Die besten Filme 2019
Wenn sich das Jahr dem Ende zuneigt, ist es Zeit für eines von Apergo ’s Lieblingstraditionen – ein Rückblick auf die Filme, die wir dieses Jahr am meisten geliebt haben. Das letzte Jahr der 2010er war ein weiterer Riesenerfolg, gefüllt mit filmischen Überraschungen, unauslöschlichen Bildern, zutiefst emotionalen Dramen, aufregenden neuen Stimmen hinter und vor der Kamera und mutigen Rückkehr von Meistern des Mediums.
Die endgültige Liste – für die Team Apergo abgestimmt hat – umfasst alles von historischen Dramen über originelle Horrorfilme bis hin zu Superheldenepen. Es ist eine Liste, die ein herausragendes Jahr für die Arbeit von Filmemacherinnen, für brillantes Indie-Filmemachen und Blockbuster widerspiegelt, die ein immer größeres Ausmaß an Spektakel und Emotionen lieferten. Werfen Sie einen Blick durch die Galerie, um zu sehen Apergo 's vollständige Liste der besten Filme des Jahres 2019.
Apergos beste Filme 2019
zwei von zwanzig Folie 2 von 21
20) Hohe Lebensdauer
Weltraum-Sperma, eine „Fuckbox“, mehrere Vergewaltigungsszenen und ein schwarzes Loch des Todes: Wenn es um Weltraumfilme geht, ist High Life so weit von Star Wars entfernt, wie man es sich nur vorstellen kann. Der erste englischsprachige Film der französischen Autorin Claire Denis präsentiert einen tiefen, humanistischen Albtraum mit einer sauberen, Kubrickschen Ästhetik und einem Tarkovskschen Gefühl langsamer, grüblerischer Verzweiflung. Robert Pattinson spielt einen kosmischen Gefangenen, der sich in der Leere der Leere mit der Vaterschaft auseinandersetzt, während Juliette Binoche die selbsternannte „Shaman Of Sperm“ spielt. Traumatisch und hypnotisch, es gräbt sich unter die Haut und zwingt Sie, sich den großen Fragen zu stellen. Fragen wie: „Würdest du einen Dildo in ein Raumschiff mitnehmen?“
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19) Kannst du mir jemals vergeben?
Wenn Sie zu den Leuten gehören, die Melissa McCarthys Karriere als auf verrückte Studiokomödien beschränkt abgeschrieben haben, kommt hier Can You Ever Forgive Me? Comedy existiert immer noch in der düster-komischen, auf der Wahrheit basierenden Geschichte der sich abmühenden Schriftstellerin Lee Israel, deren Karriere als Autorin von Biografien dazu führte, dass sie Anfang der 1990er Jahre nicht mehr mit dem aktuellen literarischen Geschmack Schritt hielt. Infolgedessen wandte sich der scharfzüngige Misanthrop der Fälschung von Promi-Briefen zu. McCarthy ist alles Knacken und Knistern, perfekt unterstützt von Richard E. Grant als ihrem Trinkkumpel/manchmal Komplizen Jack Hock. Unter der einfühlsamen Regie von Marielle Heller erhielt der Film drei wohlverdiente Oscar-Nominierungen.
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18) Affen
Apocalypse Now: Junior Edition? Nun, nicht ganz, aber das Drama von Alejandro Landes schafft es, eine beeindruckende junge Besetzung von Unbekannten zusammenzutrommeln und sie als wilde Teenager darzustellen, die von einer mysteriösen Macht, die nur als The Organization bekannt ist, in den Dienst von Kindersoldaten gezwungen werden. In diese chaotische Existenz, die tagsüber von paramilitärischen Manövern und nachts von hormongesteuertem Hedonismus geprägt ist, kommt ein erkennbares Gesicht in Form von Julianne Nicholsons Dr. Sara Watson, die von den jungen Kriegern als Geisel gehalten wird. Aber ein Angriff auf ihr Gelände lässt sie zerstreuen und die Bindungen beginnen auszufransen. Landes und Co-Autor Alexis Dos Santos halten die Spannung aufrecht und halten das Publikum unvorbereitet, indem sie den Fokus der Charaktere ständig verschieben. Es ist nicht immer eine einfache Uhr, aber es ist äußerst lohnend.
