Die geheime Geschichte von Star Wars

Ausgesetzt! Die Wahrheit hinter den berühmtesten Mythen von Krieg der Sterne - mit Zeugenaussagen derer, die dabei waren.

(Dieser Artikel wurde erstmals im Apergo Magazine, Ausgabe Nr. 192, Juni 2005, veröffentlicht.)

Die Hätte sein können...

Wir landeten bei Hamill, Fisher und Ford, aber es war fast so anders …

Dianne Crittenden (Casting Director): George hatte das Gefühl, dass es die Technologie und die Geschichte waren, die die Leute sehen würden. Sie waren eher die Stars des Films als die Schauspieler. Also haben wir alle gesehen. Wir haben buchstäblich etwa 3.500 Menschen durchgemacht. Jeder, der auch nur annähernd in der richtigen Altersgruppe war, kam zu uns. Ich habe immer gesagt, dass jeder, der einen Agenten hat und nicht zu uns kommt, einen neuen Agenten bekommen sollte.

William Katt (vorgesprochen für Luke und Han): Ich weiß nicht warum, aber ich habe jemandes Aufmerksamkeit erregt. Ich glaube, es waren damals meine Haare. Es war so groß und blond und flauschig. Ich hatte keine Ahnung, wofür ich vorsprechen würde. Brian De Palma hielt zur gleichen Zeit Vorsprechen für Carrie ab, also habe ich auch dafür gelesen [Katt gewann schließlich die Rolle von Tommy].

Terri Nunn (Leia): Zu der Zeit ging es mir wirklich gut und ich bekam einige bessere Drehbücher als die meisten Leute. Ich erinnere mich, dass George sehr zurückhaltend war. Ich weiß nicht, ob er wusste, was er wollte. Ich erinnere mich, dass ich mit Harrison Ford gelesen habe und er total gelangweilt aussah. Ich glaube nicht, dass er überhaupt auf mich stand.

Glynn Turman (Han): Damals hieß es „schwarzer Schauspieler“; „weißer Schauspieler“, „hispanischer Schauspieler“ für jede Rolle, aber auch nicht für den Han-Solo-Teil. Es wurde kein „schwarzer Schauspieler“ angegeben. Ich war ziemlich zufrieden, weil ich gerade als Talent berufen wurde. Ich erinnere mich, dass George sehr professionell war. Wir waren damals alle jung, also dachte ich, er wäre dieser junge Typ, der sein Ding macht, und das hat mich beeindruckt. Er wirkte nicht „Hollywood-mäßig“. Er schien ein normaler Typ zu sein, was es leichter machte, mit ihm zu reden.

Kritik: George war definitiv der Ruhigere von den beiden. Jedes Mal, wenn jemand hereinkam, den George mochte, sagte Brian: „Nein, ich brauche sie.“ Er nahm Sissy Spacek und John Travolta und Amy Irving mit. Ich habe mich ziemlich darüber geärgert, dass Brian die Leute genommen hat, die ich damals für die besseren Leute hielt. Aber er sagte nur: „Das ist in Ordnung. Brian ist ein guter Kerl, er kann sie haben.“

Nunn: Niemand verstand, was George tat. Wir sind einfach in diesem Lagerhaus aufgetaucht, haben uns auf Klappstühle gesetzt und angefangen, diese Zeilen zu lesen, die lauteten: „R2-D2, schnapp dir den Phaser! Die Macht kommt! Es wird uns alle zerstören!“ Ich dachte: „Was zum Teufel sage ich da?“ Du kannst diesen Scheiß nicht sagen!

Katze: Ich war einfach nur begeistert, im selben Raum wie Kurt Russell zu sein, mit dem ich sowohl für Han als auch für Luke gelesen habe. Tatsächlich habe ich das Vorsprechen zum ersten Mal seit 30 Jahren gesehen und fand es nicht schlecht. Womit ich ein Problem hatte, war die Han-Solo-Rolle. Ich fand es sehr schwierig, das in den Griff zu bekommen und die besondere Einstellung zu erreichen, die sie wollten.

