Dune: Die Insidergeschichte von Denis Villeneuves Science-Fiction-Epos

Sich fertig machen: Denis Villeneuve Die Düne von ____ kommt. Eine kompromisslose Adaption von (der Hälfte von) Frank Herberts lächerlich einflussreichem Science-Fiction-Roman, es ist eine Odyssee für die große Leinwand, mit großem Budget und großen Ambitionen mit einer weitläufigen, sternenklaren Besetzung, einer epischen Weite von Wüstenlandschaften, eine überwältigende Mythologie und lodernde Kampfsequenzen. Und nach Verzögerungen durch COVID steht es in wenigen Tagen endlich vor der Premiere bei den Filmfestspielen von Venedig. Lesen Sie Apergos weltweit exklusiv Feature, mit beispiellosem Zugang zu einem der am meisten erwarteten Science-Fiction-Filme aller Zeiten – gehen Sie ans Set und sprechen Sie mit Villeneuve, Timothée Chalamet, Zendaya, Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Jason Momoa, Sharon Duncan-Brewster und mehr …

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Was machst du, wenn du die Chance bekommst, deine Träume wahr werden zu lassen? Wir sprechen von Träumen, die Sie seit 30 Jahren haben, Träume von einem Wüstenplaneten und den außergewöhnlichen Charakteren und Kreaturen, die ihn bewohnen. Scheuen Sie sich, all diese Bilder sicher in Ihrem Kopf zu lassen, wo sie rein und kompromisslos sind? Oder tauchen Sie ein und versuchen, sie zum Leben zu erwecken?

Wenn Sie Denis Villeneuve sind und gerade grünes Licht erhalten haben, Frank Herberts zu filmen Düne , Sie erinnern sich an das Mantra des Buches: Ich darf mich nicht fürchten. Angst ist der Geisteskiller. „Es ist nicht einfach, die Träume seiner Teenagerjahre vor die Kamera zu bringen“, gibt Villeneuve diesen Juli in seinem Schneideraum zu. „Der Teenager, der ich war, war wirklich ein großer Träumer. Ich musste versuchen, diesem Kerl zu gefallen. Es ist der ganze Druck, dafür zu sorgen, dass ich den Traum nicht enttäusche.“

Wenn Herberts Buch nicht ganz unverfilmbar ist, liegt es definitiv in der gleichen Nachbarschaft. Nennen Sie es Science-Fiction Der Herr der Ringe : Ein weitläufiges Abenteuer in einer atemberaubend detaillierten Welt und eine Geschichte, die in den 50 Jahren seit ihrer Veröffentlichung einen enormen Einfluss hatte. Ambitionierte Filmemacher mögen Alexander Jodorowski und David Lynch versucht und scheitert, seinen Reiz einzufangen: Jodorowsky hat einen großen Teil seines Budgets in der Vorproduktion durchgebrannt, so dass sein Film nie gedreht wurde Lynchs Take von 1984 wurde bis zur Inkohärenz komprimiert. Die Mischung aus komplexen Verschwörungen, ausgefeilten sozialen Strukturen und philosophischen Gedankengängen des Buches gibt viel zu erklären, während die Aufmerksamkeit des Publikums aufrechterhalten wird, und Sie müssen auch Raum für die Action und das Spektakel finden.

Aber wenn Sie wetten würden, könnten Sie bei diesem Take Schlimmeres tun, als zu spielen. Hier ist ein angesehener Filmemacher mit einer nachgewiesenen Erfolgsbilanz in intelligenter Science-Fiction, der diese Geschichte seit Jahrzehnten verehrt. Und das Buch ist nicht annähernd so stark gealtert wie viele seiner Zeitgenossen, jene Geschichten von Isaac Asimov und Arthur C. Clarke, in denen Frauen noch Hausfrauen und Dips waren. Es befasst sich mit Umweltbedrohungen und Regierungsversagen, den Übeln des Kolonialismus und der Macht der Menschen, sich für Gleichberechtigung einzusetzen. Vielleicht ist es weniger eine Geschichte über ein galaktisches Reich in ferner Zukunft als vielmehr ein Blick auf das Leben auf der Erde. „Es ist ein Film mit einem starken Sinn für Abenteuer“, behauptet Villeneuve. „Es ist ein Stück mit Dunkelheit, aber es ist eine epische Saga mit viel Freundschaft, gleichzeitig viel Schönheit und viel Weisheit.“ Endlich könnte die Zeit genau richtig sein Düne .

