Die besten Science-Fiction-Filme aller Zeiten
Weltraum. Innenraum. Neue Welten. Tech-Grenzen. Künstliche Intelligenz. Die besten Science-Fiction-Filme führen uns an Orte jenseits unserer eigenen Vorstellungskraft und erfinden unmögliche Zukünfte, die unweigerlich unseren eigenen technologischen Fortschritt prägen. Großartiges Sci-Fi liefert umwerfende Bilder voller umwerfender Ideen, die alles von der menschlichen Erfahrung bis zur Zukunft der Menschheit untersuchen. Es ist ein Genre, das eine Vielzahl umfasst – von schnellen, lustigen, farbenfrohen Weltraumabenteuern bis hin zu dunklen dystopischen Tragödien, die in der Gegenwart, in der fernen Zukunft oder sogar vor langer Zeit in einer weit, weit entfernten Galaxie spielen.
Wenn Sie eine Liste der besten Science-Fiction-Filme aller Zeiten suchen, sind Sie hier genau richtig – das Team Apergo hivemind hat in der Cloud kommuniziert, um eine Liste der ikonischsten Science-Fiction-Filme zu erstellen. von modernen Meisterwerken bis hin zu bahnbrechenden Größen. Aus Spielberg zu Scott , Kubrik zu Tischler , in dieser Liste von 50 ist für jeden etwas dabei. Lesen Sie weiter und gedeihen Sie.
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Die 50 größten Science-Fiction-Filme
Direktor: Douglas Trumbull
Mit: Bruce Dern, Cliff Potts, Ron Rifkin
Douglas Trumbull hatte zuvor seine VFX-Erfahrung zum Filmen von so bahnbrechenden Klassikern wie 2001 eingebracht, aber Silent Running – eine Art Proto-Wall-E, bei dem die Menschheit vor dem Untergang ihrer natürlichen Ressourcen steht – ließ ihn als Regisseur los. Bruce Dern spielt Freeman Lowell, eines von mehreren Besatzungsmitgliedern auf einem Gewächshausschiff, das einige der wenigen verbleibenden Pflanzen von einer zerstörten Erde transportiert. Aber als seinem Schiff befohlen wird, die Vegetation zu zerstören und zurückzukehren, meutert Lowell und pflegt weiterhin sein Laub mit der Hilfe von drei denkwürdigen Robo-Assistenten. Es ist abwechselnd dramatisch, leise und nachdenklich, eine Umweltwarnung, die es unterlässt, Ihnen ihre Botschaft ins Gesicht zu werfen.
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Direktor: Claire Denis
Mit: Robert Pattinson, Juliette Binoche, Mia Goth
Wenn seine Prämisse wie ein verlorener Michael-Bay-Film klingt – Kriminelle auf einem Raumschiff rasen in ein schwarzes Loch! – Claire Denis' meditativer Science-Fiction-Film ist alles andere als, eher im Sinne des scharfkantigen existentialistischen Sci-Fi der 1970er-Jahre. Robert Pattinsons Monte gehört zu einer Gruppe von Gefangenen, die von Juliette Binoches Wissenschaftlerin effektiv als Versuchspersonen eingesetzt werden. Dunkel, launisch und gelegentlich sehr gewalttätig, ist es eine psychologische Reise ins Leere, durchtränkt von greifbarer Angst, mit beunruhigender Erotik, alptraumhaften abstrakten Bildern und exzellenten, nachdenklichen Darbietungen, insbesondere des immer großartigen Pattinson. Tiefes, dunkles, erwachsenes Sci-Fi, das Weltraum-Action für intellektuelle und emotionale Herausforderungen meidet.
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Direktor: Bong JoonHo
Mit: Chris Evans, Tilda Swinton, Song Kang-Ho
Bong Joon Hos hochkarätige Satire hat endlich die breite UK-Veröffentlichung, die sie lange verdient hat. Basierend auf der französischen postapokalyptischen Graphic Novel Le Transperceneige, findet Snowpiercers einzigartige futuristische Satire die Überreste der Menschheit, die in einen Zug gepfercht sind, der über die Oberfläche einer tiefgefrorenen Erde rast, dessen Waggons eine geschichtete Gesellschaft von Besitzenden und Besitzlosen enthalten. Chris Evans ist Curtis, einer der armen Schurken in der Hecksektion, der bereit ist, das System zu stürzen und sich gegen Leute wie Tilda Swintons unverschämten Thatcher-ähnlichen Mason zu wehren. Wie immer bei der Arbeit von Regisseur Bong ist es ein echtes Genre-Mashup mit großartigen Actionsequenzen und einem eigenwilligen Witz – aber indem er reale Klassenprobleme durch eine phantasievolle, nicht so ferne Zukunftsvision anspricht, ist es der koreanische Autor, der ihm gehört die meisten Science-Fiction. Erwarten Sie nur nicht, dass es bald in einer Mutter-und-Baby-Vorführung auftaucht.
Direktor: Neil Blomkamp
Mit: Sharlto Copley, David James
Der Film, der Neill Blomkamp ankündigte, gibt dem Begriff „illegale Aliens“ eine wörtlichere Interpretation und ist ein bravouröses Stück Sci-Fi, das ernsthafte Ideen mit mechgetriebener Gravitationskanonen-Action in Einklang bringt. Der Film spielt in einer Welt, in der außerirdische „Garnelen“ vor Jahrzehnten in riesigen Schiffen ankamen, die jetzt über dem Himmel von Johannesburg gestrandet sind, und folgt Sharlto Copleys feigem Bürokraten Wikus Van De Merwe, der beauftragt wird, ihnen bei der Vertreibung aus ihrem Ghetto zu helfen. Sobald er ihren Familien und insbesondere ihrer Biotechnologie ausgesetzt ist, ändert sich seine Sichtweise radikal. Es ist frenetisch und spaßig, mit Momenten von aufwühlendem Körper-Horror – aber in seiner Darstellung eines getrennten Südafrikas gibt es eine echte Bedeutung, die das Chaos unterstreicht.
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Direktor: James Cameron
Mit: Ed Harris, Mary Elizabeth Mastrantonio, Michael Biehn
Die meisten Science-Fiction-Filme suchen im Kosmos nach Zeichen neuen Lebens. Vertraue dann James Cameron – lange vor Avatar – stattdessen auf die anderen tintenschwarzen Tiefen zu blicken, die mysteriösen Tiefen des Ozeans. Mit seinen subaquatischen Einheiten (gerendert mit damals hochmodernen VFX, die auch heute noch gut aussehen) und einem Jules-Verne-ähnlichen Sinn für die Erforschung der Tiefsee fühlt sich The Abyss anders an als das übliche weltraumgebundene Sci-Fi. Im Mittelpunkt steht ein Team erfahrener Taucher, die angeheuert werden, um nach einem vermissten Atom-U-Boot zu suchen und etwas viel Faszinierenderes zu finden. Camerons Liebe zum Tauchen und seine ökologische Seite werden hier voll zur Geltung gebracht und legen den Grundstein für vieles, was er seitdem gemacht hat – von den Wasserwerken der Titanic über den biolumineszierenden Planeten von Avatar bis hin zu den lange versprochenen Ozeanen von Pandora im kommenden Avatar Fortsetzungen. Es hatte nicht den Kassenschlager von Camerons Big-Hittern, aber es lohnt sich trotzdem, darin einzutauchen.