Nunn: Ich hatte nicht die Vision für so etwas. Ich hatte mich noch nie mit Comics oder Fantasy beschäftigt. Also ich dachte nicht, dass es fliegen würde. Ich dachte, George sei ein wirklich netter Kerl, aber ich dachte nicht, dass das wirklich etwas bringen würde.

Kritik: Es gab einige Leute, die ich wirklich mochte, die keine Rollen bekamen. Ich mochte Nick Nolte für Luke und ich erinnere mich insbesondere an Dennis Dugan, der jetzt Regisseur ist (Big Daddy, National Security), hatte den typischen Farmer-Look, von dem George sprach. Ich erinnere mich nicht viel an Mark Hamill. Ich möchte es nicht auf eine wenig schmeichelhafte Weise sagen, aber es gab etwas, das vielleicht ein wenig düsterer an Mark war, von dem George glaubte, dass es ihn mehr zu dem Farmer machen würde, der ihm über den Kopf gewachsen war. Er wollte einfach niemanden, von dem er glaubte, dass er ein echter Überlebender sei und alles herausfinden würde, damit Han Solo hereinkommen und der Held sein könnte. Für mich war Amy Irving absolut die richtige Person für Leia, aber es war Carrie Fisher, in die ich mich verliebt habe, weil sie auf ihre Art so schrullig ist.

Turman: Ich fand viele Jahre später heraus, dass ich die Rolle bekommen würde, aber sie erkannten, dass sich zwischen Han und Prinzessin Leia ein Liebesinteresse entwickeln würde, und sie wollten das Thema nicht mit einer interrassischen Beziehung verwechseln. Also ging es an Harrison Ford. Da war ich eher enttäuscht. Harrison Ford hat meine Karriere!

Nunn: Nichts gegen Carrie, weil sie selbst ein talentiertes Mädchen ist, aber ich hätte ein bisschen mehr Gefühl in die Rolle gesteckt – was wahrscheinlich falsch gewesen wäre, aber so habe ich es gemacht. Realismus würde in solchen Situationen wahrscheinlich nicht so gut funktionieren. Aber mehr Macht für all diese Schauspieler …

Katze: Nun, sie haben eindeutig den falschen Mann für Luke ausgesucht. Ich hätte sicherlich mehr Haare in die Rolle gebracht.

- Dianne Crittenden ist eine führende US-Casting-Direktorin. Zu ihren Credits gehören Pretty Woman, The Thin Red Line und Spider-Man 2.

- Nach der Hauptrolle in Carrie and Baby: Das Geheimnis der verlorenen Legende hat William Katt bei seinem zweiten Film Regie geführt, dem Coming-of-Age-Garn Moulding Clay.

- Terri Nunn ist die Leadsängerin der Softrocker Berlin.

- Glynn Turman war kürzlich in Sahara und der TV-Serie The Wire zu sehen.

Die erste Vorführung....

Im Laufe der Jahre ist viel Mythologie über eine Rohschnittvorführung von Star Wars gewachsen, die Lucas einigen Freunden des Filmemachens zeigte. Exklusiv für Apergo, hier ist die Wahrheit von jemandem, der dabei war – ein gewisser Steven Spielberg.