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Frank Herberts Düne ist fast 600 Seiten lang. Es umfasst Prophezeiungen, Mystik, Blutfehden und Metaphern für die Abhängigkeit der Zivilisation vom Öl. Es gibt riesige Sandwürmer von der Größe des Apergo State Building. Es gibt Gestalten namens Mentats, Bene Gesserit und jemanden namens Kwisatz Haderach; Menschen trinken ihre eigene Pisse, um in ihren Wüsten am Leben zu bleiben. Es ist viel los.

Vielleicht ist das der Grund, warum die vorherigen Visionen gescheitert sind. Alejandro Jodorowsky erkannte den Ehrgeiz des Buches, indem er Künstler wie H.R. Giger hinzuzog, um seine Welt zu entwerfen, und Salvador Dalí als Padishah-Kaiser gegen eine Gebühr von 100.000 Dollar pro Stunde anstellte (Jodorowsky plante, die Kosten niedrig zu halten, indem er für die meisten seiner Szenen ein mechanisches Double verwendete). . Er gab große Summen seines Budgets aus, ohne auch nur ein Bild zu drehen, und sicherte sich auf jeden Fall nie annähernd so viel, wie sein 14-Stunden-Epos benötigt hätte. In der Zwischenzeit hat David Lynch das ganze Buch in einen Film von 1984 gepackt Kyle MacLachlan mit strahlend blauen Augen und Sting in der Windel und sicherte sich die schlechtesten Kritiken seiner Karriere.

„Ich bin ein großer Fan von David Lynch, er ist der Meister“, sagt Villeneuve über diesen Film. „Als ich [Lynch’s] Düne Ich erinnere mich, dass ich aufgeregt war, aber seine Einstellung … es gibt Teile, die ich liebe, und andere Elemente, mit denen ich mich weniger wohl fühle. Ich erinnere mich also, dass ich halb zufrieden war. Deshalb dachte ich mir: ‚Es gibt noch einen Film, der über dieses Buch gemacht werden muss, nur eine andere Sensibilität.‘“

Villeneuve hatte über diese Gedanken nachgedacht Düne Für eine lange Zeit. Jahrelang hatte er davon geträumt, es zu schaffen. Aber es war, als er mit dem Komponisten Hans Zimmer weiter arbeitete Bladerunner 2049 dass er anfing, ernsthaft darüber zu diskutieren, ob es möglich sei. Zimmer, ein weiterer Mega-Fan, bot sofort seine Dienste an und scheint den Regisseur dazu inspiriert zu haben. Bald darauf überzeugten sich Legendary Pictures und Warner Bros. von Villeneuves Vision, die sich in zwei wesentlichen Punkten von den Regisseuren vor ihm unterschied.

