Die besten Filme 2015
...jetzt inklusive Star Wars
Ein Jahr, das damit begann, dass Michael Keaton seine Hosen herunterzog Vogelmann und endet mit Kylo Ren und Co. versucht, einen ähnlichen Stunt zu machen Star Wars: Das Erwachen der Macht 's Resistance wartete mit vielen anderen Überraschungen auf. Jurassische Welt war der größte Film des Jahres (bisher), Ex Machina hat bewiesen, dass durchdachte Science-Fiction neben den größeren Popcorn-Nervenkitzeln einen Platz hat Alter von ultron und Ameisenmann , und Inhärenter Laster und Terminator Genisys haben gerade Nudelsuppe aus unseren Gedanken gemacht. Mannschaft Apergo hat seine Stimmzettel ausgehängt, die Stimmen wurden ausgezählt und unsere Auswahl der besten Filme des Jahres ist da.
Bitte beachten Sie: Jetzt, wo wir es gesehen haben, kommt diese Liste mit hinzugefügt Star Wars: Das Erwachen der Macht .
21. Jurawelt
Der größte Trick Jurassische Welt Pulled bestand darin, dem Publikum genau das zu geben, was es erwartet hatte, und gleichzeitig etwas Neues in das Rezept zu werfen. Wir wissen, dass die Dinosaurier sich losreißen und Chaos anrichten werden, aber was diesmal anders ist, sind die Einsätze: Der Park ist jetzt für die Öffentlichkeit zugänglich, was die Spannung in Katastrophenfilmen ermöglicht, da Menschenmassen jetzt die Gefahr unserer tapferen zentralen Wissenschaftler teilen. Oh, und es gibt auch A Bigger Dinosaur in Form des Indominous und diesen jubelnden Moment, wenn der Franchise-Favorit der T-Rex den Tag retten kann.
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20. Lied des Meeres
Pixar und Ghibli mögen die ganze Aufmerksamkeit auf sich ziehen, aber Irlands eigener Cartoon Saloon schnitzt sich einen beeindruckenden Platz für sich, zuerst mit Das Geheimnis der Kells , und jetzt dieses Juwel. Eine faszinierende keltische Fantasie, Lied vom Meer erzählt die Geschichte eines Leuchtturmwärters, seiner „Selkie“-Frau (halb Mensch, halb Robbe) und ihrer zwei kleinen Kinder – plus Hexen, Riesen und Feen. Das Geschichtenerzählen ist mal witzig, mal emotional; die Stimmarbeit (einschließlich Brendan Gleeson) ist perfekt besetzt; und die opulente 2D-Animation spielt sich wie ein üppig illustriertes Bilderbuch ab und erwacht zum Leben. Kreuzt Kästchen an und zerrt an Herzen, für jedes Alter.
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19. Inhärentes Laster
Paul Thomas Andersons Adaption von Thomas Pynchons Roman aus dem Jahr 2009 ist, wie sein Ausgangstext, sowohl wahnsinnig komplex als auch herrlich albern. Seine labyrinthische Handlung umfasst drei separate, aber fast miteinander verbundene Mysterien, wobei Joaquin Phoenix 'shambolischer Privatdetektiv Doc Sportello alle Fäden von irgendwo am Rande des verworrenen Netzes zieht. Das 70er-Jahre-Setting, die Detektivgeschichte und der zerstörte Protagonist erinnern bewusst an Robert Altmans großen Film Der lange Abschied . Josh Brolin, Owen Wilson, Reese Witherspoon, Jena Malone und Benicio Del Toro und die herausragende Katherine Waterston sind alle zur Stelle, um die Dinge weiter zu verwirren, aber es ist die Show von Phoenix.
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18. Brooklyn
Wenn Der stille Mann war eine Etappe einer romantischen Austauschreise zwischen Irland und den USA, Brooklyn ist der Gegenbesuch. Hier zieht Eilis, ein junges irisches Mädchen von Saoirse Ronan, in den 1950er Jahren auf der Suche nach Möglichkeiten nach New York. Es gibt große Fragen über Heimweh und wie man sich in eine neue Welt einfügt – die Antwort auf beide scheint „durch die Freundlichkeit von Fremden“ zu sein – aber auch eine ebenso mitreißende wie kleinteilige Romanze. Regisseur John Crowley und Drehbuchautor Nick Hornby zeigen bei der Adaption von Colm Tóibíns Roman ein leichtes Gespür, und der Film glänzt mit Empathie für diejenigen, die mutig genug sind, die Stöcke hochzureißen und einen Neuanfang an einem fremden Ufer zu versuchen – was diese altmodische Geschichte überraschend aktuell macht.