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17) Schmerz & Ruhm
Pedro Almodóvar geht für sein neuestes Stück selbstreflexiv vor und bringt die bekannten Musen Antonio Banderas und Penelope Cruz mit. Ersterer ist ein Stellvertreter für den Regisseur selbst, der als spanischer Autorenfilmer Salvador Mallo Dämonen aus der Vergangenheit und ehemaligen Kollegen in der Gegenwart gegenübersteht und an so ziemlich jeder Krankheit unter der Sonne leidet. Als er zu einer Vorführung seines 80er-Jahre-Klassikers „Sabor (Taste)“ eingeladen wird, sieht er sich einem unangenehmen Wiedersehen mit dem Hauptdarsteller des Films, Alberto Crespo (Asier Etxeandia), gegenüber, mit dem er sich während der Dreharbeiten zerstritten hat. Stichwort Reminiszenzen und Vorwürfe, während Mallo auf Erinnerungen an seine Mutter aus seiner Jugend zurückblickt (wo Cruz seine Mutter spielt). Es ist Almodóvar in stiller und still prächtiger Form.
16) Kleine Frauen
Louisa May Alcotts Little Women gehört zu den Romanen, die bereits so oft adaptiert wurden, dass man sich fragt, was ein Regisseur wirklich tun kann, um ihm ein frisches Gefühl zu verleihen. Betreten Sie Greta Gerwig, die für ihr Regiedebüt Lady Bird Oscar-Nominierungen erhielt, und scheint sicher zu sein, dafür wieder im Rennen zu sein. Mit Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Laura Dern, Timothée Chalamet, Eliza Scanlen und Meryl Steep im gestapelten Ensemble spielt diese kleine Frau mit der Zeit, um etwas Neues hinzuzufügen, während sie viel aus der subversiven Herangehensweise der traditionellen Geschichte an die Jugend herausholt und Weiblichkeit.
15) Das Andenken
Joanna Hoggs halbautobiografischer Film, der im London der 1980er Jahre spielt, triumphierte in Sundance und wurde zu einem der herausragenden Indie-Filme des Jahres 2019. Honor Swinton Byrne ist außergewöhnlich in ihrer ersten Spielfilmrolle als Julie, einer Filmstudentin, die versucht, ihre Stimme zu finden und dabei auf den Beinen zu bleiben versinkt in ihrer ersten richtigen Beziehung mit einem manipulativen Mitarbeiter des Außenministeriums (gespielt von Tom Burke). Neben Swinton Byrne ist auch ihre Mutter Tilda Swinton, die in wenigen Szenen Spannung und verheerende Zärtlichkeit in eine bereits giftige Situation bringt. Es ist ein exquisiter Blick darauf, wie die Brutalität der frühen Liebe und des Ehrgeizes unseren Charakter schmiedet, die Umrisse unseres erwachsenen Selbst. Und es ist Joanna Hogg auf dem Höhepunkt ihrer Karriere als Filmemacherin. Her mit dem zweiten Teil des nächsten Jahres.
