Die Zimmermädchen-Rezension

Verwendet von Filmemachern so unterschiedlich wie Stanley Kubrick , das Coen-Brüder und Wes Anderson , Hotels bieten unzählige filmische Möglichkeiten, sei es, um sowohl eine Metapher als auch einen Mikrokosmos der Gesellschaft im Allgemeinen zu schaffen, oder um eine hermetisch abgeschlossene Welt zu erkunden, in der andere Regeln gelten. Die Debütantin der Autorin und Regisseurin Lila Avilés scheint beide Blickwinkel zu erkunden Das Zimmermädchen , ein zurückhaltender, aber selbstbewusster Film, der mit Mitgefühl und brodelnder Wut ein Licht auf eine unsichtbare Belegschaft wirft.

In Zusammenarbeit mit Co-Drehbuchautor Juan Carlos Marquéz hat Avilés ihr eigenes Bühnenstück adaptiert, das seinerseits von einem fotografischen Installationsprojekt aus den 1980er Jahren, The Hotel, der Künstlerin Sophie Calle inspiriert wurde. Wie seine Genese vermuten lässt, Das Zimmermädchen ist nicht schwer auf Plot-Vorfall. Stattdessen beobachtet Avilés Eve (Cartol), ein Zimmermädchen in den Zwanzigern in einem gehobenen Hotel in Mexiko-Stadt, bei der Arbeit und beschreibt ihren Tag im 21. Stock mit skalpellartiger Präzision, während sie akribisch die luxuriöse Umgebung aufräumt, auf die sie niemals eine Chance hat genießen. In einem wiederkehrenden Strang wird Eve versprochen, dass sie in den 42. Stock befördert wird – eine Welt von Suiten der höheren Klasse, mit mehr Gehalt und zusätzlichen Vergünstigungen – und sich nach einem schönen roten Kleid sehnt, das ein Gast zurückgelassen hat und das ihr zusteht. Doch selbst diese kleinen Ambitionen bleiben ihr verwehrt.

Es gibt Momente der Interaktion mit Gästen – ein weiblicher Gast bittet Eve, auf ihr Baby aufzupassen, während sie unter die Dusche springt, und es sieht so aus, als könnte sich daraus eine Freundschaft entwickeln – aber in Wirklichkeit ist dies ein Porträt einer einsamen Frau, die alles unter Kontrolle hält Oberfläche, finden kleine Freuden daran, die Papierkörbe der Gäste zu durchwühlen, um einen Einblick in ihr Leben zu bekommen. Cartol ist unglaublich naturalistisch als Eva, oft die einzige Person im Bild, die Hoffnungen und Bestrebungen weckt, aber niemals Sympathie erbittet.

Es teilt thematische Threads mit Rom , aber während Cuaróns Blick auf die häusliche Plackerei expansiv und heroisch ist, ist Avilés‘ Film intimer und schafft in den Hotelkorridoren und -zimmern eine fast Science-Fiction-Umgebung, die mit kühlen, präzisen Strichen und bedrückendem Sounddesign wunderschön wiedergegeben wird. Ohne ihre Hand zu übertreiben, macht Avilés klar, dass Eves Ambitionen traurigerweise durch die Art von wohlhabenden Gästen, auf die sie wartet, definiert und gemindert werden. Der letzte Moment, als sie mit echten Menschen in die reale Welt tritt, hat die gleiche Schlagkraft wie Andy Dufresne, der seine Freiheit von Shawshank findet.