Zunächst teilte er die Geschichte in zwei Teile auf, um sich nicht wie Lynch mit einem überstürzten zweiten Akt herumschlagen oder wie Jodorowsky eine 14-Stunden-Laufzeit vorschlagen zu müssen. Entscheidend war, dass es nicht darum ging, Kompromisse bei einer vom Studio vorgeschriebenen Laufzeit einzugehen: Villeneuve betont, dass er und Drehbuchautor Jon Spaihts einen Bruchpunkt gefunden haben, der es diesem Film ermöglicht, eine eigenständige Geschichte zu erzählen. Der Fokus liegt jetzt nur noch auf dem frühen Leben von Timothee Chalamet von Paul Atreides. Paul ist ein aufgeweckter, ernsthafter junger Mann, dessen Eltern – Oskar Isaak 's Duke Leto und Rebecca Ferguson ’s Lady Jessica – werden beauftragt, den Wüstenplaneten Arrakis, auch bekannt als Dune, zu regieren. Es ist eine raue Welt mit tiefen Wüsten, die von riesigen Sandwürmern und einer feindseligen Bevölkerung namens Fremen heimgesucht werden. Aber Arrakis ist auch die einzige Quelle der Galaxie für „Spice, Melange“, bekannt als „Spice“, eine wertvolle Substanz, die das Leben verlängert, prophetische Trancen auslöst und – was am wichtigsten ist – es der Gilde der Navigatoren der Galaxie ermöglicht, schneller zu reisen als – Licht zwischen den Sternen.

Wie das Mehrzweckgewürz ist der Planet sowohl eine potenzielle Goldmine als auch ein Pulverfass. Herzog Leto weiß, dass sein neuer Auftrag wahrscheinlich eine Falle ist. Die scheidenden Gouverneure und seine geschworenen Feinde, die Harkonnens, hoffen zweifellos, den Auftrag gegen ihn wenden zu können. Und doch hat er auf Befehl des Imperiums keine Wahl. Er muss auf seine treuen Gefolgsleute und ein erhofftes Bündnis mit den Fremen vertrauen, um sich und seine Familie zu schützen und die Gewürze fließen zu lassen. Die Einsätze sind buchstäblich galaktisch.

Angesichts dieser enormen Leinwand war Villeneuves zweite wichtige Entscheidung zu treffen Düne fühlt sich so real an wie damals, als er das Buch zum ersten Mal las. Also bestand der Regisseur auf Wüstenschauplätze und riesige praktische Sets. Die Drehorte der Produktion fanden im berühmten Wadi Rum in Jordanien und in den tiefen Dünen von Abu Dhabi statt. Die einzigen Dinge, die in der Post hinzugefügt wurden, waren die Sandwürmer und Raumschiffe – und nicht einmal alle letzteren, denn unter Villeneuves regulärem Produktionsdesigner Patrice Vermette baute die Crew maßstabsgetreue Modelle des beliebtesten Lufttransporters des Planeten, des Ornithopters. Und dann waren da noch die Menschen.

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Villeneuve musste eine so charismatische Besetzung zusammenstellen, dass Sie tatsächlich zuhören würden, wenn sie diese komplizierte Gesellschaft erklärten, und sich wirklich darum kümmern, wenn Kämpfe ausbrechen (Spoiler: Das wird es absolut). Das ging aber dank seines Rufs und des Buches leicht von der Hand. Chalamet hatte eine Google-Benachrichtigung für den Film eingerichtet, sobald er hörte, dass er sich in der Entwicklung befand, und war nach Cannes geflogen, um Villeneuve zu treffen, als der Regisseur dort in der Jury saß. „Ich kann nicht so tun, als säße ich da und überlegte, ob ich das tun wollte oder nicht“, sagt Chalamet. „Es ist sehr offensichtlich, nur die Gelegenheit, mit Denis zu arbeiten. Ich bin ein großer Fan.'

Für Villeneuve war Chalamet das nur Person, die Paul Atreides spielen könnte, den Jungen, der für die Führung vorbereitet wurde und von prophetischen Träumen von einem fremden Wüstenplaneten geplagt wird, noch bevor er dort ankommt. Er hat das, was Villeneuve als „alte Seele“ beschreibt, kombiniert mit der Fähigkeit, viele Jahre jünger als 24 zu wirken. „Er hat eine wahnsinnige Ausstrahlung“, sagt Villeneuve. „Timothée wurde von den Göttern des Kinos beschenkt.“ Dann machte sich Villeneuve auf die Suche nach seiner Lady Jessica und fand Rebecca Ferguson. „Ich wollte nicht, dass Lady Jessica eine teure Statistin ist“, sagt Villeneuve über eine Figur, die in manchen Versionen leicht ins Abseits gedrängt wurde, hier aber wichtig ist. „Was ich an dem Buch sehr liebe, ist, dass es ein starkes Gleichgewicht zwischen männlicher und weiblicher Kraft gab.“