14) Stricher
Die, die fast niemand kommen sah. Trotz seiner aufmerksamkeitsstarken Trailer haben nur wenige vorhergesagt, dass Jennifer Lopez' neuester Film – der aus einer wahren Kriminalgeschichte stammt – so viel verdammten Spaß machen würde. Lopez spielt die Stripperin Ramona und führt eine Gruppe von Mittänzerinnen an, die beschließen, sich ein wenig an den schmutzigen männlichen Kunden zu rächen, die sie Nacht für Nacht anstarren, und am Ende einen kriminellen Plan verfolgen. Die Autorin und Regisseurin Lorene Scafaria holt das Beste aus ihrem Star heraus, der eine Rolle mit Oscar-Potenzial gibt – und mit sofort ikonischen Bildern geladen ist, von dieser Tanzroutine bis zu diesem riesigen Pelzmantel. Sie hat gute Unterstützung von Constance Wu, Keke Palmer und Cardi B von Crazy Rich Asians – eine Gruppe, die Scafaria mit von Scorsese inspirierter Lebendigkeit und Energie fotografiert, mit einem weiblichen Blick, der seine Motive niemals objektiviert oder beurteilt.
13) Der Abschied
Awkwafina prägte das Kino mit Filmen wie Ocean's Eight und Crazy Rich Asians, aber mit The Farewell stieg sie zu neuen Höhen des Dramas und der Performance auf. Basierend auf den Familienerfahrungen der Autorin und Regisseurin Lulu Wang zeigt der Film die taiwanesisch-amerikanische Billi (Awkwafina), die nach China zurückkehrt, als sie erfährt, dass ihre Großmutter todkrank ist. Abgesehen davon, dass die Familie beschlossen hat, diese etwas wichtige Tatsache gegenüber dem älteren Verwandten nicht zu erwähnen (gespielt von dem erfahrenen Schauspieler Shuzhen Zhao). Stichwort eine spontane Hochzeit, die als Grund für alle geplant ist, sich zu versammeln, Missverständnisse, Spannungen und einige liebevolle Lacher. Es ist auf seine Weise spezifisch, aber gleichzeitig total universell.
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12) Achte Klasse
Die Tiefe der Empathie in Bo Burnhams Pre-Teen-Comedy-Drama ist geradezu überwältigend. Es ist unmöglich, sich nicht vollständig in die kämpfenden Gefühle von Elsie Fishers Kayla einzutauchen, die kein Kind mehr ist, aber auch noch kein vollwertiger Teenager. Als Produkt der Social-Media-Generation vertritt sie auf ihrer YouTube-Seite positive Botschaften darüber, selbstbewusst zu sein und sich selbst zu lieben, Dinge, die sie selbst nur schwer verkörpern kann. Dann ist da noch ihr Vater (Josh Hamilton), der sie unbedingt unterstützen möchte, aber auf Schritt und Tritt weggestoßen wird, da er sich bewusst ist, dass sich seine Tochter verändert, aber darum ringt, zu verstehen, wie er sich auf sie beziehen und ihr helfen kann. So lustig Eighth Grade auch ist – und es ist wirklich lustig – es ist die schiere Menschlichkeit, die komplette Herzlichkeit und der Herzschmerz – gleichzeitig unbedeutend und absolut apokalyptisch – die bei dir bleiben werden. Gucci!
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11) Uns
Die Fortsetzung von Get Out war nie eine leichte Aufgabe – aber anstatt zu versuchen, sich selbst zu übertreffen, änderte Jordan Peele die Dinge mit einem wilderen und seltsameren zweiten Film. Teils Doppelgänger-mit-scharfer-Schere-Slasher, teils Meditation über die amerikanische Unterschicht, teils Jaws-inspirierter Beach-Horror, Uns sieht Peele an einer viel größeren Leinwand arbeiten, mit größeren Ideen, die dazu passen, Bilder heraufbeschwören, die verrückter sind als eine Kiste voller Frösche – oder ein Kaninchenkäfig. Und dann gibt es Lupita Nyong'o, die zwei unglaubliche Auftritte als Mutter Adelaide und ihr angebundenes Gegenstück Red gibt, Winston Duke, der sich als einer der charismatischsten Schauspieler von heute bestätigt, diese sofort ikonische Orchesterversion von 'I Got 5 On It' und die beste Siri -basierter Gag des Jahres.