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Direktor: Alfonso Cuaron
Mit: Clive Owen, Julianne Moore, Clare-Hope Ashitey
Wie geerdet kann sich ein Science-Fiction-Film anfühlen und am Ende dennoch ein Genrewerk bleiben? Alfonso Cuarons erschütternde menschliche Dystopie geht bis ins Mark – in Children Of Men gibt es Schnörkel der Zukunftstechnologie, aber seine Welt fühlt sich an, als wäre sie nur einen Steinwurf von unserer eigenen entfernt. Wir schreiben das Jahr 2027 und die Menschheit ist langsam unfruchtbar geworden. Stichwort Weltchaos und, was vielleicht das ausgefallenste Konzept in einem ansonsten vorausschauenden Film ist, Großbritannien ist eine der einzigen Bastionen der Ruhe. Während die Einwanderung stark zunimmt und das Land zu einem Polizeistaat wird, wird Clive Owens Bürokrat von einer Gruppe mutmaßlicher Terroristen kontaktiert und gebeten, einer jungen Frau (Clare-Hope Ashitey's Kee) zu helfen, eine Zuflucht zu erreichen, die vielleicht gar nicht existiert. Der Grund? Sie ist schwanger … Cuaron nimmt ein Sci-Fi-Set-up und erkundet es in einer Welt, die sich erschreckend greifbar anfühlt – erzählt mit einigen erstaunlich immersiven, erweiterten Einstellungen – Cuaron liefert eine ergreifende, eindringliche Geschichte.
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Direktor: Richard Kelly
Mit: Jake Gyllenhaal, Patrick Swayze
Richard Kellys unverwechselbares Indie-Debüt beweist, dass ideengetriebenes Sci-Fi auch ohne Blockbuster-Budget gedeihen kann, und spielt mit der Zeit und der formbaren Realität, während er Jake Gyllenhaals depressiven Highschool-Schüler auf die Probe stellt. Mit seiner Erzählung in Zeitschleife, dem Wurmloch in der Vorstadt und den apokalyptischen Visionen eines Häschenmanns mit leuchtenden Augen verschmilzt Kelly nicht mehr Science-Fiction-Elemente zu einem zurückhaltenden Charakterdrama mit kopfzerbrechenden Gesprächsthemen und einem mörderischen Soundtrack das machte es zu einem absoluten Kulthit. Abgefahren, atmosphärisch und mit der beeindruckenden Ankunft von Gyllenhaal auf der Leinwand prahlend, macht Donnie Darko Lust auf mehr – aber suchen Sie nicht nach der seltsamen Nicht-Kelly-Fortsetzung S. Darko.
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Direktor: Michael Gondry
Mit: Jim Carrey, Kate Winslet
Gedächtnismanipulation ist ein Grundnahrungsmittel des Genres, das oft Amnesie-Thrillern und bewusstseinsverändernden Actionfilmen vorbehalten ist. Nicht so bei Eternal Sunshine, Regisseur Michel Gondry und Autor Charlie Kaufman nutzen es stattdessen, um die Natur des menschlichen Daseins zu erforschen – insbesondere Herzschmerz. Was passiert, wenn die Liebe schief geht? Und was wäre, wenn Sie die Erinnerungen – sowohl die schlechten als auch die guten – aus Ihrem Kopf löschen könnten? Würdest du das durchziehen? Nachdem er erfahren hat, dass seine Ex Clementine (Kate Winslet) es bereits getan hat, beschließt Jim Carreys Joel, dass er es auch tun wird. Aber als er erforscht, was sie dazu gebracht hat, miteinander zu verschmelzen und dann auseinander zu fallen, beginnt er zu erkennen, dass er immer noch Gefühle für sie hat. Auch wenn die Technik fiktiv ist, sind die Emotionen in Eternal Sunshine völlig real.
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Direktor: John McTiernan
Mit: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Kevin Peter Hall
'Wenn es blutet ... können wir es töten'. Der Machismo der 80er-Jahre trifft in John McTiernans aufgepumptem Actioner auf Alien-Invasion-Tropen, während Arnold Schwarzeneggers harter Commando Dutch und sein Militärteam einem unsichtbaren Feind mit fortschrittlichen Waffen und Wärmebild gegenüberstehen. Mit seiner schwülen Dschungellage und den amerikanischen Soldaten, die einem unsichtbaren Feind zum Opfer fallen, ist es eine kaum verhüllte, genrehafte Vietnam-Allegorie – mit einer Wendung zur Wunscherfüllung, die letztendlich sieht, dass das Militär den Feind besiegen könnte. Dies ist Arnies Film, aber das ikonische Predator-Design – mit seiner gruseligen Maske, Dreadlocks und knurrenden Kiefern – hat sich als genug erwiesen, um eine Reihe von Fortsetzungen, Neustarts und Franchise-Crossovers ohne die Gegenwart von Mann und Berg zu befeuern. Predator hat eine qualvolle Entwicklung und einen wilden, ortswechselnden Dreh durchgemacht, aber am Ende spricht John McTiernans Film für sich selbst – meistens in Einzeilern und Soldatensprache, bis die Dinge spektakulär und blutig werden.
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Direktor: Andrej Tarkowski
Mit: Alexander Kaydanovskiy, Anatoly Solonitsyn
Andrei Tarkovsky ist kein Mann, der sich im Allgemeinen mit populistischer Science-Fiction befasst; Seine Arbeit neigt dazu, sich direkt in hartes und berauschendes Gebiet vorzuwagen. Stalker ist ein Paradebeispiel dafür, mit drei Männern – einem Schriftsteller, einem Wissenschaftsprofessor und dem titelgebenden Stalker, der als ihre Wache dient und sich in eine mysteriöse Zone wagt, die durch einen offensichtlichen Einfall von Außerirdischen kompromittiert wurde. Die Geschichte ist eine Erkundung von Glaube, Wissenschaft und Kunst mit benommenen, krassen Bildern, die von postnuklearen Bildern durchdrungen sind. Es ist undurchdringlich, wenn Sie nicht in der richtigen Stimmung sind, aber enorm lohnend für diejenigen, die bereit sind, sich auf die Reise zu begeben. Und Sie können die DNA des Films in mehreren Filmen finden, insbesondere in Alex Garlands Adaption von Jeff VanderMeers Annihilation (die ebenfalls auf dieser Liste erscheint).
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Direktor: Philipp Kaufmann
Mit: Donald Sutherland, Brooke Adams
Das Konzept, dass Aliens Folk durch Pod-Menschen ersetzen, ist ein so robustes, wiederverwendbares Konzept, das die Quelle mehrerer Filme war. Don Siegels Version von 1956 verwandelte sich geschickt in eine Paranoia-Satire, insbesondere über Amerikas Besessenheit von seinen politisch entgegengesetzten Rivalen, und ersetzte die üblichen 50er-Jahre-Tropen von Klecksen und riesigen Käfern durch tote Augen, die genau wie Sie aussehen. Es ist jedoch die Version von Philip Kaufman, die am sehenswertesten bleibt, eines der seltenen großen Remakes – ein erstklassiges Stück Kino der 1970er Jahre, das sich der Starpower von Donald Sutherland und Leonard Nimoy rühmt, auffällige Alien-Effekte zeigt und ein Post-Nixon-Gefühl von Misstrauen und Unwohlsein darstellt der Niedergang der freiliebenden 60er. Außerdem ist sein Ende ein absoluter Chiller.