Steven Spielberg: „Ich war beim allerersten Rohschnitt von Star Wars mit De Palma, Jay Cocks, Willard und Gloria Huyck, Hal Barwood und Matthew Robbins dabei. Als wir danach zum Abendessen gingen, fing Brian an, George anzuschreien: „ICH VERSTEHE DEINE GESCHICHTE NICHT! ES GIBT KEINEN KONTEXT! WAS IST DAS WELTRAUMZEUG? WEN INTERESSIERT DAS? ICH BIN VERLOREN!‘ Und George fing an, Brian anzuschreien und sagte: ‚Du hast in deinem ganzen Leben noch nie einen kommerziellen Film gedreht! Wovon redest du?‘ Und Brian sagte: ‚Das wird nicht kommerziell sein. Niemand wird es bekommen. Es ist nur eine Leere mit Sternen und ein paar albernen Schiffen, die sich bewegen.“

Aber aus diesem umstrittenen Abendessen kam eine Idee. Brian sagte: „Warum fängst du den Film nicht mit irgendeiner Legende an? Du sagst immer wieder, dass du aus diesem Film eine Weltraumserie machen willst, warum hast du dann nicht eine Legende wie in den alten Tagen, die die Leinwand aufrollt und die ganze Geschichte darlegt?“ Und diese Idee kam von Brian De Palma. George schätzte es, übernahm es – hinderte ihn nicht daran, Brian zu beleidigen – aber nutzte die Idee und das wurde zum berühmten Kriechen am Anfang jeder Folge.“

Die Novellierung....

Der Science-Fiction-Autor Alan Dean Foster über das Ghostwriting des Star Wars-Buchs ...

Alan Dean Foster: „1976 erhielt ich einen Anruf von George Lucas‘ Anwalt. Sie suchten jemanden, der eine Romanfassung von Star Wars machen und eine Fortsetzung (Splinter Of The Mind's Eye) schreiben könnte. Also ging ich zu ILM, das damals ein altes Lagerhaus im San Fernando Valley war. George führte mich herum. (Legendärer Grafikdesigner) Saul Bass war eingeladen worden, und wir saßen da und sahen uns Tageszeitungen von TIE-Kämpfern und Innenaufnahmen des Millennium Falcon an. Saul schien sehr beeindruckt zu sein, was George sehr zu gefallen schien. Es gab keinen Ton und es wurde nichts aufgeräumt, aber ich sagte: „Wenn der Rest des Bildes so aussieht, dann hast du vielleicht tatsächlich etwas hier.“ Das war mein Besuch im Mesozoikum von ILM. Ich hatte eine gute Zeit, also stimmte ich zu, es zu tun.

Das Wichtigste bei einer Novellierung ist, die Charaktere und die Handlung zu erweitern. Als Leia zum ersten Mal mit Darth Vader konfrontiert wird, geht offensichtlich etwas in ihrem Kopf vor, das Sie auf dem Bildschirm nicht sehen. Ich darf in ihren Kopf gehen und darauf eingehen. Genauso verhält es sich mit den Hintergründen und den Einstellungen. Ich denke, wenn Sie einen Roman kaufen, wollen Sie mindestens 50 Prozent Originalinhalt, ansonsten können Sie auch einfach das Drehbuch drucken. George hat keine Änderungen an Star Wars vorgenommen und nur zwei kleinere an Splinter. Aber sein Name landete auf den Titelseiten, weil der Vertrag es vorschrieb. Damit hatte ich kein Problem.

George dachte immer voraus. Als er mich bat, Splinter zu schreiben, war seine einzige Bedingung, dass es eine Geschichte sein musste, die mit einem niedrigen Budget gedreht werden konnte. Er dachte, wenn Star Wars etwas Geld verdient, aber kein großer Erfolg wäre, könnte er die vorhandenen Requisiten und Kostüme nehmen und eine Low-Budget-Fortsetzung machen. Deshalb spielt Splinter komplett auf einem nebelverhangenen Planeten. Die Charaktere von Chewbacca oder Han Solo konnte ich auch nicht verwenden, weil die Schauspieler noch keinen Deal für eine Fortsetzung gemacht hatten. Er bat mich, die ursprüngliche Öffnung zu schneiden, eine komplizierte Weltraumschlacht, die Luke auf den Planeten Mimbon hinunterzwingt. Auf dem Cover des Buches sieht man Luke und Leia nur von hinten, denn weder Mark Hamill noch Carrie Fisher hatten sich bisher für die Verwendung ihrer Konterfeis in Nebenprodukten angemeldet. Darth Vader hat dieses Problem nicht.

