Die Nachtigall-Rezension

Mit Der Babadook , australischer Filmemacher Jennifer Kent kündigte sich als bedeutendes Regietalent an. Sie nahm eine der ältesten Tropen des Grauens – den Boogey-Man – und verwandelte sie in eine Metapher für Trauer und Tod. Das Ergebnis war ein Horrorfilm von ungewöhnlicher Zartheit und offensichtlichem Handwerk; Kents Zylinder-Ghul wurde problemlos in den Horror-Kanon aufgenommen (und versehentlich in die LGBT-Community, die den Dämon als einen der ihren adoptierte). Aber mit Die Nachtigall , versucht sie etwas deutlich anderes. Hier gibt es Schrecken, aber er ist weitläufiger und ehrgeiziger als ihr klaustrophobischer erster Film. Es ist wohl auch eine deutliche Steigerung und Reifung als Künstler.

Auf Papier, Die Nachtigall passt sicher in das Subgenre „Vergewaltigungs-Rache“: Eine weibliche Protagonistin wird brutal angegriffen und sucht dann blutige Vergeltung. Aber wie letztes Jahr Rache , das hat höhere Ansprüche als das alte 70er-Template. Der Schauplatz hier ist bewusst und überaus wichtig: Das koloniale Tasmanien war Zeuge einiger der berüchtigtsten und schändlichsten Verbrechen Großbritanniens, und der Film versucht, sich mit den Auswirkungen einer solch dreisten, gefühllosen Missachtung der Menschheit auseinanderzusetzen, während er sich gleichzeitig auf eine einzigartige Geschichte konzentriert.

Kent zuckt nicht zusammen. Die Vorgruppe des Films ist ungefähr so ​​​​wild und erschütternd wie das Mainstream-Kino nur sein kann. Innerhalb der ersten 20 Minuten gibt es mehrere grafische Vergewaltigungen und Morde, die mit einer Intensität und einer Entschlossenheit aufgenommen wurden, die für maximales Sehvergnügen berechnet wurden. Einige werden das Gefühl haben, dass es sogar eine Grenze überschreitet, aber es festigt und vertieft die Reise, die die Charaktere gehen – und fühlt sich vor allem für diesen historischen Kontext angemessen an. Kent möchte nicht, dass wir wegschauen; Dies scheint fast so, als würde man die Verbrechen der Vergangenheit ignorieren.

Die Hauptlast des Albtraums trägt Clare (Franciosi), eine unfreiwillige Einwanderin in diese Ecke des britischen Apergo. Franciosi – bis jetzt am besten bekannt als Jon Snows Mutter in einem kleinen Game of Thrones Rolle – liefert eine harte, zutiefst verletzliche Leistung, deren Film nicht viel Spaß gemacht haben kann. Aber sie ist großartig und sofort überzeugend in einer komplexen Rolle. Clare ist entschlossen und hartnäckig bei ihrer Mission, grausame Gerechtigkeit für die gegen sie begangenen Verbrechen zu fordern; aber sie ist auch entschieden unvollkommen. Wie die meisten Weißen dieser Zeit und an diesem Ort ist sie gedankenlos rassistisch, und ihre sich entwickelnde Beziehung zu Billy (Ganambarr), dem Spurensucher der Aborigines, der sie durch den tasmanischen Busch führt, bildet einen faszinierenden Eckpfeiler für den Film.

Ganambarr seinerseits ist außergewöhnlich, in einer Aufführung, die es schafft, sowohl düster lustig als auch herzzerreißend zu sein. Die Szene, in der Billy – nachdem ihm die seltene Würde angeboten wurde, an einem Tisch sitzen zu dürfen, um eine Mahlzeit zu sich zu nehmen – angesichts dessen, was aus seinem Land geworden ist, in Tränen ausbricht, ist so kraftvoll wie sie kommen. Unglaublich, es ist Ganambarrs erster Schauspielkredit. Er sieht aus, als würde er das schon seit Jahren machen.

Kent findet Menschlichkeit und eine Annäherung an Optimismus in Clare und Billy, aber das Schlimmste der Menschlichkeit zeigt sich überall sonst. Am schlimmsten ist Lt. Hawkins ( Claflin ). Wenn Sie dachten, der Babadook sei böse, haben Sie wirklich noch nichts gesehen. In einem anderen Film könnte Sam Claflins Lt Hawkins ein Bösewicht von fast absurden Ausmaßen sein. Aber hier, in diesem Zusammenhang, scheint die Grausamkeit mit den historischen Aufzeichnungen übereinzustimmen.

Hawkins zeigt keine Skrupel und keine Reue für die erschreckende Zahl von Verbrechen, die er durchmacht Die Nachtigall , getrieben vom englischen Anspruch der alten Schule, der Arroganz der Kolonialmacht und dem Verlangen, die Ränge zu erklimmen. Mit solch unerbittlicher Grausamkeit ist es fast ein One-Note-Charakter. Aber Kents Drehbuch und Claflins Darstellung schleichen sich in kleine Momente der Unsicherheit ein, die auf seine wahren Beweggründe hindeuten; Eine aufmunternde Zeile von Clare über die Liebe seiner Eltern oder deren Fehlen ist besonders aufschlussreich.

Hawkins‘ Unmenschlichkeit, so stellt der Film weise fest, ist lediglich ein Symptom eines dafür geschaffenen Systems. Das Leben hier ist miserabel. Die britischen Soldaten sind betrunken und gefährlich; die Überreste ihres Sadismus sind überall verstreut. Der Film spielt während des „Schwarzen Krieges“, einem blutigen Guerilla-Konflikt, der praktisch ein Völkermord war, und wir sehen die Leichen gelynchter Aborigines, die von Baumwipfeln hängen.

Kents Kamera unternimmt keinen Versuch, die imposante, neblige und mysteriöse Landschaft Tasmaniens zu romantisieren. Die Zwillingsreisen von Clare und Hawkins durch den Busch spielen fast wie ein dunkler Western, in dem das Verlassen der Sicherheit der offenen Straße voller Gefahren ist und Fremde einander misstrauisch beäugen. Die Spannung steigt auf ein unerträgliches Niveau. Wenn es nie gerade ein unterhaltsamer Film ist, ist es zweifellos ein packender.

Es muss darüber diskutiert werden, ob die Darstellung dieser Gewalt unbedingt notwendig ist und ob Kents Gleichsetzung von Rasse und Geschlecht sensibel genug gehandhabt wird. Aber man kann die tiefe Kraft dieser Art des Filmemachens nicht leugnen. Übertreffen der Leistungen von Der Babadook , neckt Kent wieder die Grenzen des Genres, aber hier ist eine hartnäckige, greifbare Wut auf vergangene und gegenwärtige Ungerechtigkeiten. Was für eine Filmemacherin sie sich erweist.