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Direktor: Terry Gilliam
Mit: Bruce Willis, Brad Pitt, Madeleine Stowe
Terry Gilliams Klassiker aus den 90ern kombiniert Zeitreisen, eine apokalyptische Zukunft und den Ausbruch eines tödlichen Virus – letzteres macht ihn vielleicht nicht zum beruhigendsten Film, den man sich 2020 noch einmal ansehen sollte. Bruce Willis liefert eine großartige Leistung als Sträfling James Cole ab, der zurückgeschickt wird gerade rechtzeitig, um herauszufinden, wie eine von Menschen verursachte Krankheit die Welt verwüstet hat – zurückgelassen in ständigen Zuständen der Verwirrung und Panik, während er versucht, festzuhalten, wo (und vor allem wann) er ist, versucht er, die Ursprünge der Army Of The aufzuspüren 12 Affen, und beginnt, dem Rat eines Psychiaters zu glauben, dass alles eine Täuschung ist. Auch Brad Pitt zeigt eine echte Eigenart als Jeffrey Goines, der möglicherweise an dem Ausbruch beteiligt war oder auch nicht. Gilliams einzigartiger Stil und sein Auge für Kuriositäten kommen hier voll zur Geltung, er spielt mit Realität und Moral in einer komplexen Handlung, die, sobald sie nicht ausgewählt ist, vollkommen Sinn ergibt.
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Direktor: Katsuhiro Ôtomo
Mit: Mitsuo Iwata, Nozomu Sasaki
Katsuhiro Ôtomos explosiver Anime hat zusammen mit der Arbeit von Miyazaki dazu beigetragen, die japanische Animation vollständig in das Bewusstsein der westlichen Popkultur zu drängen, und es ist leicht zu verstehen, warum. Ein unwiderstehlicher Cocktail aus Gewalt, Cyberpunks und Mutanten, ein Epos der Zukunft, dessen zerstörte Städte und veränderte Körper von Ranken aus Japans Vergangenheit umgeben sind. Die komplexe Erzählung spielt in Neo-Tokio, 30 Jahre nachdem eine Explosion die ursprüngliche Stadt zerstört hat, und umfasst Biker-Gangs, Regierungsverschwörungen und wissenschaftliche Experimente, die einen der Biker in einen übersinnlichen Psychopathen verwandeln. Hollywood versucht seit Jahren, dieses neu zu machen (Taika Waititi ist derzeit angeschlossen, obwohl es anscheinend immer beschäftigt ist) und Sie können sich nur vorstellen, welches Budget erforderlich wäre, um sich dem Original anzunähern, dessen erstaunliche Bildsprache das Sci-Fi-Genre für immer verändert hat.
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Direktor: Jonathan Glaser
Mit: Scarlett Johansson
Es gab Unmengen von Alien-Invasion-Filmen – aber nur sehr wenige, in denen der Außerirdische die Gestalt von Scarlett Johansson annimmt und in einem Van durch die Straßen von Glasgow fährt und einsame Männer aufsammelt. Jonathan Glazers verwirrender Sci-Fi-Horror wirbelt mit beunruhigenden, unbekannten Bildern, eine der auffälligsten ist Johansson selbst, mit blassem Gesicht, einem unordentlichen schwarzen Bob und einem dicken Pelzmantel, die etwas ganz anderes als ihre üblichen Blockbuster-Rollen liefert. Als zentrale (unbenannte) außerirdische Figur bleibt sie am äußersten Rand der Menschheit – geben ihre Interaktionen mit den Männern, die sie opfert, ihr ein tieferes Verständnis der menschlichen Erfahrung? Wie andere moderne Regisseure, die eine stilistische und spirituelle Verbindung zum Kino der 1970er Jahre haben, versteht Jonathan Glazer, dass Ideen genauso wichtig sind wie Geschichten. Under The Skin ist kein Publikumsmagnet, sondern ein Stimmungsstück, das etwas über die Interaktionen zwischen Männern und Frauen und, ähm, die gefährlichen Eigenschaften von seltsamen schwarzen Pools zu sagen hat.
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Direktor: Danny Boyle
Mit: Cillian Murphy, Rose Byrne, Chris Evans
Der Wechsel zwischen den Genres war schon immer eines von Danny Boyles Talenten, und Sunshine sah, wie er eine Crew auf eine riskante Mission schickte, um die sterbende Sonne neu zu entfachen. Chris Evans, Cliff Curtis, Cillian Murphy, Michelle Yeoh und mehr sind an Bord des guten Schiffes Icarus II und die Dinge laufen so gut, wie Sie es sich angesichts seines Namens vorstellen können. Es ist teils Katastrophenfilm, teils unerwarteter Slasher (in seinem kontroversen dritten Akt) und voller existenzieller Erkundungen, während die Ikarus-Crew immer näher an die Sonne oder möglicherweise an das Antlitz Gottes – oder beides – heranschwebt. Kameramann Alwin Küchler bietet einige krasse Visionen eines lichtdurchfluteten Schiffes und der wirbelnden Sonnenoberfläche, während Alex Garlands Schreiben sowohl Brainfood-Science-Fiction als auch tückische menschliche Instinkte einschließt.
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Direktor: Steven Spielberg
Mit: Haley Joel Osment, Jude Law
Die Entstehungsgeschichte von A.I. wurde zu einer verlockenden Zusammenarbeit zwischen zwei Filmgrößen – es war ein langjähriges Projekt von Stanley Kubrick, der die Kurzgeschichte Supertoys Last All Summer Long von Brian Aldiss adaptieren wollte, die dann an Steven Spielberg weitergegeben wurde, der schließlich brachte es nach Kubricks Tod und nach Jahren frustrierender Entwicklung auf die Bildschirme. Kubrick hatte nie geglaubt, dass ein Kind den künstlichen David spielen könnte, aber Spielberg hatte eine Geheimwaffe in Haley Joel Osment von The Sixth Sense, der von Toten zu Bot-Menschen wurde. Auch wenn die von Pinocchio beeinflusste Geschichte eines Robo-Kids, das nach echter menschlicher Verbindung sucht, nicht mehr nach Spielberg klingt, ist es ein viel kälterer und härterer Film als seine übliche Kost – voller menschlicher Grausamkeit, Techno-Folter und einem melancholischen „Märchen“-Ende. Es ist spaltend, bleibt aber eine faszinierende Mischung aus Speilbergian und Kubrickian.
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Direktor: James Cameron
Mit: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver
Ikonische Science-Fiction-Filme beschwören unverwechselbare neue Welten herauf – und nur wenige sind so lebendig wie die Netzhaut wie Pandora, Avatars Planet mit biolumineszierender Flora, hellblauer Fauna und riesigen schwebenden Felsformationen. Mit den Mech-Anzügen von Aliens, den farbenfrohen Kreaturen von The Abyss, dem epischen Umfang (und der zentralen Liebesgeschichte) von Titanic und den bahnbrechenden technologischen Sprüngen von, nun ja, allem, was er je getan hat, ist James Camerons Rekordbrecher nicht mehr -JC. Der kitschige Dialog und die von Der-mit-dem-Wolf-tanzt inspirierte Handlung haben eine wissende B-Movie-Qualität, aber alles andere ist ein A-Movie-Blockbuster, in einer Geschichte, in der Menschen die außerirdischen Eindringlinge sind, Bewusstsein übertragbar ist und Wissenschaft und Natur gleich und entgegengesetzt sind Kräfte. Es ist selten, dass eine ganze Filmwelt so vollständig verwirklicht wird – und obwohl die Avatar-Gegenreaktion in einigen Ecken anhält, wäre es töricht, gegen Camerons ganze Reihe von kommenden Fortsetzungen zu wetten.