Isaac kannte sowohl das Buch als auch Villeneuve und hatte sich, sobald er wusste, dass der Film lief, um jede mögliche Rolle gekümmert. 'Also magst du Düne . Iiiiinteressant “, antwortete der Regisseur neckend. Später kam der Anruf durch und bat Isaac, Duke Leto zu spielen. „Als ich es noch einmal las, ist Leto die Figur, die mir sofort in den Sinn kam“, sagt Isaac jetzt. „Nicht nur von der körperlichen Beschreibung, sondern auch von dem Konflikt, seine Familie, sein Volk beschützen zu wollen, aber in eine unmögliche Situation gezwungen zu werden, die gefährlich ist, und dennoch zu hoffen, dass er daraus einen Vorteil ziehen kann.“

So ging es fast durch die gesamte Besetzung. Brolin, der den Atreides-Waffenmeister und (laut Villeneuve) „Kriegerdichter“ Gurney Halleck spielt, hat nicht einmal das Drehbuch gelesen, bevor er sich verpflichtete, wieder mit ihm zusammenzuarbeiten Hitman Regisseur („Ich glaube, ich habe so getan, als hätte ich es gelesen“). Jason Momoa meldete sich als Atreides-Kämpfer und Spion Duncan Idaho fast genauso schnell an. „Ich war buchstäblich auf dem Gipfel eines Berges, keine Scheiße, und er ist einer meiner drei beliebtesten [Regisseure] aller Zeiten. Also bin ich mit dem Snowboard den Berg hinuntergefahren und habe meinen Hintern zurück ins Hotelzimmer gebracht. Hatte ein Skype-Gespräch mit ihm und sagte sofort: ‚Ich mache das‘. Es ist wie ein Sechser im Lotto, wenn man so einen Job bekommt.“

Führend ist die Fremen Javier Bardem ’s Stilgar, mit Zendaya als jüngerer Fremen, Chani. „Sie ist knallhart und sehr geradlinig“, sagt Zendaya über ihre Rolle, eine relativ kleine, die zu größeren Dingen führen könnte, wenn es eine Fortsetzung gibt. „Sie schätzt Paul bereits ein und vertraut ihm nicht so schnell.“ Ausgewogen zwischen diesen Gruppen ist Sharon Duncan Brewster Kynes, ein imperialer Planetologe auf Arrakis. In dem Buch war Kynes (ein weiterer) weißer Mann, aber Villeneuve wollte mehr Frauen, weil „wir im Jahr 2020 sind. Ich kann nicht Lawrence von Arabien .“ Kynes war ein offensichtlicher Charakter zum Austauschen. Wie Duncan-Brewster sagt: „Ich persönlich habe nicht gesehen, wie sich Kynes als Frau auf irgendeinen Aspekt der Handlung auswirken würde. Ich glaube, Frank Herbert hätte nichts dagegen gehabt.“ Ihre ruhige, zurückhaltende Wissenschaftlerin ist eine der wichtigsten Figuren im Buch, jemand, der trotz ihrer imperialen Berufsbezeichnung eng mit den Fremen verbunden ist.

Ein weiterer Hauch von Würze kommt von Charlotte Rampling als Gaius Helen Mohiam, Reverend Mother of the Bene Gesserit – ein Orden von Hexen/Prophetinnen/Nonnen/Konkubinen, der Lady Jessica ausgebildet hat, und eine Gruppe mit ihren eigenen mysteriösen Prioritäten. Rampling war vor 45 Jahren an der Reihe, Lady Jessica für Jodorowsky zu spielen, also war sie vielleicht immer dafür bestimmt Düne . Vielleicht waren Villeneuves Träume so prophetisch wie die von Paul Atreides.