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17. Macbeth
Shakespeares berüchtigt blutiges Schottisches Stück, das zuvor viel verfilmt wurde (unter anderem von Polanski, Kurosawa und Welles), durfte selten die Sympathie für seine Hauptfiguren hervorrufen, wie es Justin Kurzel hier gelingt. Er hat natürlich geholfen, indem er Michael Fassbender und Marion Cotillard als seine Hauptdarsteller hatte, die nie die Menschlichkeit ihrer Charaktere aus den Augen verlieren, selbst wenn sie sich immer weiter zum Monströsen hinabwinden. Die Kinematographie von Adam Arkapaw – verrauchte Schlachtfelder, brennender Himmel, von Feuer erleuchtete Innenräume – ist ebenfalls erstaunlich.
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16. Avengers: Zeitalter des Ultron
Die Frage war, ob Joss Whedon es noch einmal schaffen könnte? Nicht ganz, war die Antwort, aber Alter von ultron war immer noch eine würdige Fortsetzung Avengers vereint euch , jongliert fast zu viele Zeichen wie zuvor, während immer noch neue hinzugefügt werden. Ja, es ist dunkler, und ja, es hat viel damit zu tun, seine eigene Geschichte zu erzählen und die nachfolgende aufzubauen Bürgerkrieg und darüber hinaus. Und doch fühlt sich keine seiner vielen Nebenhandlungen zu kurz gekommen; James Spaders Ultron ist ein wirklich gruseliger, unberechenbarer Gegner; und es ist immer noch eine Freude, die Bande vereint zu sehen.
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15. Weißer Gott
Weißer Gott ist der einzige Film in diesem Jahr – und möglicherweise überhaupt –, der Hunderte von Hunden auf die Straßen von Budapest loslässt. Das Ergebnis ist eine der spektakulärsten Sequenzen des Jahres 2015 dank Regisseur Kornél Mundruczó, der ohne den Einsatz von CGI (aber mit Hilfe von zahlreichen Eckzähnen) die Geschichte der 13-jährigen Lili erzählt, die versucht, ihr Hündchen zu retten die Straßen, wo ihr Vater ihn abgesetzt hat. Was folgt, wechselt zwischen herzlichen Momenten der Bindung von Mensch und Hund, brutalen Szenen von unterirdischen Hundekämpfen und urkomischen, aber erschreckenden Horror-Pastiches. Es verpasst? Beschränken Sie sich auf die nächste Hundehütte.
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14. Mission: Impossible – Rogue Nation
Stecken Sie Tom Cruise in einen Mech-Anzug, paaren Sie ihn mit Cameron Diaz oder schieben Sie ihn auf eine öde, postapokalyptische Erde ( Vergessenheit , irgendjemand?) und die Abendkasse bleibt entschlossen gelassen. Wenn man ihn jedoch in das Gewand des IWF-treuen Ethan Hunt kleidet, ist das eine andere Geschichte. Das Publikum strömte zum fünften Unmögliche Mission und wurden mit einer raffinierten und stilvollen Franchise-Erweiterung behandelt. Cruise wird gelegentlich von Rebecca Ferguson überschattet, deren Breakout-Star Ilsa Faust ihn (buchstäblich an einer Stelle) Dreck fressen lässt, und Sean Harris flüstert bedrohlich wie ein Late-Night-DJ, der schlecht geworden ist. Rollen Sie auf Nummer sechs.
