Die Zwei-Päpste-Rezension

Die zwei Päpste ist weitaus unterhaltsamer, als ein Film über die internen Machenschaften der katholischen Kirche überhaupt sein könnte. Spielen Sie einen Kampf des Verstandes zwischen Papst Benedikt XVI ( Anthony Hopkins ) und Kardinal Jorge Mario Bergoglio ( Jonathan Price ), Fernando Meirelles “-Film meistert geschickt die knifflige Herausforderung, leichtfertig mit komplexer Dynamik und gewichtigen Themen umzugehen, die alle von zwei altgedienten britischen Thesps mit absolut perfekten Darbietungen geliefert werden. Witzig, fesselnd und nachdenklich – das Ergebnis ist Meirelles’ unterhaltsamster und sehenswertester Film seither Stadt Gottes .

Nach einem lustigen Auftakt, in dem Kardinal Bergoglio versucht und stolpert, telefonisch einen Flug zu buchen, wechselt der Film ins Jahr 2005, als die Welt vom Tod von Papst Johannes Paul II. erfährt. Es ist typisch für Meirelles’ Brio, dass er Abbas „Dancing Qeeen“ (ein Bergoglio-Liebling) über die Prozession der Kardinäle spielt, die sich darauf vorbereiten, für den neuen Papst zu stimmen. Was folgt, ist eine faszinierende, fast dokumentarische Nachbildung, die den Prozess der Wahl eines Papstes detailliert beschreibt – Nahaufnahmen von klappernden Stiften, wirbelnden schwarzen Kugeln, die Entstehung von schwarzem Rauch, wenn es keine einstimmige Entscheidung gibt – bis zu einer Entscheidung über den neuen Bischof von Rom ist endlich gemacht: der eingefleischte Traditionalist Deutscher Kardinal Ratzinger (Hopkins). Auf einem überraschenden zweiten Platz liegt der radikale Reformer Bergoglio. Wir sehen, wie sich die beiden Männer kurz treffen – ihr flüchtiger Händedruck definiert flüchtig neu.

Jetzt erfahren wir, warum Bergoglio diesen Flug gebucht hat: Er hat seinen Flug gebucht, um Ratzinger zu kündigen und seine Rolle als Pfarrer wieder aufzunehmen. Doch gleichzeitig hat Ratzinger Bergoglio in seine Sommerfrische nach Castel Gandolfo gerufen. An dieser Stelle Drehbuchautor Anthony McCarten , sein Niveau von hier aus erhöhend Die dunkelste Stunde und bohemian Rhapsody , kommt zu seinem Recht, indem er packende Szenen von Ratzinger schafft, der Bergolios Rücktritt ablehnt und ihn für einen anderen Zweck einschätzt: um zu sehen, ob er ein geeigneter Kandidat für die Übernahme des Papstamtes ist. Mit dem in Sexskandale verwickelten katholischen Klerus (der Film würde eine interessante, wenn auch intensive Doppelrechnung abgeben François Ozon 's Für die Liebe Gottes ), weiß Ratzinger, dass sich die Kirche weiterentwickeln muss: Kann er den zurücktretenden Bergoglio zur Übernahme überreden?

Aber wenn sich das nach 128 Minuten kirchlicher Debatte und Lehre anhört, ist es das nicht. McCartens Schreibweise lässt die beiden Männer sich vorsichtig umkreisen, ihr Kampf zwischen Spannung, Hochherzigkeit und Respektlosigkeit hin und her flitzen, während die beiden ihre Differenzen durcharbeiten – die wahre Fähigkeit hier ist, dass in dem funkelnden Dialog eine monumentale Machtverschiebung verborgen ist rockt eine Institution. Er vergisst auch nicht, einen Hauch von Menschlichkeit einzubeziehen, indem er sehr klare Unterschiede zwischen den beiden Männern macht. Ratzinger hat ein Faible für österreichische Cop-Dog-Serien Kommissar Rex (ein Deutscher Schäferhund, der Verbrechen aufklärt) und erinnert sich an seine frühere Karriere als Sänger, die die Chance ausschlug, in der Abbey Road zu singen. Bergoglio hat eine insgesamt dunklere Hintergrundgeschichte, seine Weigerung, sich in den 1970er Jahren gegen die argentinische Militärjunta zu stellen, wurde in auffälligem Schwarzweiß wiedergegeben, wobei Juan Minujin stark als der jüngere Bergoglio registriert wurde. Wenn auch gelegentlich verwirrend, informieren diese Abschnitte vollständig über Bergolios Zögern, sich dem Papsttum zu verpflichten.

Bei all dem Gerede darüber, was Kino in letzter Zeit ausmacht, nimmt Meirelles ein zweihändiges Kammerstück und bringt es zum Fliegen. Frühe Szenen in Argentinien erinnern an die Energie von Stadt Gottes er versteht es aber auch, Szenen in beredten Nahaufnahmen zu inszenieren oder wie bei einem Helikopterflug dramatisch mit Ton zu spielen. Er hat einen Sinn für Spaß – achten Sie auf die kitschige italienische Reiseberichtsmusik, wenn Bergoglio in Rom ankommt – und ein Gefühl für Größe (eine aufschlussreiche Top-Aufnahme der beiden Päpste in einem Labyrinth, ein Schlüsselgespräch findet statt gegen eine atemberaubende Nachbildung des Sixtinische Kapelle in den Cinecittà Studios). Aber Die zwei Päpste ist ein Film, der von seinen zentralen Auftritten lebt und stirbt, und in den Händen von Hopkins und Pryce gedeiht er. Während Hopkins die Bandbreite von wild bis zerbrechlich durchläuft, aber immer mit einem Augenzwinkern, ist Pryce das personifizierte Charisma, das jedoch einen tiefen Saum der Traurigkeit maskiert. Sie sind der Grund, warum die Beziehung zwischen Ratzinger und Bergoglio knistert, ihre Chemie glänzt in einer Abspann-Footie-bezogenen Coda. Es ist das Wunder des Films auf den Punkt gebracht.