Ich fand George viel zu nett, um im Filmgeschäft zu sein. Ich fragte ihn: „Was wirst du tun, wenn dieser Film ein Flop wird?“ Er sagte: „Mir geht es gut – ich denke, ich bekomme genug Geld von American Graffiti, um okay zu sein.“ Ich sehe ihn jetzt im Fernsehen und er scheint derselbe Typ zu sein. Er hat ein wenig zugenommen, hat aber immer noch tolle Haare.“

Die Star Wars Bitplayer....

Rebellenpilot, Jabba-Handlanger, dritter Cantina-Musiker von links - wir grüßen euch...

Bib Fortuna – AKA Jabbas Consigliere, der gruselige Maître d‘ des Palastes der Hutten …

Als Jabbas rechte Hand, der unwahrscheinlich köpfige, rotäugige Bib Fortuna, hatte National Theatre-Schauspieler Michael Carter einen vielversprechenden Einstieg in die Welt von Star Wars. „Die erste Zeile, die ich hatte, war ‚Te wanna wanga‘, als die Droiden hereinkamen“, erinnert er sich. „Aber ich hatte meine Kontaktlinsen drin, also haben sie ein Stück Holz auf den Boden genagelt – als mein Fuß darauf aufschlug, wusste ich, dass ich in der richtigen Position war. Also begannen wir mit der Szene, ich fing an zu gehen und mein Fuß schlug auf Schlagstock, aber ich traf ihn zu hart, und als ich fiel, rief ich: ‚Te wanna wangaaaaaa!‘“ In den folgenden fünf Wochen in Elstree kämpfte Carter mit der extremen Hitze am Set („Die Gamorrean Guards hatten es schwer“) , der extrem heiß ('Carrie Fisher im goldenen Bikini - das war ein Augenschmaus') und sah einige seiner besten Arbeiten auf der Strecke. „Wir haben einige Dinge gedreht, die nie im Film gezeigt wurden, wie zum Beispiel, als Bib betrunken war. Ich saß mit (Jabbas Haustier) Salacious Crumb und einer der Tänzerinnen zusammen, und Salacious trinkt mein Bier und übergibt sich. George fand das sehr lustig, aber es wurde gekürzt, weil es einfach zu viel war.'

Greedo AKA Jabbas Handlanger …

„Ich fragte George: ‚Wie willst du, dass ich diesen Außerirdischen spiele?‘“, erinnert sich Paul Blake. „‚Ich spiele Shakespeare. Ich habe Teile von Chekov gemacht. Ich bin hier ein ernsthafter Schauspieler.‘ Und er antwortete: ‚Spiel es so, wie sie es im Film spielen.‘ Das war der beste Ratschlag, den mir ein Regisseur je gegeben hat.“ Blake lernte die Rolle von seinem Freund Anthony Daniels kennen, während er an Jackanory arbeitete, und wendete sein ernsthaftes Thesp-Training auf den grünhäutigen Attentäter an, um die Figur festzunageln: „Greedo sah ziemlich reptilienhaft aus, also dachte ich darüber nach, wie sich Alligatoren und Krokodile bewegen .“ Blake war nur einer der Schauspieler, die das Glück hatten, Greedo zu bewohnen, nachdem Lucas entschieden hatte, dass er einen ausdrucksstärkeren Bösewicht wollte und die Szene in L.A. neu drehte, wobei Maria de Aragon die Rolle in einer artikulierten Maske spielte. Er hat jedoch die alles entscheidende Todesszene gedreht („Die Crew hat den Anzug mit Säure besprüht, damit er weiter raucht, ich bin fast erstickt“) und hat starke Gefühle für die ganze Greedo-Shooting-First-Debatte. „Mir gefiel die Vorstellung, dass Solo als kaltblütiger Mörder dargestellt wurde. Es ist ziemlich offensichtlich, dass es in dieser Bar viele unappetitliche Charaktere gab, und was mich zu dieser Rolle hingezogen hat, war eine Szene, in der man zuerst dreht, dann Fragen stellt und später. Solo tat, was er tat, aus Selbsterhaltung. Andererseits zeigt die neue Version, dass Greedo nicht so dumm war, wie er zunächst schien.“