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Direktor: Robert Weise
Mit: Michael Rennie, Patricia Neal
Normalerweise kommt in den Filmen ein außerirdischer Besucher auf die Erde, um Dinge in die Luft zu jagen. In dem Klassiker von Robert Wise aus dem Jahr 1951 landen Michael Rennies Klaatu und sein riesiger Robotergefährte Gort (das ist Lock Martin im Metallanzug) auf festem Boden, um der Menschheit zu sagen, sie solle den Hals einziehen. Wenn wir Erdlinge unsere zerstörerischen kriegerischen Wege nicht ändern, Die intergalaktische Gemeinschaft wird keine andere Wahl haben, als uns auf Atome zu reduzieren. Mit seiner kosmischen Botschaft von Frieden und Einheit, die nach dem Zweiten Weltkrieg und vor dem Hintergrund des Atombombenabwurfs erzählt wurde, bleibt The Day The Earth Stood Still subversiv, tief einflussreich in seiner Bildsprache und mit einem Satz, der die Popkultur im Allgemeinen durchdrang : 'Klaatu barada nikto.'
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Direktor: Steven Spielberg
Mit: Tom Cruise, Samantha Morton, Colin Farrell
Philip K. Dicks intellektueller Sci-Fi stellt sich manchmal als Herausforderung heraus, aber Steven Spielberg hat eines seiner filmischsten Werke auf die Leinwand gebracht, ohne sich Gedanken darüber zu machen, dass es absolut originalgetreu bleibt. Tom Cruise ist der zukünftige Polizist John Anderton, Teil der Pre-Crime-Einheit, in der Hellseher Verbrechen vorhersagen können, bevor sie passieren – bis sie Anderton selbst einen Mord vorhersagen. Spielberg malt eine Vision der Zukunft, in der uns aufdringliche Werbung folgt (keine wirkliche Science-Fiction mehr), selbstfahrende Autos im Überfluss vorhanden sind (zunehmend plausibel) und Polizisten mit Jetpacks herumsausen (wahrscheinlich noch einige Jahrzehnte entfernt). Voller Action und Intelligenz zugleich, ist es ein Blockbuster, der zum Nachdenken anregt – und es hat im Grunde genommen Touchscreens mit Gestensteuerung erfunden. Raffiniert.
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Direktor: David Kronenberg
Mit: Jeff Goldblum, Geena Davis
Ausgehend von einer B-Movie-Prämisse aus den 50er-Jahren ist David Cronenbergs magenverdrehender Körper-Horror eine klassische Sci-Fi-Parabel „Mensch mischt sich in die Natur ein“. Jeff Goldblum ist Seth Brundle, der dunkelhäutige Wissenschaftler, der ein Paar Teleportationskapseln erfindet – und sich versehentlich mit einer Stubenfliege verschmilzt, die unwissentlich in der zweiten Kapsel gefangen ist, während er sie testet. Rufen Sie eine dramatische Verwandlung auf, als Brundle schnell in Brundlefly degeneriert – ein fauliges, säurespeiendes Monster von außen, das in seinem Kern zutiefst tragisch menschlich bleibt. Wenn es die wirklich schrecklichen Kreatureneffekte sind, die lange in Erinnerung bleiben, bleibt der Film seinen thematischen Wurzeln treu – der zerstörerischen Hybris, die entsteht, wenn man Gott spielt.
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Direktor: Andreas Stanton
Mit: Ben Burtt, Elissa Knight
Team Pixar hatte bereits einen goldenen Streifen, und dann kam Wall-E – die Idee des erfahrenen Kreativtyps Andrew Stanton, eine futuristische Satire darüber, wie wir den Planeten und einander behandeln, aber, wissen Sie, für Kinder. Es war ein Wagnis, das sich wunderbar auszahlte, beginnend als nahezu lautloser Film über die düsteren, mit Müll übersäten Überreste der Erde, bevor er sich in ein intergalaktisches Abenteuer stürzte, um das letzte verbliebene Stück lebensfähiges Pflanzenleben zu retten. Die krasse Öffnung von Wall-E erstaunt, und es zieht sich nicht zurück, wenn es um düstere Umweltwarnungen geht und die rücksichtslose Konsumgewohnheiten der Menschheit aufspießt. Wall-E 's Geschichte geht auch direkt ins Herz mit einer ohnmächtigen Robo-Romanze, musikalischen Sequenzen und einer immer noch relevanten Botschaft für uns alle, die in verdaulicher Form geliefert wird.
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Direktor: Nikolaus Meier
Mit: William Shatner, Leonard Nimoy, Richard Montalban
Star Trek schüttelte die Fesseln seines kalten Science-Fiction-Starts auf der großen Leinwand ab und fand den Spaß, indem er daran dachte, sich mehr um die Charaktere zu kümmern. Und was für eine Geschichte – Nicholas Meyer gräbt zurück in die Vergangenheit der Serie und bringt eine angespannte, persönliche Geschichte der Rache auf die Leinwand, während Ricardo Montalbans Kreuzzug, verstärktes Ego, Khan Noonien Singh, versucht, William Shatners James T. Kirk für ihre unruhige Geschichte zu bestrafen. Es ist vielleicht nicht ganz die santisierte, perfekte Utopie, die Gene Roddenberry sich vorgestellt hat, aber das lässt selten Raum für großes Drama, das Khan im Überfluss hat. Es ist alles, was Star Trek sein kann, ohne dabei zu vergessen, was es war. Und der Hauptkampf findet statt, ohne dass das Hauptpaar jemals denselben Raum teilt. Nun, das ist ein beeindruckender Trick ...
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Direktor: Denis Villeneuve
Mit: Oscar Isaac, Timothy Chalamet, Rebecca Ferguson
Denis Villeneuve ist kein Unbekannter in der Science-Fiction oder in Filmen, die als unüberwindbare Herausforderungen erscheinen. Glauben Sie uns nicht? Sehen Bladerunner 2049 . Mit Düne , nahm er es mit Frank Herberts weitläufiger, vielschichtiger Weltraumoper auf und hatte Erfolg, wo David Lynch stolperte. Sicher, Lynchs Bemühungen haben ihre Fans, aber in den Händen von Villeneuve, Düne erhebt sich, erdet die Camper-Elemente und projiziert eine Vision einer riesigen, fremden Wüstenwelt, die zum Brennpunkt einer Galaxie in ferner Zukunft geworden ist. Der Film hat sich schlau (und riskant) dafür entschieden, die Behemoth-Geschichte in zwei Teile zu teilen, um ihren Bedürfnissen gerecht zu werden, und behält, was gebraucht wurde, und wirft ab, was nicht ist. Außerdem haben Sie eine Besetzung mit Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Stellan Skarsgard, Timothée Chalamet, Zendaya, Josh Brolin, Jason Momoa und vielen mehr. Gott sei Dank hat sich das Wagnis aber gelohnt – der zweite Teil steht in ein paar Jahren an.
Direktor: Denis Villeneuve
Mit: Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas
Auch wenn der Versuch, Ridley Scotts Allzeit-Science-Fiction-Klassiker über die Jagd auf fortschrittliche „Replikatoren“ in einem künftigen LA töricht zu machen, töricht erschien, hielt das Denis Villeneuve nicht davon ab – und in einem filmischen Wunder schaffte er eine Fortsetzung davon wird dem Original irgendwie gerecht. Das ist zum Teil dem Kameramann Roger Deakins zu verdanken, der für die Gestaltung einiger der mitreißendsten Sci-Fi-Bilder der letzten Jahrzehnte verantwortlich war – das Bild von Ryan Goslings Replicant Blade Runner K, das mit einer riesigen rosa Projektion von Ana de Armas 'Wunscherfüllungs-Android konfrontiert wird Joi ist ein Alltimer. Aber an anderer Stelle taucht Villenueve in einer Erzählung weiter in das ein, was uns menschlich macht, die die ursprüngliche Geschichte erweitert, ohne ihr zu widersprechen oder sie zu missachten, während sie der üblichen „Auserwählten“-Erzählung eine subversive Wendung verleiht. Der größte Triumph von 2049 besteht darin, dass es den unnachahmlichen Geist des Originals beschwört und gleichzeitig zu seinem eigenen, vollständig verwirklichten Werk wird. Bravo, Villeneuve.