Wenn es um Abgüsse geht, ist es eine Peinlichkeit des Reichtums; Die größte Herausforderung für etwa die Hälfte des Teams bestand darin, nicht über die andere Hälfte zu stolpern. Eines der ersten Dinge, die in Budapest gedreht wurden, war ein Treffen der Atreides, Fremen und Vermittler in der Großen Halle, bei dem fast alle Stars begeistert waren.

„Es ist einfach dieses tolle Line-up“, erinnert sich Momoa. „Du hast Brolin, Oscar Isaac, Timothée. Und bei Spaziergängen haben Javier Bardem und ich in meinem ganzen Leben noch nie jemanden gesehen, der so cool ist. Deshalb gewinnt er verdammte Oscars, Bruder. Er kam herein, als wäre er ein Silberrücken, und starrt uns alle an.“ Bardem, erzählte dies, lacht und behauptet, dass er sehr nervös war, aber „wenn Jason Momoa Sie einen Gorilla nennt, ist das ein großes Kompliment, weil er King Kong ist.“

Villeneuve ist stolz auf seine Besetzung. „Ich bin keine Kompromisse eingegangen“, sagt er. Das würde ein Thema werden. Auch was den Umfang der Dreharbeiten angeht, waren seine Ambitionen enorm.

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Es ist Juni 2019 und Apergo befindet sich in den Origo Studios, ein paar Meilen außerhalb von Budapest. Wir sind auch ein paar Millionen Lichtjahre von der Erde entfernt und stehen in der Atreides-Residenz in Arrakeen, ihrer Hauptstadt auf Arrakis. Es ist als brutalistische Struktur gedacht, ein sandfarbener Betonkarfunkel, der von den Harkonnens als Symbol für Macht und Dominanz erbaut wurde. Die Flure erstrecken sich über 100 Meter, die Wände reichen hoch über den Kopf, sodass bei den meisten Aufnahmen keine Greenscreen-Erweiterung erforderlich ist. Der Ort hat trotz der (speziell bedruckten) Hektar Teppich im persischen Stil unter den Füßen die Atmosphäre eines monumentalen Grabes. Flachrelief-Wandmalereien zeigen spielende Sandwürmer; riesige Bronzetüren schwingen an zentralen Drehpunkten. „Und das ist nur ein Korridor!“ sagt Vermette. „Nicht einmal die Große Halle. Wir haben Spaß.' Es ist alles so riesig, dass Rebecca Ferguson sich verlaufen hat. „Jeden verdammten Tag“, sagt sie. „Wie ‚Bin ich auf der falschen Bühne? Hallooooo?’“

Zum Apergo Bei ihrem Besuch ist sie jedoch auf der richtigen Bühne für eine Szene, in der sich die Familie Atreides von ihrem Haushaltspersonal auf ihrem ozeanischen Heimatplaneten Caladan verabschiedet, bevor sie nach Arrakis zieht. Chalamet, Ferguson und Isaac haben eine Art Empfangslinie für ihre alten Gefolgsleute gebildet, wobei Duke Leto seiner Lady eine tröstende Hand auf den Nacken legt, als sie sich von der letzten von ihnen verabschiedet. Packkisten liegen herum, aus denen ihre angestammten Schätze herausquellen, und es ist alles sehr bewegend. Zwischen den Einstellungen läuft Chalamet ruhelos in der Nähe auf und ab, bis es Zeit ist, wieder zu gehen, das Gewicht der Welt – oder zumindest des Films – auf seinen Schultern.

Der Arrakeen-Raumhafen draußen ist wieder größer, gesäumt von Palmen, die irgendwann in Flammen aufgehen werden. An einem Ende parkt ein Ornithopter in Originalgröße und am anderen führt eine Rampe in die Residenz. Aber Größe ist nicht das Einzige, was für diese Produktion spricht. In der Requisitenabteilung halten die Details bis auf nahezu mikroskopische Ebenen. Die „Gom Jabbar“, eine winzige, vergiftete Nadel, mit der die Ehrwürdige Mutter Paul testet, ist entlang ihrer Länge in winzigen Wirbeln und Kreisen fein geätzt, eine Sache von Schönheit und Schrecken.