Biggs Darklighter – AKA Lukes Kindheitsfreund und Rebellenpilot…

„Biggs war wahrscheinlich die beste Besetzung in England, abgesehen von Alec Guinness, aufgrund der Beziehung, die er zu Luke hatte“, erinnert sich Biggs Alter Ego Garrick Hagom. „Sie waren fast wie eine Familie. Ich war sehr erfreut, die Rolle zu bekommen Rolle, aber ich habe den Film nicht wirklich verstanden, bis ich die endgültige Fassung gesehen habe.“

Ein Großteil von Hagons Bildschirmzeit wird in einem X-Wing-Cockpit verbracht – „Sehr primitiv. Sie hatten diese Art von Computerspiel-Bedienfeld, auf das wir zugreifen konnten, sodass es so aussah, als wüssten wir, was wir taten.“ – aber er spielte auch in einer der berühmtesten gelöschten Szenen der Serie mit.

„Nachdem Luke und Biggs die Anchorhead Station verlassen haben, gehen sie hinaus und reden über die Macht, und ich rate ihm, dass es eine Sache gibt, für die wir kämpfen müssen. Es ist eine Szene, die eine gewisse Schärfe hat, weil Luke nicht mit mir gehen kann, er muss gehen Sie zurück und arbeiten Sie auf der Farm seines Onkels. So wie der Film jetzt ist, hat Luke nicht so viel von einer familiären Verbindung oder ganz den gleichen Weg. Aber es ist eine ziemlich gesprächige Szene, die meiner Meinung nach nicht wirklich in eine Handlung gehört Bild.'

Yavin IV Sentry – AKA der Rebellenwächter, der zusah, wie die Flotte abflog, um sich dem Todesstern zu stellen …

Als A New Hope tief in die Postproduktion vordrang, wurde eine kleine Gruppe von ILMern nach Guatemala (genauer gesagt zu den Maya-Ruinen von Tikal) geschickt, um szenenbildende Außenaufnahmen für die Rebellenbasis zu machen. Die Crew stellte eine lokale Bande von Peones ein, um die unglaublich schwere Kameraausrüstung aus den 1970er Jahren zu schleppen, und richtete sich auf einer riesigen Pyramide ein, die von Laub bedeckt war. „Als Aussichtspunkt errichteten wir einen Mast mit einer verherrlichten Mülltonne am Ende“, erinnert sich Kameramann Richard Edlund. „(ILM-Modellbauer) Lorne Petersen war im Urlaub und beschloss, sich uns anzuschließen, und er durfte die Wache spielen. Wir waren ungefähr zehn Tage dort und haben ein paar Aufnahmen gemacht – drei oder vier landeten im Film.“

