen ist, scheint die einzig vernünftige Option ein Great British Holiday im Lake District zu sein. Bruce Robinson 's feuchte Komödie spielt in den 1960er Jahren, aber es teilt einen grottigen alternativen Geist, der bis ins kleinste Detail den 1980er Jahren entspricht. Ein beruhigend britisches Unternehmen, Verdienst muss Robinsons scharfsinnigem Drehbuch zugeschrieben werden, das in jedem Satz zitierbare Komik und verheerendes Pathos vereint.
23. 48 Std. (1982)
Es hat jetzt den Ruf, der Film zu sein, der das Genre der nicht übereinstimmenden Kumpel-Action-Komödie entzündet hat, aber obwohl es definitiv Lacher gibt, 48 Std. könnte schärfer sein, als Sie sich erinnern. Eddie Murphy 's aufrührerischer früher Auftritt als Sträfling Reggie Hammond entzündet sich aggressiv Nik Nolte 's schäbiger rassistischer Polizist Jack Cates aus San Francisco, aber entscheidend ist, dass sich die beiden selbst am Ende des Films nie wirklich mögen. Direktor Walter Hill später in seiner Karriere in Actionfilmen telefonieren würde – rote Hitze , Weitere 48 Std. – aber das ist eine Erinnerung an eine Zeit, als er richtig Feuer und Flamme war.
22. Ein amerikanischer Werwolf in London (1981)
Nur sehr wenige Filme haben es geschafft, eine Grenze zwischen Komödie und Horror zu finden und die Note perfekt zu machen Amerikanischer Werwolf in London umso beeindruckender. Bei der Stay-off-the-Moors-Eröffnung herrscht echte Atmosphäre; echte Wärme in der tragischen Beziehung zwischen David Naughton und Jenny Agutter; echter Schrecken dank surrealer Alpträume und Halsschmerzen in der Wachwelt; und ordentliches Lachen dank Griffin Dunnes allmählich abklingendem übernatürlichen Refrain und einigen bissigen Dialogen. Auch 'Ein nackter Mann hat meine Luftballons gestohlen.' Und Brian Glovers 'That's enough!' Die verspätete Fortsetzung Ein amerikanischer Werwolf in Paris kam dem Genie von nirgendwo nahe John Landis 'Original. Zum Glück ist das Remake der Weinsteins nie passiert.
21. Auferstehung Arizonas (1987)
1984.s Blut einfach war das eigentliche Debüt der Coen-Brüder, aber es war so diese kuriose kleine schwarze Komödie was Joel und Ethan wirklich einem breiteren Publikum vorstellte. Mit zwei herausragenden frühen Aufführungen von Nikolaus Käfig und Stechpalme Jäger , es ist eine absurde Familienkomödie über südländische Anmut und gestohlene Babys, über verrückte Kriminalität und unerwartete Gewalt, über unglückliche Bankräuber und halb mystische Biker-Kopfgeldjäger. Wir hoffen immer noch auf a Utah aufziehen Folge.
20. Es war einmal in Amerika (1984)
Eine wunderschöne Nachbildung von New York, die hauptsächlich in den Cinecittà Studios in Rom gedreht wurde, Sergio Leones jahrzehntelanges Gangster-Opus wächst mit jedem Jahr an Statur. Zugegeben, es begann diesen Prozess in einem Zustand des kritischen Fegefeuers an den Kinokassen. Seine erste Kinofassung, das filmische Äquivalent eines Marine-Buzz-Cuts, zerlegte seine kunstvolle Statur und zerhackte seine trägen Rhythmen in 139 schroffe Minuten. Jetzt fast zu seiner vollen, viereinhalbstündigen Pracht restauriert, ist es ein Meisterwerk der 80er Jahre mit einer sehr Sensibilität der 70er Jahre.
19. Star Wars: Episode VI – Die Rückkehr der Jedi-Ritter (1983)
Regisseur Richard Marquand hatte galaktische Stiefel zu füllen: Wie im Namen von Moff Jerjerrod folgen Sie Episoden? IV und IN ? Indem Sie die Einsätze und Ewoks erhöhen , so geht das. Im dritten Teil der ursprünglichen Trilogie wurde Luke fast bewusst, dass sie Bruder und Schwester sind ( Markus Hamill ) und Leia ( Carrie Fisher ) abhauen, um Han zu retten ( Harrison Ford ) von Jabba the Hutt und wurden dabei zum Tode verurteilt. Mit Luke, der versucht, sich von der dunklen Seite fernzuhalten, und Han und Leia, die sich spielerisch durch diese weit, weit entfernte Galaxie streiten, ist dies ein Dreier, der in seiner Düsterkeit ebenso angenehm ist wie in seinem Witz.