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Direktor: Mamoru Oshii
Mit: Atsuko Tanaka, Akio Atsuka
Neben Akira ist der größte Beitrag des japanischen Anime zum Sci-Fi-Genre Mamoru Oshiis äußerst einflussreicher Cyberpunk-Klassiker – eine Cyborg-Saga, deren DNA in allem von The Matrix und A.I. bis hin zu Avatar und Ex_Machina neu kodiert wurde. Der Film spielt in einem zukünftigen Japan und dreht sich um Motoko (alias Major), einen Cyborg-Cop, der den „Puppet Master“-Hacker und seine mysteriösen Ursprünge aufspürt. In den frühen Tagen des Internets beschäftigte sich Ghost In The Shell tief mit dem Potenzial des Informationszeitalters, den Fortschritten in der Robotik und den nachfolgenden philosophischen Fragen zu „Geistern“ (oder Bewusstseinen) und den „Hüllen“, die sie bewohnen. All das und seine visuelle Darstellung von Cyber-Technologie und futuristischen urbanen Umgebungen waren unglaublich vorausschauend.
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Direktor: Andrej Tarkowski
Mit: Donatas Banionis, Natalya Bondarchuk
Tut mir leid, Steven Soderbergh und George Clooney, in diesem Fall entscheiden wir uns für Andrei Tarkovskys Original aus den 1970er Jahren. Was mit der typisch meditativen Herangehensweise des Regisseurs an Science-Fiction eher noch kälter und undurchsichtiger ist. Aber es gibt eine Menge zu finden, wenn Sie bereit sind zu graben. Der Psychologe Kris Kelvin (Donatas Banionis) wird zu einer Raumstation geschickt, die einen fernen Planeten umkreist, wo alle bis auf drei Insassen tot sind. Es ist seine Aufgabe, den Grund dafür herauszufinden, aber als er ankommt, werden die Dinge völlig seltsam. Es wird Sie dazu bringen, über die Natur der Realität des Films nachzudenken, und vielleicht über Ihre eigene, und wenn diese Art von Drama auf Ihrer Wellenlänge liegt, wird es sich in Ihr Gehirn einbrennen.
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Direktor: Franklin J. Schaffner
Mit: Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter
Lange bevor Rupert Wyatt und Matt Reeves auftauchten, um zu erforschen, wie die Welt an den Punkt der Affenherrschaft kam, führte Planet der Affen das Publikum in das Konzept eines Planeten ein (Spoiler: es ist die Erde!), der von unseren haarigen Brüdern übernommen wird. Adaptiert von Pierre Boulles Roman von Michael Wilson und bezeichnenderweise Rod Serling von The Twilight Zone, ist es an manchen Stellen ein wenig kampflustig, zeigt aber eine erstklassige Schroffheit von Charlton Heston, während er gegen diese verdammten dreckigen Affen kämpft. Die Idee, dass eine andere Spezies die Macht übernimmt, hat uns immer verfolgt, und dies war wirkungsvoll genug, um das Publikum zu beeindrucken und ein Franchise (von unterschiedlicher Qualität) zu starten. Und natürlich hat es eine der denkwürdigsten letzten Wendungen in der Kinogeschichte. Alle zusammen jetzt: 'Ihr Wahnsinnigen!'
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Direktor: James Gunn
Mit: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista
Das MCU hat immer eine Tugend daraus gemacht, Charaktere zu verwenden, die den Mainstream nicht erobert hatten, aber die Augenbrauen wurden noch weiter hochgezogen, als Marvel ankündigte, dass ein musikbegeisterter Weltraummuffel, ein grüner Attentäter, ein massiger Krieger, ein sprechender Baum und ein Waschbär ( wer kein Waschbär ist) würde sich ins Getümmel stürzen. Und mit James Gunn, der vor allem für seinen Troma-Hintergrund, Horrordrehbücher, Scooby-Doo-Filme und seltsame Filme wie Slither bekannt ist? Es stellte sich heraus, dass es eine fantastische Entscheidung war, da Gunns Sensibilität den kosmischen Charakteren komisches Leben einhauchte. Der Ton funktioniert perfekt, am Ende gibt es einen emotionalen Bauchschlag und es entsteht reibungslos ein Franchise, bei dem die Guardians ein wesentlicher Bestandteil zukünftiger Filme sind, sowohl ihrer eigenen als auch anderer. Sci-Fi macht selten so viel Spaß oder ist so farbenfroh, und wir können es kaum erwarten, Vol. 3 wann immer Gunn es schaffen kann.
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Direktor: Steven Spielberg
Mit: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum
In den 90er Jahren schien die Aussicht auf das Klonen von Tieren und Menschen so passé. Wie wäre es mit… dem Klonen von Dinosauriern? Steven Spielberg adaptiert Michael Crichtons Roman in einen wegweisenden, bahnbrechenden Blockbuster über einen prähistorischen Themenpark, der schief gelaufen ist, und liefert ein Dino-Spektakel, während er die Sci-Fi-Referenzen der Geschichte beibehält – der Mensch legt sich mit Naturgewalten an und erntet die unvorhersehbaren Auswirkungen der Chaostheorie – intakt. Das Ergebnis ist ein endlos spannender Abenteuerfilm, der aus einer überraschend plausiblen Kabeljau-Wissenschaft entspringt, mit Spielberg selbst, dem Meisterschöpfer im Herzen des Ganzen, der irgendwie Großleinwandbestien heraufbeschwört, die immer noch unglaublich echt aussehen und sich anfühlen. Schlauer Typ.
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Direktor: Christopher nolan
Mit: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain
Nach Abschluss seiner Bat-Trilogie kehrte Christoper Nolan zu seinem eigenen, ursprünglichen Werk zurück. Interstellar liest sich für manche wie eine weitere kalte Nolan-Erfahrung, die sich mehr mit der intellektuellen Erforschung der Raumfahrt und den Mysterien von Wurmlöchern befasst, aber es ist so viel mehr. Harte Wissenschaft (oder zumindest so hart wie möglich mit experimenteller Physik, wie von Kip Thorne empfohlen) bedeutet nicht hartherzig – dies ist Nolans Liebesbrief an die Liebe selbst, insbesondere zwischen Vätern und Töchtern. Matthew McConaugheys emotionale Reaktion auf die Nachricht seiner erwachsenen Tochter, seines Joe Cooper, der in eine Mission verwickelt ist, bei der die Zeit für ihn anders vergeht als auf der Erde, ist ein Schlüsselelement davon. Nolan fügt alles zu einem zusammenhängenden Ganzen zusammen und entlockt seiner Besetzung, zu der auch Anne Hathaway und Jessica Chastain gehören, hervorragende Arbeit.
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Direktor: Paul Verhoeven
Mit: Peter Weller, Nancy Allen, Dan O’Herlihy
Paul Verhoeven kam mit einer europäischen Ästhetik nach Amerika und trat die Türen mit diesem satirischen Sci-Fi ein, das mit seiner Vision eines Unternehmens, das effektiv eine Stadt besitzt, der Realität beängstigend nahe kommt. Aber es ist auch die Geschichte eines im Dienst ermordeten Polizisten, der als kybernetischer Offizier zurückgebracht wird, gequält von Visionen eines vergangenen Lebens, das seine Besitzer versuchten, ihm auszulöschen. Das Gefühl, dass der Mensch zum Produkt wird, ist ein echtes Grauen, aber es wird nie ärgerlich. Es gibt Blut und Brutalität, Humor und Menschlichkeit, alles zusammengebracht durch einen raffinierten visuellen Stil, der seine Ursprünge aus den 1980er Jahren Lügen straft.