Nien Nunb – AKA Landos brüskierter Co-Pilot…

„Ich finde, er war sehr ansprechend“, beginnt Mike Quinn über sein Marionetten-Alter-Ego Nien Nunb. „Er hatte diese großen schwarzen Augen und großen abstehenden Ohren. Er erinnerte mich an Dopey aus Snow White.“ Der damals 17-jährige Quinn, ein Tierarzt von Jim Henson (er war sowohl Kermits rechte Hand als auch Sklavenmeister Skeksis in Dark Crystal), spielte Nien in Szenen, die im Falcon-Cockpit gedreht wurden, während ein Schauspieler in der Totalen für die Kreatur verdoppelte. „Sie schnitten die Basis aus Chewies Sitz heraus und ich passte einfach hinein und lag flach auf meinem Rücken. Ich hatte einen kleinen Monitor, damit ich sehen konnte, und Bühnenarbeiter haben das Ding drei Viertel des Tages herumgeschaukelt. Ich kam aus dem Ding total bewegungsunfähig heraus.“ Neben Nien assistierte Quinn Yoda (rechte Hand), Admiral Ackbar mit dem Fischgesicht, Sängerin Sy Snootles und dem allseits beliebten abscheulichen Gangster. „Ich erinnere mich, dass ich in Jabba geholfen habe, die eine oder andere Ohr- und Augenausbuchtung zu machen, als er erwürgt wurde und Jabbas armes altes Fiberglas in seinem Rücken zu brechen begann. Ich dachte: ‚Jabba wird sterben und wir werden alle mit ihm sterben.‘“

Mon Mothma – AKA Rebellenführer, der den Plan skizziert, den zweiten Todesstern anzugreifen …

„Als Jedi herauskam“, lacht Caroline Blakiston über ihre kleine, aber entscheidende Rolle als Würdenträgerin in weißer Robe, „haben wir gemessen, wie lange ich auf der Leinwand war, und es waren 27,5 Sekunden. Obwohl Blakiston sowohl auf der russischen als auch auf der englischen Bühne, im Fernsehen (The Avengers, The Saint) und in Filmen gearbeitet hatte, fand er die Rolle der Mothma immer noch einschüchternd. „Ich war dort mit all diesen Jungs, die große Rollen spielten, saßen da und hörten mir zu. Ich hatte diese große Nervosität, zumal meine Zeilen gerade geändert worden waren, und ich hatte Probleme, meine Stimme herauszubringen. (Regisseur) Richard Marquand sagte, es seien Tauben auf dem Dach gewesen, die den Ton störten. Das wäre vielleicht eine nette Art gewesen zu sagen: ‚Wir konnten dich nicht hören.'“ Trotz ihres kaum skizzierten Charakters („Mit zehn Zeilen kann man nicht viel anfangen. Man kann es nur mit Überzeugung sagen.“ ), wird ihr Platz in der Star Wars Hall Of Fame durch eine Dialogzeile gesichert. „‘Viele Bothaner sind gestorben, um Ihnen diese Informationen zu bringen‘“, wiederholt sie stolz. „Diese Zeile kommt mir immer wieder in den Sinn, aber niemand kann mir sagen, was ein Bothan ist.“

The Cantina Band – AKA The House Turn bei Mos Eisley’s Home Of Swing…

„Ich glaube, ich war der Lead-Typ in der Band, was auch immer das für ein Instrument war“, sagt Stop-Motion-Animator/Creaturemaker Phil Tippett. Als frischgebackener Animator schloss sich Tippett einer kleinen LA-Crew an, um die Cantina-Szene neu zu drehen, da Lucas mit der Monster-Menagerie aus Elstree unzufrieden war. „Sie sahen alle aus wie ägyptische Hieroglyphen – da war ein Rattenmann, ein Vogelmann und ein Alligatormann – und George wollte nur ein paar Aliens.“ Nachdem sie 20 Kreaturen in etwa sechs Wochen und mit wachsendem Druck erstellt hatten („Das Studio war zu diesem Zeitpunkt ziemlich besorgt über das ausgegebene Geld“), hatten Tippett und die Crew keine andere Wahl, als die Aliens selbst zu spielen. „Ich war auch ein Zyklop und ein wurmäugiges Wesen. Wir haben einfach jede einzelne Szene bearbeitet. Ich erinnere mich, dass George geholfen hat, die Kreaturen mit Schleim zu beschmieren. Es war viel Spaß.'

Dieser Artikel wurde zuerst im Apergo Magazine, Ausgabe Nr. 192 (Juni 2005) veröffentlicht.

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