EMPIRE 30: Get Out’s Sunken Place – Eine Oral History
Im Rahmen unserer Apergo 30-Feierlichkeiten sprach Nick De Semlyen zu den Köpfen hinter dem kultigsten Horrormoment des Jahrzehnts. Ursprünglich veröffentlicht in der Ausgabe August 2019 von Apergo.
Zwei Schauspieler in bequemen Sesseln klingen nicht nach Horrorlegendenstoff. Es gibt keine Eimer voller Blut, keine schwebenden Dämonen, keine Kettensäge in Sicht. Umso beeindruckender ist dieser Regisseur Jordan Peele schaffte es 2017 mit der Sunken Place-Sequenz, der ganzen Welt unter die Haut zu gehen Geh raus . Der afroamerikanische Held Chris Washington ( Daniel Kaluya ) besucht das Haus seiner Freundin Rose ( Allison Williams ) Eltern – scheinbar liberal, definitiv weiß – und kehrt von einer nächtlichen Zigarette nach drinnen zurück, als die Mutter, die ausgebildete Hypnotherapeutin Missy ( Katharina Keener ), lädt ihn zu einem kleinen Plausch in ihr Arbeitszimmer ein. Ein Gespräch, das sich fast unmerklich in einen ausgewachsenen Albtraum verwandelt, als sie eine Teetasse und einen Löffel benutzt, um seinen Körper einzufrieren und ihn in eine Welt aus tintenschwarzem Nichts fallen zu lassen. Vom gruseligen Smalltalk bis zur schockierenden Surrealität von Chris‘ Sturz in den Sunken Place ist es eine Tour de Force von Peele und seiner Truppe, die hier sprechen Apergo durch das Shooting und darüber hinaus.
Jordan Peele (Autor/Regisseur): Lange bevor Geh raus , Ich hatte dieses albtraumhafte Konzept in meinem Kopf – wenn du einschläfst und es sich anfühlt, als würdest du für eine Sekunde fallen, und es dich irgendwie aufrüttelt und dich aufweckt. Also dachte ich: „Wohin fällst du? Wenn du nicht aufwachst, wohin würdest du gehen?“ Und dieser mysteriöse Ort hat mich immer verfolgt.
Rusty Smith (Produktionsdesigner): Jordan hatte dieses Bild einer schwebenden oder fallenden Person. Es fühlte sich einfach frisch an. Es war toll.
Sean McKittrick (Produzent): Es ist die Szene, die sinnbildlich für das gesamte Thema des Films steht.
Peele: The Sunken Place kam tatsächlich etwas später im Prozess, als man meinen könnte. Ich wusste mehrere Jahre lang nicht wirklich, wohin der Film führen würde. Und irgendwann bin ich auf die Idee dieser metaphorischen Versklavung gekommen, im eigenen Körper gefangen zu sein. Ungefähr 30 Minuten nach Beginn des Films ist in Bezug auf die Auszahlung des Horrors sehr wenig passiert. Und an diesem Punkt muss es der beste Schrecken im Film sein. Sie müssen Ihr Versprechen jetzt einlösen.
Toby Oliver (Kameramann): Als ich das Drehbuch zum ersten Mal las, dachte ich: „Das ist ein fantastischer Horrorfilm“, obwohl er das in vielerlei Hinsicht übertraf. Die Szene am versunkenen Ort war eine wirklich interessante Sache auf der Seite. Es war nur als Reise in das Unterbewusstsein unseres Charakters geschrieben, aber es war nicht ganz klar, wie das visuell umgesetzt werden sollte.
McKittrick: Jordan erzählte mir zuerst die Geschichte bei einem Kaffee. Das war die erste Diskussion über den versunkenen Ort und Hynotismus und die Themen Rassenunterdrückung. Physisch hat sich das, was der versunkene Ort war, entwickelt, als das Team expandierte.
Oliver: Es war ein großartiges Konzept, das wir mit all den Einschränkungen, die wir hatten, umsetzen mussten: ein kurzer Zeitplan und nicht viel Geld. Wie funktioniert es auf dem Bildschirm?
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Oliver: Die hypnotisierende Szene spielte sich im Haus vor Ort ab. Dafür hatten wir einen ganzen Tag Zeit.