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Direktor: Fritz Lang
Mit: Alfred Abel, Gustav Fröhlich
Es gilt als der erste Science-Fiction-Film, und er behält sicherlich einen Hauch von echter Kraft. Fritz Langs Meisterwerk bildete die Vorlage für so viele kommende Filme, von denen viele ihm in Sachen Designästhetik etwas zu verdanken haben. Als Meditation über den Industrialismus und die erdrückenden Klassenunterschiede war es für die Schauspieler und Komparsen, die Lang engagierte, um an dem Film zu arbeiten, genauso hart wie für die Charaktere, die sie spielen. Echte Flammen, wenn man auf dem Scheiterhaufen verbrannt wird? Das ist Engagement und wäre heute definitiv verpönt.
Lesen Sie die Apergo-Rezension
Direktor: Alex Girlande
Mit: Domhnall Gleeson, Oscar Isaac, Alicia Vikander
Nachdem er einige Zeit als Autor für die Projekte anderer Regisseure verbracht hatte, bekam Alex Garland die Chance zu zeigen, was er mit dieser verdrehten und gelegentlich verdrehten Geschichte von A.I. und Antagonismus. Caleb (Domhnall Gleeson) glaubt, die Chance seines Lebens gewonnen zu haben, als er Zeit mit dem zurückgezogen lebenden, mysteriösen Chef des Technologieunternehmens verbringen darf, für das er arbeitet. Doch es stellt sich heraus, dass besagter Chef (Oscar Isaacs getriebener Nathan) tatsächlich möchte, dass er eine neue künstliche Intelligenz testet, die in Form der schönen Ava (Alicia Vikander) gebaut wurde – und keiner der beiden bekommt so ganz, was er erwartet. Ex_Machina ist ein meisterhafter erster Film, der für seine visuellen Effekte einen wohlverdienten Oscar in seinem Trophäenschrank hat und die Unmenschlichkeit des Menschen genau unter die Lupe nimmt, was viele für den nächsten Schritt in der evolutionären Intelligenz halten.
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Direktor: Rian Johnson
Mit: Bruce Willis, Joseph Gordon-Levitt, Emily Blunt
Nach der High School Noir Brick und der Geschwistergeschichte The Brothers Bloom überraschte Rian Johnson mit dieser zeitüberschreitenden Attentätergeschichte. Joseph Gordon-Levitts titelgebender „Looper“ ist ein angeheuerter Mörder für den Mob, der Opfer tötet, die in die Vergangenheit geschickt wurden, damit sie 39 Jahre in der Zukunft verschwinden können. Aber als Joes nächstes Ziel sein eigenes älteres Ich ist – den Kreis zu schließen, ist das Schicksal aller Looper, die für ihre Mühen gut bezahlt werden –, wird er aus der Bahn geworfen und der zukünftige Joe (Bruce Willis) entkommt. Die anschließende Katz-und-Maus-Jagd nimmt weitere Wendungen, aber Johnson hält alles unter einen Hut wie ein Profi. Die Entscheidung, Gordon-Levitt (in der Prothetik) und Willis denselben Charakter spielen zu lassen, ist riskant, aber es funktioniert, und Johnson bringt viel Erfindungsreichtum in den Film ein.
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Direktor: Duncan Jones
Mit: Sam Rockwell
Es war vielleicht nicht der erste Film, den er ursprünglich machen wollte, aber Moon ist ein kühnes Debüt in voller Länge für Regisseur Duncan Jones. Sam Rockwell glänzt als Sam Bell, der drei Jahre lang isoliert an einem Mondminen-Außenposten arbeitet. Aus Mangel an menschlichem Kontakt wird Sam ein wenig verrückt und macht eine schockierende Entdeckung, die seine Sicht auf seinen Job und seine eigene Identität verändert. Jones und der Autor Nathan Parker erfinden eine fesselnde Geschichte und ihr Produktionsteam macht das Beste aus einem begrenzten Budget und schafft eine greifbare, klaustrophobische Umgebung. Spoiler-Alarm: Die Science-Fiction-Kastanie des Klonens ist hier der Schlüssel, aber auf eine Weise dargestellt, die die Konsequenzen auf menschlicher Ebene nachhallen lässt.
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Direktor: Steven Spielberg
Mit: Richard Dreyfuss, François Truffaut, Teri Garr
Es ist nicht allzu überraschend, dass Steven Spielbergs Name mehrmals auf dieser Liste erscheint (mehr, wenn man die Filme betrachtet, die er produziert hat); Er ist seit 40 Jahren eine führende Persönlichkeit des Genres. Und dieser bahnbrechende, denkwürdige Film greift eine seiner frühesten Obsessionen auf: Begegnungen mit Außerirdischen. Close Encounters hat all diese Zeit überdauert, eine emotionale Geschichte von Roy Neary (Richard Dreyfuss), der in ein Ereignis verwickelt wird, das er nicht ganz begreifen kann, das aber sein Leben für immer verändert. Sie kennen es für den Breiberg und für diese musikalischen Töne – aber der Film ist so viel mehr als das.
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Direktor: James Cameron
Mit: Linda Hamilton, Michael Biehn, Arnold Schwarzenegger
James Camerons Breakout-Killer-Cyborg-Thriller, der nur leicht von seiner Fortsetzung in den Schatten gestellt wurde (lesen Sie weiter, um mehr darüber zu erfahren), kündigte seine Absicht an, das Genre mit einem relativ – zumindest nach heutigen Maßstäben – niedrigen Budget und einigen echten Erfindungen zu rocken, sogar in einer Schicht kompliziertes Grübeln über Zeit und wie die Zukunft zum Guten oder zum Bösen verändert werden kann, was nicht das übliche Thema ist, das man für solche Action-Kost erwartet. Arnold Schwarzeneggers Mensch-Berg-Präsenz ist die Bedrohung, aber Michael Biehns zukünftiger Soldat und Linda Hamiltons belästigte Sarah Connor sind das Herzstück der Geschichte. Cameron hält die Geschichte gelehrt und die Handlung erfinderisch, und es gibt eine pulsierende Partitur von Brad Fiedel, die längst in unser kollektives Gehirn eingedrungen ist.
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Direktor: Denis Villeneuve
Mit: Amy Adams, Jeremy Renner
Eine zeitraubende Kurzgeschichte von Ted Chiang. Ein Drehbuch von Eric Heisserer. Denis Villeneuve auf dem Regiestuhl. Es ist eine Kombination, verbunden mit der Spitzenarbeit von Jeremy Renner und Amy Adams, die den Knockout-Punch liefert, der sowohl Brainfood als auch eine herzzerreißende Durchgangslinie bietet. Aliens kommen in riesigen Schiffen an und Menschen müssen herausfinden, wie sie mit den seltsamen Kreaturen kommunizieren können, indem sie die Erstkontakt-Idee erweitern, die die Menschheit seit Jahren fasziniert, aber mit zusätzlichen Ebenen. Die Zeit wird flexibel und Sie werden sie mehr als einmal besuchen wollen, um sowohl in die Atmosphäre als auch in die Geschichte einzutauchen.