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18. Als Harry Sally traf ... (1989)
Können Männer und Frauen jemals sein nur Freunde ? Nora Ephron 's Drehbuch stellte das uralte Sprichwort auf die Probe, als bester Freund Harry ( Billy Kristall ) und Sally ( Meg Ryan ) versuchen, mit den Folgen einer ungeplanten sexuellen Begegnung fertig zu werden. Enthält eine der lustigsten Zeilen aller Zeiten (geliefert von Direktor Rob Reiner 's Mutter, nicht weniger) und elektrische Chemie zwischen seinen Leitungen, Als Harry Sally kennenlernte... Reiners Initialen ganz oben in den Romcom-Baum geschnitzt.
17. Ferris Buellers freier Tag (1986)
Vor Deadpool gab es Ferris. Der vierte mauerbrechende, die Schule überspringende Lausbub wurde katapultiert Matthäus Broderick zum Superstar werden Ein weiterer John Hughes klassisch im Ablauf. Ferrari 250 GT California Spyder, Drehen und schreien , Trampolin-Zaunspringen: Jeder Versatzstück ist gleichbedeutend mit Hughes' Komödie. Es ist Also 80er sogar Jennifer Grey und Charlie Sheen aufpoppen. Unendlich zitierfähig und ein echter Kultklassiker, wenn es Ihnen nichts ausmacht, wir starren auf einen Monet.
16. Beverly-Hills-Cop (1984)
Heiß ab 48 Std. , Eddie Murphy nahm eine Figur, die von Stallone fallen gelassen wurde, und verwandelte sie in eine Star-Performance. Leichter und lustiger als Reggie Hammond, Axel Foley ist ein lebendiger Draht von eigensinniger Energie, und es gibt echte Wärme von unterstützenden Spielern Richter Reinhold und John Ashton als Axels improvisierte Detektivfamilie aus Beverly Hills. Gibt es natürlich auch das Titelmelodie von Harold Faltermeyer und große Schurken aus Steven Berkow auch: Bezeichnenderweise lässt er die meisten seiner Filme aus seiner Autobiografie ganz heraus, erwähnt er Dieses hier als eine rundum gute Zeit.
15. Blauer Samt (1986)
Ein Bösewicht aus den 80ern, der 30 Jahre später immer noch zutiefst beängstigend ist, Dennis Hopper 's Lachgas saugender Weirdo Frank Booth, eine funkelnde Wendung von Isabella Rossellini als seine Geliebte/Gefangene Dorothy und David Lynch 's zweitbester Regisseur nickt, das surreales Geheimnis schiebt Amerikas Kleinstadttraum zurück, um etwas Ernsthaftes darunter zu zeigen. Denken Der Zauberer von Oz umgekehrt, nur mit viel mehr Gewalt, Drogen und verdrehtem Subtext und einer viel weniger unschuldigen Dorothy. Nach dem schmerzhaften Fiasko von Düne , Lynch kam sofort zu seiner besten Form zurück.
14. Brasilien (1985)
Irgendwo zwischen George Orwell und Monty Python lauernd, wirst du finden Brasilien . Nun, irgendwo näher an Orwell als die in den 60ern geborene surrealistische Comedy-Truppe, obwohl der Film von einem von ihnen geschaffen, mitgeschrieben und inszeniert wurde ( Terry Gilliam ) und einen anderen ( Michael Palin ). Immerhin war Gilliams Originaltitel für den Film 1984 1/2, und seine 40er-artige, Freiheit erstickende Dystopie versetzt ihn ästhetisch in das Jahrzehnt von 1984 Veröffentlichung. Ebenso wie seine letztlich düsteren Aussichten (Träume, Liebe und Freiheit Wille zerkleinert werden). Aber die Komödie, so dunkel sie auch ist, erklingt immer noch, und ihre Satire bleibt so scharf wie in der Thatcher/Reagan-Ära, die sie hervorbrachte.
13. Bleib bei mir (1986)
Coming-of-Age-Filme kommen nicht viel mehr Coming-of-Age als Rob Reiner 's Stephen King Anpassung. Gordie ( Wil Wheaton ), Chris ( Fluss Phönix ), Teddy ( Corey Feldmann ) und Vern ( Jerry O’Connell ) sind eine Bande, der sich Jugendliche in den kommenden Jahren anschließen wollen. Gebucht von Richard Dreyfuß , Halte zu mir wirkt auf den rumpelnden Bahngleisen ebenso wie in den stillen Momenten in seinem Arbeitszimmer.