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13. Ich und Earl und das sterbende Mädchen
Regisseur Alfonso Gomez-Rejon, ein Film, der in das Kino verliebt ist, bewegt sich in seinem beeindruckenden zweiten Werk auf Zehenspitzen auf dem schmalen Grat zwischen Tragödie und Komödie mit der Geschicklichkeit der erfahrenen Regisseure, die es huldigt. Me (alias Greg, Thomas Mann) und Earl (RJ Cyler) versuchen, Filmhelden wie Jean-Luc Godard, Michael Powell und Hal Ashby mit verrückten Kurzfilmriffs (Pooping Tom und The 400 Bros are Guilty Pleasures) in den Bann zu ziehen etwas Licht ins Leben des kränklichen „Mädchens“ der großartigen Olivia Cooke. Ja, sie lernen dabei Wichtiges über sich selbst. Nein, es ist nicht im Entferntesten kitschig. Endlich hat jemand die genaue Mitte dazwischen gefunden Zärtlichkeitsbedingungen und Ferris macht blau .
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12. Vogelmann
Kürzlich bestraft er eine neue Besetzung für seinen brutalen Western Der Wiedergänger , Alejandro G. Iñaritu unterzieht seine Spieler hier einer anderen Tortur und holt aus jedem von ihnen eine Vorzeigeleistung heraus. Es ist eine fast unmöglich komplexe technische Leistung, die sich über zwei Stunden Backstage-Theaterdrama entfaltet, das als eine einzige Einstellung abgespielt wird. Aber es bleibt in seinen Charakteren verwurzelt, insbesondere in Michael Keatons Riggan, der einst einen Superhelden spielte, aber jetzt nach etwas Höherem strebt. Meta viel?
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11. Ein gewalttätigstes Jahr
J.C. Chandor hat sich einen Namen gemacht, indem er sich seinen Weg durch packende Geschichten von Männern in Krisen bahnte Nachschussaufforderung und Alles ist verloren zeigt, dass er auch eine ziemlich schlagkräftige weibliche Hauptrolle schreiben kann. Ein Jahr, in dem es die eigentliche Lady Macbeth auf die große Leinwand geschafft hat, ist vielleicht nicht die beste Zeit, um so offensichtliche Parallelen zu ziehen, aber Jessica Chastains Anna Morales hat unbestreitbar etwas von Shakespeare. Als starke, skrupellose Kraft hinter Oscar Isaacs überfordertem Unternehmer treibt und überredet sie ihn ständig an den Rand der Legalität und darüber hinaus. Es gibt auch gute Arbeit von David Oyelowo, der in einem zufriedenstellend nuancierten und körnigen Zeitthriller nahtlos in Anzug und Krawatte eines Staatsanwalts schlüpft.
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10. Carol
Patricia Highsmiths Romane haben etwas, das wie geschaffen für hochkarätige Verfilmungen zu sein scheint. Vielleicht liegt es an der Subtilität des Geschichtenerzählens; vielleicht der Reichtum der Charaktere. So oder so, Fremde in einem Zug , Der talentierte Mr. Ripley und volle Sonne werden jetzt auf einer vergoldeten Ehrentafel von Phyllis Nagys Übernahme aufgenommen Der Salzpreis , eine New Yorker Romanze vor dem Hintergrund von Unterdrückung, Hexenjagden und Don-Draper-Typen, die Martinis schlürfen. Es ist nicht nur ein wahrscheinlicher Preisträger für seine großartigen Hauptdarsteller Rooney Mara und Cate Blanchett und der beste Film von Todd Haynes seit 2002 Weit weg vom Himmel , besteht es den Bechdel-Test in den ersten fünf Minuten.
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9. Es folgt
Einer dieser Sleeper-Horror-Hits, die hin und wieder auftauchen, Es folgt hat dank seiner intelligenten Prämisse eine beispiellose Mundpropaganda erhalten. Und es ist auch beängstigend. Der Film sieht seinen Protagonisten hartnäckig von einer mysteriösen Entität verfolgt, die sich als eine Vielzahl von verletzten Fremden manifestiert, oder manchmal als Menschen, die ihren Opfern bekannt sind. Und in einer faszinierenden Wendung zum Trope „promiskuitive Teenager werden getötet“, lauten seine Regeln, dass der Fluch sexuell übertragen wird, und wenn Sie sich betroffen fühlen, können Sie einfach jemand anderen vögeln und ihn wie einen Kettenbrief loswerden. Das führt zu etwas Understatement, aber sehr dunkle Orte.