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Direktor: Christopher nolan
Mit: Leonardo DiCaprio, Elliot Page, Joseph Gordon-Levitt
Als Filmemacher, der schon immer von der Architektur des menschlichen Geistes fasziniert war, hat Christopher Nolan das menschliche Unterbewusstsein für einen von Bond inspirierten Überfallfilm-Blockbuster in physische Umgebungen geholt. Inception findet auf mehreren Ebenen formbarer Realität statt und stellt sich die Möglichkeit einer Traumtechnologie vor, die es Dom Cobb von Leonardo DiCaprio und seinem Team ermöglicht, Schlafflecken zu infiltrieren und Informationen aus ihrem Unterbewusstsein zu extrahieren – bis ihm die insgesamt schwierigere Aufgabe übertragen wird, eine Idee einzupflanzen sein nächstes Ziel. Durch schwindelerregende Versatzstücke und erzählerische Verwicklungen macht sich Nolan die Traumlogik zu eigen, untergräbt die Physik und orchestriert zusammenbrechende Realitäten, um ein psychologisches Sci-Fi-Spektakel zu schaffen, das den Verstand für die kommenden Jahrzehnte mit Sicherheit verwirren wird.
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Direktor: Johannes Zimmermann
Mit: Kurt Russel, Keith David
Die gleichermaßen kühle wie kühle klassische Alien-Geschichte mit Gestaltwandlern wurde endlich mit Spezialeffekten versehen, die den wahren Schrecken ihrer intergalaktischen Einheit in John Carpenters Neuverfilmung vermitteln konnten. Basierend auf der Novelle Who Goes There von John W. Campbell Jr., die 1951 in den B-Movie The Thing from Another World adaptiert wurde, entzieht Carpenters Einstellung einem Szenario, das bedeutet, dass niemandem vertraut werden kann, das ganze paranoide Potenzial – mit dem Titel „ Das Ding, das die Forscher einer antarktischen Forschungsbasis abholt und sie imitiert, um maximale Verwirrung zu stiften. Schlimmer noch, das Ding verwandelt sich auch in alle möglichen schrecklichen mutierten Kreaturen – am berüchtigtsten ist ein abgetrennter Kopf, der auf Spinnenbeinen entlangkriecht. Rob Bottins Kreatureneffekte sind legendär, Kurt Russell begründet alles als besonnener Anführer RJ MacReady, und sein letztes Patt ist eines der großartigen Filmenden. Komisch, dass es im selben Sommer ankam wie ein viel liebenswürdigerer Außerirdischer ...
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Direktor: Steven Spielberg
Mit: Henry Thomas, Drew Barrymore, Dee Wallace
Spielbergs Coming-of-Age-Geschichte über einen kleinen Jungen und seinen außerirdischen Freund ist in jeder Hinsicht das genaue Gegenteil von The Thing und pure Kinomagie. Der amerikanische Vorstadtjunge Elliott wird in einer Parabel über einsame Kinder und Außenseiter, die sich mit den emotionalen Folgen einer Scheidung befasst, zum besten Freund eines intergalaktischen Mannes, der versehentlich von seiner Familie auf der Erde zurückgelassen wurde. Während die drohende Bedrohung durch schändliche Regierungsbehörden und die eventuelle Notwendigkeit für E.T. nach Hause zu gehen (nachdem sie zuerst telefoniert haben), steht im Vordergrund die Freude der Kindheit, als Elliot und seine Geschwister mit ihrem botanischen Kumpel ihr Unwesen treiben. Seine schwebenden Bilder von Elliot und E.T. Auf seinem Fahrrad vor dem Mond zu fliegen, ist einer der unverwechselbarsten filmischen Sci-Fi-Momente, während die herausragende Filmmusik von John Williams unglaublich emotional bleibt.
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Direktor: James Cameron
Mit: Sigourney Weaver, Michael Biehn, Carrie Henn
Es kann nicht einfach sein, eine Filmreihe zu übernehmen, die von einem so bahnbrechenden Film wie Alien gestartet wurde, und doch lässt James Cameron es einfach aussehen. Aliens erweitert und vertieft das Universum des Konflikts Mensch vs. Xenomorph und findet brandneue Wege, um die Kreaturen furchteinflößend zu machen. Körperhorror und Krieg verbinden sich mit Leichtigkeit – dies ist eine weitere intergalaktische Vietnam-Allegorie – und die Idee der Bestien als Schwarm ist eine Metapher voller Möglichkeiten, die Cameron leicht kanalisiert. Aufbauend auf dem Versprechen von Sigourney Weavers Ellen Ripley stellt es ihre Erfahrung auf den Kopf, indem es sie mit einer Gruppe von Marines auf einer Koloniewelt aussetzt, die von geifernden Bestien durchsiebt ist. Die Spannung ist rasiermesserscharf und Cameron vergisst nie, eine Vielzahl der Troopers zu etwas mehr als zu vergessendem Alien-Futter zu machen.
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Direktor: Robert Zemeckis
Mit: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson
Zeitreisen und die Wellen, die sich ausbreiten, wenn jemand die Vergangenheit verändert, sind Konzepte, die unglaublich schwer durchzuziehen sind. Doch nur wenige Filme sind so perfekt konstruiert wie der erste Back To The Future. Sicherlich versuchen einige, Handlungsnissen herauszupicken, aber es gibt nur wenige zu finden. Robert Zemeckis und Co-Autor Bob Gale haben eine Geschichte heraufbeschworen, die so befriedigend anzusehen ist, auch wenn Teile davon neu gedreht werden mussten, als der ursprüngliche Star Eric Stoltz nicht funktionierte. Der Ersatz Michael J. Fox machte die Rolle zum Filmstar, unterstützt von einem großartigen Ensemble, und gab dem Film den Kern, den er brauchte, um wie eine gut aufgezogene Uhr zu funktionieren. Entscheidend ist, dass es das am weitesten verbreitete Modell der fiktiven Zeitreise zementiert, auch wenn spätere Zeitverdrehungsfilme versucht haben, es zu entlarven.
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Direktor: James Cameron
Mit: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong
Nachdem James Cameron im ursprünglichen Terminator ein intelligentes Zeitschleifen-Szenario erstellt hatte, drehte er alles für diese Fortsetzung auf – er stellte einen neuen Flüssigmetall-Androiden-Feind vor, programmierte Arnie als den Guten um und plante einen neuen Plan, um die Zukunft zu stören und aufzuhalten bevorstehender nuklearer „Jüngster Tag“. Das Ergebnis ist eine der großartigsten Fortsetzungen aller Zeiten, die unglaubliche Action, eine aufregende Verwandlung von Sarah Connor als hartgesottene Heldin und einen beeindruckenden Bösewicht in Robert Patricks formwandelndem T-1000 bietet. Jenseits des Spektakels sind weitere Ideen im Spiel – insbesondere rund um maschinelles Lernen, da Schwarzeneggers netter T-800 eine Verbindung zu Edward Furlongs jungem John Connor eingeht und sich durch ihre Interaktionen zu entwickeln beginnt. Daumen hoch.
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Direktor: Georg Lukas
Mit: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher
Ja, es ist mehr Weltraumoper als hartes Sci-Fi. Aber was wäre das Genre ohne die Wirkung und den Einfluss von Star Wars, diesem Eröffnungsmoment, in dem der Sternenzerstörer für eine scheinbare Unendlichkeit über der Kamera auftaucht? Voller ikonischer Außerirdischer, Hyperraumreisen und galaktischer Oberherren hat George Lucas die klassische Heldenreiseerzählung (Mark Hamills Luke Skywalker ist der einfache Bauernjunge, der entdeckt, dass er ein viel größeres Schicksal in der Welt hat) in eine grenzenlos fantasievolle Welt verpflanzt Galaxie weit, weit entfernt, mit Laserschwertern und mystischen Religionen, Weltraumprinzessinnen und liebenswerten Schurken. Von seiner unglaublichen Modellarbeit über seine kosmischen Luftkämpfe bis hin zum Aussehen des Eröffnungskriechens, wenn es in die Sterne abdriftet, das Original Star Wars hat alles verändert – und die Science-Fiction im Allgemeinen hat seitdem die Macht gespürt.