Schmied: Wir drehten ausgerechnet in Mobile, Alabama, wegen Steuergutschriften und all dem Zeug. Das Haus war so kritisch. Jordan hat sein Design „böses Feng Shui“ genannt. Es ist WASP-y finster, mit einer Art Upper East Coast, rotzig, wohlhabend, liberal, anmaßend. Als ich durch das Haus kam, dachte ich: „Oh mein Gott, das ist der richtige Ort.“ Es stellte sich heraus, dass dort ein ziemlich blaublütiger Republikaner lebte. Zum Glück öffneten sie die Tür. Und Jordan ist äußerst charmant.
McKittrick: Es war die eine Szene, über die sie viel gesprochen und viel geprobt haben. Während des Drehs war es sehr ruhig. Niemand hat am Set Lärm gemacht. Fast so, als würdest du eine geschlossene Nacktszene machen. „Niemand lässt etwas fallen. Niemand tut etwas. Lass es einfach geschehen.'
Schmied: Die beiden passenden Ledersessel waren so schwer zu finden. Wir haben wochenlang gesucht, und schließlich hat mein Dekorateur online ein Paar gefunden. Dann kommt Catherine, die Schauspielerin, herein und sagt: „Nein, ich will den passenden Stuhl nicht.“ Wie jeder gute Schauspieler bringt sie etwas sehr Persönliches mit.
McKittrick: Catherine war sehr genau darüber, wie der Raum eingerichtet werden würde. Sogar bis zu „Mein Charakter hätte dieses Kunstwerk nicht an der Wand.“ Sie war dabei.
Schmied: Für die Teetasse hatten wir etwas ganz anderes geplant.
McKittrick: Wir gingen durch viele Teetassen.
Schmied: An dem Tag ging Catherine auf die Suche und ich glaube, sie holte es aus einem Schrank im Haus. Es war in gewisser Weise poetisch.
McKittrick: Es kam darauf an, wie die Tasse klang. Das würde die Ikone werden, und wir wussten es.
Gregory Plotkin (Herausgeber): Als ich die Dailies sah, rief ich sofort den Tonmeister an und sagte: „Du musst reingehen und den Ton der Teetasse aufnehmen.“ Er musste an einem Samstag reingehen, aber ich sagte: 'Du musst es im Raum drehen.' Unabhängig davon, ob Sie den Pokal gesehen haben oder nicht, ich fand es wirklich wichtig, dass das Publikum ihn hörte, um zu wissen, dass sie der Puppenspieler war, der seine Fäden zog und ihn langsam in das Netz zog.
McKittrick: Es musste beängstigend klingen, aber auch betäubend. Es ist ein finsteres, sich wiederholendes, kratzendes Rühren.
Oliver: Als wir diese Szene drehten, begannen wir mit etwas breiteren Augenlinien, um die Spannung aufzubauen. Am Ende befindet sich die Augenlinie fast direkt am Lauf der Kamera. Ich weiß nicht, ob das Teil des Plans in Jordans Kopf war. Aber zum Glück haben wir es getan, denn es wurde zu dieser ikonischen Aufnahme, bei der er die Tränen hat und direkt in die Kamera starrt, bevor er in den versunkenen Ort fällt.
Plotkin: Sie haben nur zwei Takes davon gemacht. Daniel hat es bei beiden Takes geschafft.
Schmied: Wir haben den versunkenen Ort selbst am letzten Fototag fotografiert. Es könnte sogar das letzte gewesen sein, was wir getan haben.
Peele: Die Aufnahmen mussten perfekt abgezogen werden, damit es sich nicht wie eine Art abgedroschenes Greenscreen-Ding anfühlt. Es war nervenaufreibend und ich wusste, dass es viele Möglichkeiten gab, es falsch zu machen. Wir waren also sehr akribisch.
Oliver: Ich habe Jordan gegenüber etwas erwähnt, das wir verwenden könnten: die Trocken-für-Nass-Technik. Sie drehen Unterwasserszenen auf einer trockenen Bühne, weil es so viel billiger und einfacher ist. Es beinhaltet das Aufhängen an einem Draht und das Aufnehmen mit einer höheren Bildrate, um ein Gefühl des Schwebens zu erzeugen. Daniels Kleidung wurde teilweise für den versunkenen Ort ausgewählt. Sein Sweatshirt flatterte im Wind, den wir erzeugen, um die Idee zu verkaufen.