12. Lauf (1985)
Shakespeare war noch nie actiongeladener als in Kurosawa 's Version von König Lear - und ja, wir schließen ein Der letzte Actionheld . Kurosawa-Anhänger werden die Abwesenheit von Toshiro Mifune beklagen – die großen Kollaborateure waren längst getrennte Wege gegangen –, aber die Verwendung von Primärfarben, die Choreografie des riesigen Handgemenges und die tiefgründigen Themen von Loyalität und Familie ordnen ihn an die Spitze seiner Besten . Der tragische Aristokrat im Mittelpunkt, gespielt vom großen Jidaigeki Tatsuya Nakadai, verliert die Kontrolle über sein Schicksal – und sein Königreich – in einer der denkwürdigsten Schlachten auf dieser Seite Der Soldat James Ryan . Fang das Neue ein rannte -Speicherung, um all das blutige Gemetzel in schillerndem 4K mitzuerleben.
11. Das Leuchten (1980)
Stephen King hasst bekanntermaßen Stanley Kubrick 's Version von Das Leuchten . Kubrick entfernte mit chirurgischer Präzision alles, was er in Kings Roman für albern hielt – Spukschläuche; Ambulatory Topiary – nur der Kern bleibt übrig: eine unerbittliche Studie eines Mannes, der in einem leeren Hotel verrückt wird. King beschwert sich darüber Jack Nicholson ist eindeutig verrückt von Anfang des Films. Da ist was dran. Aber die Atmosphäre des Grauens und der schrecklichen Vorfreude, die Kubrick erzeugt, wenn er mit Garrett Browns Steadicam durch die Hotelkorridore streift, bleibt nahezu unerreicht. King versuchte sich in den 90er Jahren an seiner eigenen TV-Miniserienversion. Kam nicht einmal in die Nähe.
10. Böser Tod II (1987)
Viele Leute haben sich darüber beschwert Evil Dead Remake war nicht lustig genug. Böser Tod II – gelegentlich mit dem Untertitel „Dead By Dawn“ versehen – hat nun die ursprüngliche „ultimative Erfahrung in zermürbendem Horror“ im öffentlichen Bewusstsein so weit in den Schatten gestellt, dass wir uns das jetzt nicht mehr vorstellen können Bruce Campell 's Ash alles andere als ein glückloser Splatstick-Idiot. Der böse Tod hatte eine knorrige Energie, aber Böser Tod 2 wird richtig wahnsinnig: Die herausragende Sequenz ist Campbells bravouröse körperliche Leistung, als Ash einen langen Kampf mit seiner eigenen Hand erträgt. Die klassische Kombination aus Kettensäge und Boomstick wurde kürzlich im Fernsehen wiederbelebt, aber sie beginnt hier. Mit einem Wort, groovig.
9. Das ist Spinal Tap (1984)
Rob Reiner 's Mockumentary, oder 'wenn man so will, Rockumentary', erwies sich als so überzeugend, dass viele seiner frühen Zuschauer es als reine Dokumentation betrachteten. Sogar echte Rockstars, die wussten, dass es eine Fälschung war, dachten, es fühlte sich echt an; Glenn Danzig von den Misfits sagte: „Als ich das zum ersten Mal sah Spinalpunktion , ich dachte: 'Hey, das ist meine alte Band'.' Danke an Reiner und Hauptakteure Christoph Gast , Michael McKean und Harry Scherer , die Wahrhaftigkeit ist zutiefst beeindruckend (sie haben auch alle Songs geschrieben und aufgeführt). Aber was es wirklich so angenehm macht, 32 Jahre später zuzusehen, ist die Tatsache, dass es auch so unglaublich ist, unendlich komisch .
8. E.T. Der Außerirdische (1982)
An den Kassen ausgedrückt, E.T. war der größte Film der 1980er Jahre. Eine Zeit lang war es der erfolgreichste Film aller Zeiten (zumindest bis Steven Spielberg seinen eigenen Rekord brach Jurassic Park ). Es ist nicht schwer zu verstehen, warum: Hier war die perfekte Alchemie aus Blockbuster-Unterhaltung, fesselnder Science-Fiction und altmodischem, großherzigem Geschichtenerzählen. Die folkloristische Fabel vom kleinen Außerirdischen mit dem goldenen Herz ließ sie um den Block Schlange stehen und hat sich schnell in das Bewusstsein einer ganzen Generation eingebrannt.
