Die Goldfinch-Rezension

Donna Tartts emugroßes, hochgelobtes Buch bohrt sich tief in das Innenleben von Theo, einem jungen Mann, der seine Mutter verliert und illegal ein berühmtes Gemälde erlangt, als in einer New Yorker Kunstgalerie eine Bombe hochgeht. John Crowley ’s Adaption kämpft mächtig darum, die Ambitionen des Romans auf die Leinwand zu übertragen. Sowohl als bebrillter Teenager ( Oakes Fegley ) und bebrillter Mittzwanziger ( Ansel Elgort ), Theo ist eine leere Leinwand und ein tödlicher Langweiler.
Das ganze Unterfangen schafft es, sich gleichzeitig zu ziehen und dünn zu fühlen.
Wir wissen, dass er eine Sucht nach verschreibungspflichtigen Medikamenten hat, eine Vorliebe für antike Möbel und ein unbezahlbares Kunstwerk, das unter seinem Bett versteckt ist, aber selbst bei zweieinhalb Stunden Laufzeit, die den Penner auf die Probe stellen, wird seine Psychologie so umfassend erforscht von Tartt, bleibt schwer fassbar, trotz der gelegentlichen Unmengen an ausdruckslosem Off-Kommentar. Er wandert eine Weile durch New York, zieht nach Vegas und freundet sich mit dem ukrainischen Bad Boy Boris ( Finn Wolfhard und Aneurin Barnard ), kehrt dann nach New York zurück und wird von einem unglaubwürdig schlangenartigen Kunstsammler namens Lucius ( Denis O’Hare ), aber nichts davon beschleunigt den Puls oder rührt das Herz.
Die anderen Charaktere sind nicht viel lebhafter. Ob es Nicole Kidman , die unruhige Matriarchin der High Society, Jeffrey Wright 's todernster Reparateur von Kunst , oder Lukas Wilson 's unverantwortlicher Vater, sie alle monologisieren ständig auf den armen Kerl und sprechen in so schwerfälligen Tönen, als ob sie wüssten, dass sie Pulitzer-prämierte Worte äußern. Zumindest die Optik ist großartig – kein Wunder, wenn man bedenkt, dass der Film von Roger Deakins gedreht wurde, einem Kameramann, der sogar einem Swimmingpool in Las Vegas eine traumhafte, mythische Qualität verleihen kann. Aber das ganze Unterfangen schafft es, sich gleichzeitig schleppend und dünn anzufühlen, ohne die Tiefe und Einsicht seines Ausgangsmaterials (eine Miniserie hätte Theo sicherlich weit weniger zu einer Chiffre gemacht). Eintönig und übertrieben ehrfürchtig, ist er weit entfernt von der Funkenfülle von Crowleys letztem Film Brooklyn , und kaum gespeichert, als es am Ende lächerlicherweise in den Thriller-Modus übergeht, in dem Theo gegen Schläger der Unterwelt antritt.
Ein ernsthafter Versuch, einen brillanten Block eines Romans auf Filmgröße zu bringen, aber einer, der sich nicht auszahlt. Ehrlich gesagt, könnte es Ihnen mehr Spaß machen, 149 Minuten lang einer Taube zuzusehen.