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10) Spaßvogel
Der Superhelden- oder besser gesagt Superschurkenfilm, den sogar Martin Scorsese mögen könnte (teilweise, weil er seiner Arbeit und der seiner Zeitgenossen aus den 1970er Jahren viel zu verdanken hat), Joker fühlte sich wie ein Glücksspiel an ... Und es zahlte sich aus, als er wurde der erfolgreichste R-Rated-Film aller Zeiten. Todd Phillips, Co-Autor mit Scott Silver und Regisseur, erfindet seine eigene Entstehungsgeschichte für Batmans grinsenden Feind. Er wollte, dass Joaquin Phoenix ihn spielt, und er bekam ihn, wobei der Schauspieler eine nuancierte, gequälte Darbietung lieferte. Die Kontroverse über das Potenzial des Films, Gewalt anzuregen, hinderte ihn nicht daran, ein großer Hit zu werden. Erwarten Sie nur nicht, dass es eine Menge Fortsetzungen hervorbringt.
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9) Hochsommer
Ari Aster folgt seinem ultradunklen Trauer-Horror Hereditary, indem er hinaus ins Licht tritt – wo noch mehr frische Hölle wartet. Florence Pugh setzt ihre makellose Serie mit einer weiteren unglaublichen Wendung als Dani fort, einer jungen Frau, deren Leben von einer Tragödie erschüttert wird und deren Freund Christian (Jack Reynor) nur aus Pflichtgefühl bei ihr bleibt. Ihre zerbrechende Beziehung bricht zusammen, als sie ein schwedisches Kultfestival besuchen, wo … nun, wenn Sie es gesehen haben, wissen Sie es. Wenn Sie es nicht getan haben, werden Sie es selbst erleben wollen. Bei Aufnahmen bei strahlendem Sonnenschein scheut man sich nicht vor den verstörenden Bildern, die Aster auf Lager hat – und er beweist sich wieder einmal als Meister seines Handwerks, wenn es darum geht, unvergessliche Sequenzen und emotional aufgeladenes, charakterorientiertes Geschichtenerzählen zu erschaffen. Ein verstörendes (aber auch überraschend komisches) Fest des Schreckens.
8) Messer raus
Nach The Last Jedi (und der damit einhergehenden Welle der Online-Debatte und, aus einigen Ecken, des Hasses) spielt Rian Johnson seinen neuesten Film in viel kleinerem Maßstab und verleiht dem Krimi ein frisches Gefühl. Johnson lässt es wunderbar funktionieren, indem er einen Eintopf potenzieller Verdächtiger köchelt, die von einer hochkarätigen Besetzung (Toni Collette, Chris Evans, Michael Shannon, Jamie Lee Curtis, Ana de Armas, Don Johnson und Katherine Langford) gespielt werden. Die Aufklärung des mutmaßlichen Mordes an dem Krimiautor Harlan Thrombey (Christopher Plummer) fällt dem exzentrischen Detektiv Benoit Blanc (Daniel Craig, mit sumpfigem Akzent) zu, und das Ergebnis ist ein komisches Vergnügen, das mehr Fragen im Kopf hat als nur, wer es getan hat.
7) Wenn die Beale Street sprechen könnte
Barry Jenkins ist nach dem Oscar-Triumph mit Moonlight zurück und, wenn es nicht die gleiche Liebe von der Akademie bekommen hat – abgesehen von einer wohlverdienten Trophäe als beste Nebendarstellerin für Regina King – oder tatsächlich vom Publikum an den Kinokassen, dann nicht, weil das so ist Film ist die Aufmerksamkeit nicht wert. Das ist es absolut – Jenkins' sengende, emotionale Adaption von James Baldwins klassischem Buch zeigt zwei Liebende, die dazu verdammt sind, im Harlem der 1970er Jahre den Schleudern und Pfeilen der Gesellschaft ausgesetzt zu sein. Kiki Layne ist strahlend als Tish, während Stephan James eine stille Wut und ein echtes Gefühl hinter seiner Arbeit als Fonny hat. Große Unterstützung gibt es von King (als Tishs Mutter) und Brian Tyree Henry (als Fonnys Freund).