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8. Der Marsianer
Obwohl er zweifellos einer der großen Regisseure ist, haben die meisten Ridley-Scott-Filme dennoch etwas Mürrisches. Was macht Der Marsianer so eine wunderbare überraschung. Vielleicht scheint der Wohlfühlfilm des Jahres mit seiner Prämisse eines Astronauten, der allein auf einem feindlichen Planeten gestrandet ist, nicht leicht für Fröhlichkeit zu sein. Und obwohl man es nicht als Komödie bezeichnen würde, kommen die Lacher oft, dank Matt Damons (und dem Rest der Besetzung) leichten Berührung und Drew Goddards klugem Schreiben. Und an Scott, der diese Momente untypischerweise inmitten all der harten Wissenschaft rollen lässt.
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7. Steve Jobs
Das Beste, was aus dem Sony-Hack hervorgegangen ist – und es gab nicht viel Konkurrenz –, war Danny Boyles raffiniertes, hypnotisierendes Fly-on-the-Wall-Drama, das die Studios wechselte, bevor es das Licht der Welt erblickte. Der Blick des Drehbuchautors Aaron Sorkin hinter die Kulissen von drei wichtigen Produkteinführungen beleuchtet die außergewöhnliche Karriere des Tech-Feuerwehrmanns für menschliches Drama. Sorkins einzigartige Drei-Akt-Struktur ist theatralisch, ohne sich jemals Bühnenhaft anzufühlen, und wird von einer weiteren, absolut perfekten Michael-Fassbender-Performance nach Hause getrieben. Manchmal gebieterisch, manchmal schrill, immer hypnotisierend, mag Fassbender seinem Charakter nicht sehr ähnlich sehen, aber er verhält sich auf jeden Fall wie er. Steve Jobs floppte an den Kinokassen, verdient es aber, überall ein viel größeres Publikum im Fernsehen, auf MacBooks und iPads zu finden.
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6. Hitman
Fünfzehn Jahre nach Steven Soderbergh Verkehr und Hollywoods Krieg gegen den Krieg gegen die Drogen lieferte eine weitere schmerzliche Anklage gegen den Kampf mit den Kartellen. In Denis Villeneuves grandiosem Narc-Thriller spielt Emily Blunt eine DEA-Agentin mit weit aufgerissenen Augen und eine Vermittlerin in das schattige Treiben an der US-mexikanischen Grenze. Verkehr Veteran Benicio del Toro ist zurück auf vertrautem Boden als mysteriöse Gestalt, die so finster ist, dass sogar ihre Nickerchen beängstigend sind, während Josh Brolin Flip-Flops zum Black-Ops-Accessoire der Wahl des Jahres macht. Dank der typisch virtuosen Fotografie von Roger Deakins wird die trockene Grenzlandschaft, ein geografischer und moralischer Abgrund, in den sie alle stürzen, zu etwas Monströsem und Überirdischem, zu einem Golgatha im Breitbildformat.
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5. Star Wars: Das Erwachen der Macht
Rein mit einem Blasterschuss auf Nummer 5, Das Erwachen der Macht ist eine späte Ergänzung unserer Liste, hat sich aber seinen Platz unter den Besten und Klügsten des Jahres 2015 mehr als verdient. Folge VII ist eine triumphale Rückkehr zur größten Filmreihe (Prequels? Welche Prequels?), die es schafft, sowohl das Erbe der Reihe zu ehren als auch die weit, weit entfernte Galaxie für eine völlig neue Generation von Fans neu zu erfinden. Wir haben mit BB-8 einen liebenswerten neuen Droiden, mit Rey und Finn zwei Kick-Ass-Helden und mit dem großartigen Kylo Ren den bisher kompliziertesten Bösewicht der Saga. Ob es das Spektakel (explodierende Planeten! Falcon vs. TIE Fighters! Säbel im Wald!) oder die schönen Charaktermomente (BB-8s Daumen nach oben, Kylos Wutanfälle, das Szene auf der Brücke) Das Erwachen der Macht ist alles, was Sie von a verlangen können Krieg der Sterne Film. Weiterrollen Folge VIII . Chewie, sie sind zu Hause.