Peele: Daniel war sehr im Einklang mit dem, was wir brauchten. Es war hart für ihn. Wir haben ihn im Wesentlichen den ganzen Tag an Drähten hängen lassen, was am Ende sehr körperlich anstrengend ist.
Plotkin: Wir begannen mit diesen einfachen visuellen Effekten im Avid, wo ich Daniels Bild im Rahmen verkleinerte und ihn vor diesem riesigen, dunklen Hintergrund immer kleiner und kleiner machte. Sobald wir das getan hatten, fanden wir den Schlüssel zur Szene. Er musste sich an diesem riesigen Ort klein und abgeschnitten fühlen.
McKittrick: Schon als wir in die Post wechselten, war Jordan genau darauf bedacht, wie viele Körnchen durch die Luft schweben. Ich erinnere mich, dass ich in einer VFX-Sitzung mit ihm saß und sagte: „Ich möchte loswerden das Granulat u das Körnchen.' Es gibt buchstäblich Hunderte von Granulat! Aber ich verstehe es. Es ist die wichtigste, ikonische visuelle Darstellung des Films.
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Plotkin: Die Leute wollen die ganze Zeit über den versunkenen Ort reden. Ich bin sehr stolz darauf.
Peele: [Der kulturelle Einfluss der Sequenz] war für mich als Künstler sehr bestätigend. Es traf mich wie eine Tonne Ziegelsteine, als es mich traf. Wenn Sie als Künstler eine emotionale und intellektuelle Reaktion auf etwas haben, auf eine Idee – wenn Sie es richtig übersetzen, wird das Publikum es auch tun.
Schmied: Die Reaktion im Theater war viszeral. Ich habe es in Sarasota, Florida, gesehen, und ich werde nie die Gruppen von Leuten vergessen, die sich unterhielten und stritten, die ich sah, als ich herauskam. Ich dachte: „Oh mein Gott.“
Oliver: Das erste Mal, dass ich es mit einem Publikum sah, war bei dieser speziellen geheimen Vorführung in Sundance. Ich hatte den Film schon einmal im Labor gesehen. Aber es war das erste Mal mit einem vollen Haus, und die Leute haben geschrien und geschrien. Es gab eine massive Resonanz, ein echtes Summen. Es war ein seltener, aufregender Nervenkitzel.
McKittrick: Das konnte man im Zimmer spüren. Die Leute waren einfach schockiert. So einen Film hatten sie noch nie gesehen. Komisch ist, dass die Leute es verstehen wollen. 'Was bedeutet das? Wie wirkt sich das auf mein Leben aus?“ Das Beste daran ist, dass es ein Gespräch darüber anfängt, wo wir heute stehen.
Peele: Es gibt viele verschiedene soziale Phänomene, die der versunkene Ort repräsentiert, aber in dem Moment dachte ich an Leute, die weggesperrt wurden, weil sie etwas Gras hatten. Und ich war ein Unkrautmonster! Es gibt eine kulturelle Epidemie von schwarzen Männern, die verschleppt und an dunklen Orten weggesperrt werden, wo wir sie nicht anerkennen oder darüber nachdenken müssen. Als ich das erkannte, erkannte ich zum ersten Mal die potenzielle Bedeutung dieses Ausdrucks.
Oliver: So viele Menschen haben eine Verbindung zum Film – all die Memes und alles andere, es ist wirklich erstaunlich. Bei all den Einschränkungen, die ein ziemlicher Low-Budget-Film mit sich bringt, muss man herausfiltern, was wirklich wichtig ist. Du hast kein Geld für Flusen.
Peele: Sie möchten in der Lage sein, dem zuzuhören, was Ihr Geist, Ihr Körper und Ihre Seele Ihnen genug sagen, um eine Katharsis zu haben, die Sie dann auf den Bildschirm übertragen können. Mir wurde klar, dass ich, wenn ich etwas schreibe und nicht an einen Ort komme, der so transformativ ist wie beim Schreiben von The Sunken Place, ich besser herausfinden sollte, wie das geht.