7. Außerirdische (1986)
Vorstellen Ausländer in unserem aktuellen Social-Media-Zeitalter bekannt zu werden. „Alien ist perfekt – lass es bleiben!“ das Internet würde heulen. Und natürlich wäre das Internet falsch. James Cameron , rief damals ein ehemaliger FX-Typ an, der eine Low-Budget-Kult-Science-Fiction geleitet hatte Der Terminator (Plus Piranha 2: Fliegende Mörder ) hat Ridley Scotts Gothic-Space-Horror in einen Kriegsfilm extrapoliert und dabei die Mythologie erweitert. Wir hatten die Face Hugger und die Xenomorphs schon einmal gesehen. Aber jetzt, in einer der größten Schockenthüllungen des Kinos, hatten wir eine Königin …
6. Stirb langsam (1988)
In den 1980er Jahren waren Actionfilme eher die Domäne von steroidbesessenen Muskelmännern, die sich mit Kettengewehren ihren Weg zu Körperzahlen der Unendlichkeit bahnten. Am Ende des Jahrzehnts machten ein Sitcom-Star und ein Sci-Fi/Horror-Regisseur ein Actionfilm über eine regelmäßige Schmoe am falschen Ort zur falschen Zeit und versehentlich den größten Actionfilm aller Zeiten gemacht. Manchmal vergisst man leicht, dass John McClane ein Produkt der 1980er Jahre war (nur Holly McClanes Haar und Ellis' Cola-Gewohnheit weisen wirklich auf die Ära hin), aber das ist es, was man davon bekommt, ein zeitloser Klassiker zu sein. Yippee ki, und tatsächlich, yay.
5. Zurück in die Zukunft (1985)
Auf dem Papier ist es schwer, sich mit einem Film zu identifizieren, der libysche Terroristen und einen zeitreisenden DeLorean enthält. Aber Robert Zemeckis ' Sci-Fi-Komödie ist voll von genug erbärmlichen, nachvollziehbaren Momenten (Ihre eigene Mutter küssen, irgendjemand?), Um sicherzustellen, dass sein mit Fluxkondensatoren betriebenes Abenteuer eines ist, an dem Sie unbedingt an Bord bleiben möchten. Der erfolgreichste Film von 1985, BTTF mag sich mehr mit den 1950er Jahren befassen, aber es ist einer der typischsten 80er-Filme auf dieser Liste.
4. Klingenläufer (1982)
Wir sind nur ein paar Jahre schüchtern Bladerunner 's 2019, und es scheint unwahrscheinlich, dass jeder in Los Angeles Hovercars fahren und Neonschirme tragen wird. Egal: Dies ist vielleicht die am besten umgesetzte Vision einer (1980er-beeinflussten) Zukunft, die jemals auf die Leinwand gebracht wurde. Die futuristische Vorstellung von Ridley Scott 's Sci-Fi-Neo-Noir wird betören; das Geheimnis hinter Deckard – mehr Mensch als Mensch? – wird fesseln; Scotts Effekte, die seiner Zeit voraus sind, und seine unverwechselbare künstlerische Ausrichtung werden Sie in Erstaunen versetzen.
3. Wütender Stier (1980)
Martin Scorsese 's Box-Opus verlor bekanntermaßen bei den Oscars gegen Robert Redfords sturen (wenn auch zu Unrecht verleumdeten) Gewöhnliche Leute . Wenn die Zeit nicht besonders freundlich zu dieser Entscheidung war, können Sie sehen, warum Redfords Geschichte einer zerbrochenen amerikanischen Familie bei den Wählern möglicherweise mehr Anklang gefunden hat als die blutigen, kunstvollen Unterströmungen von Wilder Stier in den unsicheren Tagen von Jimmy Carters Amerika. Von Michael Chapman in krassem Schwarzweiß aufgenommen und von Thelma Schoonmaker perfekt zusammengefügt, wird Jake LaMottas Reise aus dem Ring in eine persönliche Hölle aus Alkohol und häuslicher Gewalt von Robert De Niro in seiner vielleicht besten Performance eingefangen.
2. Star Wars: Episode V – Der Apergo schlägt zurück (1980)
Drei Jahre später Folge IV gedreht Markus Hamill , Harrison Ford und Carrie Fisher in bekannte Namen, Direktor Irvin Kershner irgendwie eine noch bessere Fortsetzung geliefert. Apergo verbrachte Zeit sowohl im Himmel als auch im Sumpf, als Luke (Hamill) begann, die Wege der Macht wirklich zu verstehen – aber vergiss das alles. Apergo ging es wirklich darum herauszufinden, dass Vader Lukes Vater war, eine Million Parodien hervorbringen in seinem Gefolge. Gab es jemals eine bessere Offenbarung im dritten Akt? Wir sagen „nein“.
1. Jäger des verlorenen Schatzes (1981)
Nazis, der Stab von Ra und ein Felsbrocken von der Größe eines kleinen Hauses waren an der Tagesordnung Harrison Ford bei seinem ersten Indy-Ausflug. Ein Archäologe als Protagonist (Proteologe?) klingt vielleicht nicht so aufregend, aber Steven Spielberg und Georg Lukas ' Franchise-Follow-up zu Krieg der Sterne gelang es neben vielen anderen Gründen, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen. Kleinere Prequels und Fortsetzungen folgten, aber Räuber zementiert einen Post- Eine neue Hoffnung und Apergo schlägt zurück Ford als Hollywood-Schwergewicht. Umwerfend gutes Zeug.
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