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6) Es war einmal in Hollywood
Eine fast dreistündige Geschichte über einen zotteligen Hund (mit einem nicht zotteligen Hund), diese sonnenverbrannte Geschichte eines implodierenden Schauspielers, eines eiskalten Stuntmans und eines historisch dem Untergang geweihten Filmstars ist Quentin Tarantino in seiner verspieltesten und entspanntesten Form. Es spielt größtenteils an einem Februarwochenende in Los Angeles im Jahr 1969 und hält sich hartnäckig an das faule Tempo einer Welt vor Mobiltelefonen, E-Mails oder Paparazzi – in einer der charmantesten Szenen muss Sharon Tate tatsächlich einem Kinokartenverkäufer mitteilen, wer sie ist – beschleunigt nur in ihren verrückten letzten zehn Minuten. Strukturiert mit der Art von historischen Details, die nur dieser Regisseur hinzufügen würde, wie die Hopalong Cassidy-Becher in Rick Daltons Regal (Tarantinos eigenes), wird es garantiert wiederholte Betrachtungen belohnen. Was das zitierfähigste Zitat betrifft, so sind wir hin- und hergerissen zwischen Rick Dalton, der ein Auto als „mechanisches Arschloch“ bezeichnet (ein Satz aus John Carpenters Christine) und den unsterblichen Worten „Ich bin so real wie ein Donut, Motherfucker“.
5) Der Ire
Martin Scorsese kehrt mit einem Film zurück, der ihn sowohl in eine Kinowelt zurückbringt, die er mitdefiniert hat (Gangsterfilme), aber mit einer neuen Verbreitungsmethode (Netflix, obwohl es auch in die Kinos kam) und mit modernster Technologie. Aber trotz all des Digi-De-Aging liegt es wirklich an dem, was er am besten kann: fesselnde Geschichten mit einigen der Besten der Branche, die Wiedervereinigung mit Robert De Niro, Joe Pesci und Harvey Keitel und die Zusammenarbeit mit Al Pacino für das erste Mal. In Anlehnung an Charles Brandts Buch „I Heard You Paint Houses: The Biggest Hit In Mob History“ spielt sich „The Irishman“ wie „GoodFellas meets Silence“ – eine trägere, meditativere Version des Mafiafilms, mit einem Ende, das von existentieller Leere durchdrungen ist. Ein weiteres Meisterwerk der späten Karriere.
4) Ehegeschichte
Noah Baumbach hat schon früher Liebesgeschichten und Scheidungsgeschichten gemacht, aber nie eine Liebesgeschichte über Scheidung. Marriage Story beschreibt die zersplitterte Beziehung zwischen Adam Drivers Charlie und Scarlett Johanssons Nicole und verfolgt die Folgen, während sie versuchen, den Schmerz und die Unbeholfenheit zu bewältigen, während sie mit ihrem Sohn Henry (Azhy Robertson) zu tun haben. Baumbach gräbt fachmännisch die seltsamen, lustigen, menschlichen Momente zwischen dem Herzschmerz aus und bietet eine authentische, nicht wertende Darstellung jeder Seite der Kluft. Es gibt auch eine herausragende Nebenbesetzung, mit Leuten wie Laura Dern, Merritt Wever, Alan Alda und Ray Liotta, die als Anwälte und Freunde in der Umlaufbahn des Paares gefangen sind. Hier wird die Liebe in all ihren scharfen Kanten gezeigt.