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4. Ex Machina
Alex Garlands Regiedebüt beweist, dass es bei Sci-Fi nicht nur um Spektakel gehen muss. Es beschränkt sich weitgehend auf ein einziges Haus und befasst sich mehr mit Dialogen als mit Action. Es handelt sich um ein Beziehungsdreieck zwischen dem zurückgezogen lebenden Erfindergenie Oscar Isaac, der Androidin Alicia Vikander und dem ahnungslosen Rookie-Programmierer Domhnall Gleeson und ist ein äußerst intelligentes psychologisches Ratespiel, das Philip K. Dick nicht beschämt hätte. Diejenigen, die dachten, sie hätten eine Wendung aus dem Trailer vorhergesagt, stellten bald fest, dass sie keine Ahnung hatten, wohin es führen würde …
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3. Von innen nach außen
Gerade als Pixar nach mittelmäßigen Fortsetzungen und markenlosen Originalideen die Puste auszugehen schien, kam es von innen nach außen , ein Film, der so mutig und intelligent ist wie jeder Release in diesem Jahr, und zurück ging das Studio auf die Spitze des Animationsbergs Olymp. Hier war ein Familienfilm, der mutig genug war, seine junge Heldin mit klinischer Depression zu landen und das psychologische Hinterland eines Kindes auf eine Weise zu erkunden, die Freud gebilligt hätte, und all das mit einem Wettlauf gegen die Zeit-Abenteuer und einer Elefantenkatze namens Bing Bong zu kombinieren. Für Regisseur Pete Docter war es eine halbautobiografische Liebesarbeit; für den Rest von uns war es eine gemischte Freude. Wir haben gelacht, wir haben geweint, dann sind wir nach Hause gegangen und haben unserem imaginären Freund alles erzählt.
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2. Schleudertrauma
Damien Chazelles unerträglich angespanntes Drama kam im Januar in Großbritannien an (später als für viele unserer internationalen Leser). Miles Teller ist herausragend als Protagonist des ehrgeizigen Jazzdrummer-Schlagzeugers, aber seine Show wird ihm dennoch fast von J.K. Simmons‘ aufrührerischer Auftritt als sein Mobbing-Mentor Fletcher, der „Nicht ganz mein Tempo“ zu einer der schrecklichsten Zeilen des Jahres macht. Dass er am Ende ein (irgendwie) sympathischer Charakter wird, ist eine erstaunliche Leistung sowohl des Schreibens als auch der Aufführung. Sehen Sie sich dies in einer Doppelrechnung mit an Hüten Sie sich vor Mr. Baker und versuchen Sie uns dann zu sagen, dass Schlagzeugspielen kein aufregendes Thema ist.
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1. Mad Max: Fury Road
Mehr als 30 Jahre, nachdem er Max im Ödland zurückgelassen hat, kehrt George Miller zu seiner Signature-Serie mit Ergebnissen zurück, die konservativ als außergewöhnlich bezeichnet werden können. Auf dem Papier klingt das nicht nach viel – Max (Tom Hardy, ersetzt Mel Gibson) und Furiosa (Charlize Theron) fliehen von irgendwoher und gehen dann wieder zurück. Aber es ist die wahnsinnige Ansammlung von Post-Apokalypse-Wüstenfreaky und mechanischem Gemetzel, die erhebt Wutstraße zu einem unglaublichen, viszeralen, rein filmischen Erlebnis.
Was fast unglaublich ist, ist, dass dies ein Studiofilm ist: Warner Bros. vertraut ein beträchtliches Budget (geschätzt auf 150 Millionen US-Dollar) Millers unverfälschter, wütender Vision an. Diese Vision umfasst Fahrzeuge, die mit Blut betrieben werden, „Doof Warriors“, die flammende Gitarren spielen, während sie in die Schlacht rasen, CG, die in respektvoller Unterwürfigkeit zu atemberaubenden praktischen Stunts eingesetzt wird, und Hugh Keays-Byrnes Immortan Joe, der einem religiösen Kult vorsteht, der scheinbar von einem Duran inspiriert ist Duran-Song, der vom Original inspiriert wurde Verrückter Max Filme („Wild Boys glänzen immer“, denken Sie daran). Wutstraße macht Notizen von John Ford Postkutsche und Sergio Leones Dollar Filme, während es seine eigene Route schmiedet, und sitzt neben dem vorherigen max Filme, ohne auf Kontinuität zu achten. Das ist Filmemachen als Mythos, Legende, Lagerfeuergeschichte. Fortsetzungen wurden diskutiert, aber es ist schwer vorstellbar, jemals so etwas zu erleben Wutstraße .
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