Diese Ebene des Weltenbaus war Standard. Zum Stellan Skarsgard 's Baron Harkonnen musste die Haar- und Make-up-Abteilung einen grotesken Fatsuit liefern, der absolut nicht komisch sein würde. Skarsgård ist jemand, den Villeneuve seitdem bewundert hat Die Wellen brechen , und er wurde aus einem einfachen Grund gecastet: Der Regisseur findet ihn gruselig – und er musste gruselig bleiben. Kostüme hingegen mussten den Maßstab eines Epos mit dem Detail eines winzigen Kammerstücks bieten, um den hohen Stil der Adligen (teilweise basierend auf Kavallerieuniformen) und der Fremen-„Still-Anzüge“ herzustellen. Diese sind Düne s unverkennbarer Look – Wüstenkleidung, entworfen, um jeden Tropfen Feuchtigkeit im Körper zu schützen und das gesamte Abwasser wieder in Trinkwasser zu recyceln. „Eine echte, funktionierende Destillerie“, wie Kostümbildnerin Jacqueline West es ausdrückt. Und es musste in einer echten Wüste tragbar sein.

Obwohl das Wadi Rum bereits Hunderte von Produktionen beheimatet hat, von Der Marsianer zu Lawrence von Arabien , kam es den meisten Darstellern und der Crew immer noch wie ein fremder, magischer Ort vor. Für Isaac war das Wüstenshooting eine Art Heimkehr danach Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers : „dieselbe Wüste“, bemerkt er. „Aber es ist irgendwie unglaublich, wie zwei unterschiedliche Filmemacher einen Ort einnehmen und ihm ein völlig anderes Gefühl geben können.“

An freien Tagen gab es Jeepfahrten oder „vorbeifahrende Kamele“, wie Momoa es ausdrückt – aber es war der riesige, leere Raum, der Arrakis das Gefühl gab, real zu sein und sich fast unnötig zu verhalten. Sie können glauben, dass ein Sandwurm Sie durch diese Umgebung verfolgen könnte. „Dieser Teil des Wadi Rum ist so beeindruckend, dass man genauso gut von dieser Klippe im Hintergrund gejagt werden könnte“, sagte Chalamet. „Es war kein Greenscreen oder so. Das ist einer der spannendsten Teile des Buches und des Films. Wir hatten die Skizzen. Das war mir eine Lehre. Auf einen Rufen Sie mich bei Ihrem Namen an oder Schöner Junge Es kann kontraintuitiv sein, die Storyboards zu sehen, weil Sie sich dann vielleicht auf der Grundlage eines Kamerawinkels oder was auch immer einschränken. Es ist das Gegenteil [hier], denn für eine Sequenz, in der der Sandwurm dich jagt, hätte ich mir das nie vorstellen können.“

Das Filmen in einem solchen Ausmaß braucht Zeit. Chalamet stand fast sechs Monate lang ganz oben auf der Anrufliste und kam mit seiner ersten Blockbuster-Führung zurecht. Dies ist ein viel größerer Film als alles, in dem er zuvor die Hauptrolle gespielt hat – aber das passt ziemlich gut zu Pauls Geschichte. Er ist „auf einer Heldenreise, für die er sich nicht angemeldet hat“, wie Chalamet es ausdrückt, etwas viel Größeres, als ihn seine Erfahrung vorbereitet hat. Wie könntest du das anders angehen, als mit den Füßen voran hineinzuspringen?