3) Der Favorit
Monate, nachdem es die Oscar-Ränge infiltriert hat, ist Yorgos Lanthimos' historisches Drama wie kein anderes immer noch in Erinnerung. Der Machtkampf um ihre Zuneigung zwischen Sarah Marlborough (Rachel Weisz) und Abigail Masham (Emma Stone) ist eine düster-komische, oft herzzerreißende Darstellung des Hofes von Queen Anne (einer stets brillanten Olivia Colman). Loyalitäten und sexuelle Intimität. Mit einem C-Bomben-geladenen Drehbuch, Fisheye-Aufnahmen und Momenten schockierender Blutigkeit sorgt Lanthimos' einzigartiger, manierierter Stil für eine faszinierende, auf den Menschen konzentrierte Geschichtsstunde – und es versteht sich von selbst, dass Colman sie nicht verdient haben könnte Beste Hauptdarstellerin Oscar mehr.
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2) Buchschlau
In Kaitlyn Devers Amy und Beanie Feldsteins Molly hat das Kino neben Ferris Bueller, Cher Horowitz, Kat Stratford und Cady Heron zwei brandneue Teenager-Ikonen bekommen, die eine Ära prägten. Olivia Wildes blitzgescheites Regiedebüt ist ein mitreißender, ultra-stylischer, progressiver Teenie-Film, der die besten Dinge des Coming-of-Age-Genres aufnimmt – jugendliche Energie, Ohrwurm-Soundtracks, aufgepeppte Emotionen – und sie durchdringt ein Gefühl vollkommener platonischer Anbetung. Während sie sich darauf vorbereiten, die High School für immer hinter sich zu lassen, begeben sich die beiden besten Freunde auf eine berauschende Nacht, in der sie hoffen, ihren Klassenkameraden zu beweisen, dass sie sowohl lustig als auch fleißig sind – und zuzusehen, wie sich die beiden gegenseitig stärken und aufbauen, ist gerecht so unterhaltsam wie zuzusehen, wie sie die Kontrolle verlieren. Wilde dreht ehrgeizige erweiterte Einstellungen mit einem visuellen Selbstvertrauen, das sie als großes Filmemachertalent ankündigt. Feier weiter.
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1) Rächer: Endspiel
Es führt kein Weg daran vorbei – Endgame ist in fast jeder Hinsicht ein Triumph. Das große Finale (abgesehen von Spider-Man: Far From Home) der Infinity-Saga des MCU zahlt sich für mehr als 20 Filme mit einer epischen, überraschenden Erzählung, einer beachtlichen Charakterentwicklung und den atemberaubenden Action-Showdowns aus, auf die Sie schon immer gewartet haben seit Nick Fury am Ende von Iron Man auftauchte. Nach dem erstaunlichen Finale von Infinity War ist Endgame ein Film von großer Tragweite – einer, der es wagt, seine Helden an drastische neue Orte zu führen und sie in einigen Fällen für immer vom Brett zu nehmen. Ein epischer, rollender Blockbuster mit einem Finale, das die schwierigsten Landungen mit echter emotionaler Wirkung übersteht, es ist eine unglaubliche Leistung. Wir lieben es 3000.
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20) Hohe Lebensdauer
Weltraum-Sperma, eine „Fuckbox“, mehrere Vergewaltigungsszenen und ein schwarzes Loch des Todes: Wenn es um Weltraumfilme geht, ist High Life so weit von Star Wars entfernt, wie man es sich nur vorstellen kann. Der erste englischsprachige Film der französischen Autorin Claire Denis präsentiert einen tiefen, humanistischen Albtraum mit einer sauberen, Kubrickschen Ästhetik und einem Tarkovskschen Gefühl langsamer, grüblerischer Verzweiflung. Robert Pattinson spielt einen kosmischen Gefangenen, der sich in der Leere der Leere mit der Vaterschaft auseinandersetzt, während Juliette Binoche die selbsternannte „Shaman Of Sperm“ spielt. Traumatisch und hypnotisch, es gräbt sich unter die Haut und zwingt Sie, sich den großen Fragen zu stellen. Fragen wie: „Würdest du einen Dildo in ein Raumschiff mitnehmen?“
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