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Direktor: Stanley Kubrick
Mit: Keir Dullea, Douglas Rain
Sprechen Sie über den Umfang. Stanley Kubricks monolithisches Science-Fiction-Werk hat vielleicht nicht viel von einer greifbaren linearen Handlung, und doch deckt es so viel ab – die Anfänge der Menschheit, das Rennen ins All, die Ankunft künstlicher Intelligenz, größere Weltraumforschung und eine Reise ins kosmische Unbekannte. Es ist schwindelerregendes Zeug, das von Kubrick mit technischer Bravour realisiert wurde, offen für endlose Interpretationen und mit gerade genug Erzählung, um zwanghaft angesehen zu werden. Von seinen gigantischen rotierenden Sets über die Verwendung von Strauss' „Die blaue Donau“ bis hin zu seiner außergewöhnlichen Höhepunkt-Lichtshow ist 2001 ein audiovisuelles Wunder – während seine Erforschung der menschlichen Evolution und wohin es als nächstes gehen könnte, sich bereits als vorausschauend erwiesen hat. Ein außergewöhnliches Werk, das Jahrzehnte des Kinos seitdem stark beeinflusst hat und das den Zuschauer anvertraut, auf einer instinktiven, sinnlichen Ebene mitzumachen.
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Direktor: Lana Wachowski, Lilly Wachowski
Mit: Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Laurence Fishburne
Zu Beginn des Internetzeitalters gaben die Wachowskis der Hollywood-Science-Fiction ein großes Upgrade. Ausgehend von Cyberpunk-Anime, -Philosophie und -Religion erfanden die Schwestern eine epochenprägende Geschichte, die sich mit dem Unwohlsein der Generationen, dem Aufstieg der Technologie und einer vortausendjährigen Gesellschaft befasste, die bereit war, aus ihrer lang gehegten Programmierung auszubrechen. Keanu Reeves ist Hacker Neo, der erfährt, dass die Welt nicht real ist – er und der Rest der Menschheit leben in einer Computersimulation namens Matrix, während sie als Treibstoff für empfindungsfähige Maschinen geerntet werden. Aber als er von dieser Unwirklichkeit erfährt, lernt er auch, wie man sie bricht – die Gesetze der Physik beugt, den Code durchschaut und Kung-Fu hochlädt, bewegt sich direkt in sein Gehirn. Es ist einer der coolsten Filme, die je gedreht wurden, zutiefst stilvoll und unglaublich visionär (insbesondere die Erfindung der Bullet-Time und das statische Kamera-Rig, das dies ermöglichte). Außerdem hat es eine ganz neue Bedeutungsebene in seiner Neubewertung als ein Stück Blockbuster-Queer-Kino, eine Geschichte, die die Idee untersucht, dass innere und äußere Realitäten unterschiedlich sein können und von zwei Trans-Schöpfern stammen. Mit einem Wort: woah.
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Direktor: Irvin Kershner
Mit: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher
Wenn Star Wars uns eine ganz neue filmische Galaxie gegeben hat, hat Apergo diese Galaxie so viel größer, tiefer und reicher gemacht. Ermutigt durch den Erfolg des Originals, schoss George Lucas ein zweites Mal zum Mond und tat sich mit Regisseur Irvin Kershner zusammen, um die Geschichte von Lukes Training unter Meister Yoda, Han und Leia auf dem Weg nach Cloud City und Darth Vader zu erzählen, der den Vater von allen fallen ließ Drehungen. Episode V erweiterte den Umfang mit erstaunlicher Modellarbeit, schwindelerregenden Luftkämpfen, der verschneiten Hoth-Schlacht und einem wilden Lichtschwertduell zwischen Luke und Vader. Es ist einfach größer und besser als das ursprüngliche Star Wars, einflussreich für sich selbst mit seinen niederschmetternden und bahnbrechenden familiären Enthüllungen. Was Sci-Fi betrifft, ist es kein Ideenkino – aber sein Blockbuster-Spektakel sucht seinesgleichen.
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Direktor: Ridley Scott
Mit: Sigourney Weaver, Ian Holm, John Hurt
Es passt, dass ausgerechnet Ridley Scotts Alien sich in vielerlei Hinsicht unerkennbar anfühlt, gefüllt mit Elementen, die sich wirklich, nun ja, fremd anfühlen. Als die Nostromo auf der verwüsteten Oberfläche von LV-426 landet und eine mysteriöse Halle voller außerirdischer Eier entdeckt, ist klar, dass die menschliche Crew überfordert ist – und sobald ihre Quarantänemaßnahmen gebrochen sind, bricht die Hölle los. Da ist irgendwo eine Warnung drin. Von den dunklen, feuchten Korridoren seines Raumfrachters über die unverwechselbaren Albtraumbilder von H.R. Giger bis hin zur Ankunft von Sigourney Weavers heroischem Ripley bleibt das ursprüngliche Alien ein Meilenstein der Science-Fiction, ganz zu schweigen von seinen Innovationen im Horror. Wenn es im Wesentlichen ein Slasher im Weltraum ist, ist es voller reproduktiver Ideen und phallischer Bilder, alles Penetrieren und Imprägnieren und blutspeiende Geburt. Manche Science-Fiction lässt uns von den Sternen träumen. Alien warnt uns vor dem schieren gewalttätigen Chaos, das uns in den Weiten des Weltraums erwartet.
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Direktor: Ridley Scott
Mit: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young
Welcher Science-Fiction-Film kann Ridley Scotts Genreklassiker Alien übertreffen? Sein anderer Genreklassiker, der unschlagbare Blade Runner – ein zunächst missverstandenes Meisterwerk, das über Jahrzehnte und mehrere Umschnitte hinweg als Gipfel der filmischen Science-Fiction gilt. Basierend auf Philip K. Dicks Do Androids Dream Of Electric Sheep? beschwört Blade Runner eine düstere Vision eines Los Angeles der damaligen Zukunft im Jahr 2019 herauf – eine herrische, flammenspeiende Höllenlandschaft, in der Harrison Fords „Blade Runner“-Cop Rick Deckard mit der Verfolgung beauftragt ist eine Gruppe von menschengemachten Replikanten nieder, die aus einer Arbeitskolonie zurück auf die Erde geflohen sind. Als er sie einen nach dem anderen „in den Ruhestand“ versetzt, stellt er seine eigene Menschlichkeit in Frage, sowohl wörtlich als auch metaphorisch. Mit seinen Grübeleien darüber, was es bedeutet, ein Mensch zu sein, ist Blade Runner durch und durch ideengetriebenes Sci-Fi. Aber es ist auch ein visuelles Fest, seine Interpretation einer futuristischen Stadtlandschaft – mit riesigen Videobildschirmen, leuchtenden Neonlichtern und belebten Straßen der Stadt – immer noch umwerfend anzusehen. Gepaart mit einer eindringlichen Vangelis-Synthesizer-Musik und Rutger Hauers fesselnder Rolle als Anführer der Replikanten Roy Batty (dessen 'Zeit zu sterben'-Rede ein totaler Gänsehautfaktor ist), ist es nahezu unantastbar.
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