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Ist die Welt bereit für Düne ? Trotz all seiner Action und seines Spektakels ist ein Science-Fiction-Film dieser Größe und Ernsthaftigkeit ein Risiko. Das Letzte Düne war ein berühmter Flop und Villeneuves vorheriger Film, Bladerunner 2049 , blieb trotz begeisterter Kritiken an der Abendkasse unterdurchschnittlich. Könnte Düne für ein modernes Publikum einfach zu dicht sein? Es ist Villeneuve und seinem Team eindeutig ein Anliegen: Im Sommer 2020 fanden Pick-up-Shootings statt, um Handlungspunkte zu klären und sicherzustellen, dass das Publikum jederzeit versteht, was vor sich geht. Doch das Buch hat auch Themen, die heute noch nachhallen, Ideen, die beim Publikum, das versucht, die Welt und all die Herausforderungen, denen wir derzeit gegenüberstehen, einen Sinn zu machen, eine große Resonanz finden könnten.

„Das Buch handelt für mich von Voraussicht“, sagt Villeneuve. „Ein Charakter, der in die Zukunft sehen kann. Ich habe das Gefühl, dass Herbert selbst eine ziemlich gute Sicht auf die Zukunft hatte, Menschen, die die natürlichen Ressourcen mit Brutalität ausbeuten und andere Menschen, die für die Natur kämpfen.“ Er möchte, dass vor allem junge Menschen diese Geschichte durch den Film entdecken, wie er einst das Buch entdeckte, und sich in Herberts „schöne Ökosysteme und einzigartige Beziehung zur Natur“ verlieben.

Für Isaac ist die Herausforderung nicht Düne Ernsthaftigkeit, sondern lediglich eine Frage der Balance zwischen der Komplexität des Buches und den Bedürfnissen eines populistischen Kinos. „Es geht um das Schicksal eines Volkes und die unterschiedliche Art und Weise, wie Kulturen andere dominiert haben. Wie reagieren Menschen, wenn es am Wendepunkt ist, wenn genug genug ist, wenn sie ausgebeutet werden? All diese Dinge sehen wir gerade auf der ganzen Welt.“

Oder wie Brolin einfach sagt: „Menschen sind nicht so dumm, wie Sie denken, dass sie es sind.“

Unabhängig davon, ob die Gewürzkisten voller Geld sind oder nicht, Villeneuve behauptet, er sei froh, so weit gekommen zu sein – und seine Einstellung am Set ist entspannt genug, dass man ihm glaubt. An Hitman , erinnert sich Brolin, wie er Villeneuve an einem Freitagabend zu Margaritas einlud, nur damit der Regisseur trostlos im Swimmingpool saß und in die Tiefe starrte. „Er war wie ein Depressiver, immer völlig gesättigt mit den Problemen ‚Wie mache ich das am besten?‘ In diesem Punkt war er überschwänglicher. Denis so gut zu kennen, zu sehen, was er so lange gesagt hat, war so eine Freude. Ich bin froh, dass ich Teil dieses wahr gewordenen Kindheitstraums bin.“

Wenn dies tut Villeneuve arbeitet für ein Massenpublikum und hofft, zurückkehren zu können, um den Rest der Geschichte von Paul Atreides zu erzählen. Während es in diesem Film um einen Jungen geht, der seine Unschuld verliert und sich an eine neue Kultur anpasst, würde ihn die Fortsetzung als Anführer mit „vollem Potenzial“ sehen, da die Bedrohung durch die Harkonnens und die Gefahren des Sandes von Dune dies nicht tun werden hier völlig entschärft werden. Aber wenn alles schief geht, darf er Arrakis wenigstens einmal besuchen. Herbert sagte: „Es gibt kein wirkliches Ende. Es ist genau der Ort, an dem die Geschichte aufhört.“ Wenn die Geschichte hier endet, hat Villeneuve zumindest sein Teenager-Ich glücklich gemacht. Vielleicht musst du manchmal nicht darauf achten, was du dir wünschst. Manchmal sollte man vor den Wüstenwinden Vorsicht walten lassen.

Ursprünglich veröffentlicht in der Oktober-Ausgabe 2020 von Apergo. Dune kommt ab dem 21. Oktober in die britischen Kinos.