Found Footage Horror: Eine Geschichte in 20 Filmen

Der enorme Erfolg von beiden Das Blair-Witch-Projekt und später, Paranormale Aktivität war ein zweischneidiges Schwert für den Found-Footage-Horrorfilm. Beide wurden von unabhängigen Filmemachern gemacht, die mit winzigen Budgets arbeiteten, aber die Off-the-Scale-Einspielergebnisse ließen Found Footage für Studios wie eine risikolose Gelegenheit erscheinen, Inhalte mit sehr geringem Aufwand zu produzieren. Gefundenes Filmmaterial hat einen schlechten Ruf, und es stimmt, dass vieles, was im letzten Vierteljahrhundert aus dem Subgenre hervorgegangen ist, zynisch weggeworfen und schlecht durchdacht war. Aber es gibt auch unzählige Beispiele, bei denen Filmemacher, die geschickt innerhalb der Grenzen des Formats gearbeitet haben, großartige Ergebnisse erzielt haben.

Diese Arbeit bietet auch eine faszinierende Geschichte der Entwicklung barrierefreier Geräte. In den 70er und 80er Jahren musste Found Footage von einer Dokumentarfilm-Crew gedreht worden sein, denn wer sonst hätte die Ausrüstung? Mit dem Aufkommen des Camcorders war dies nicht mehr der Fall, und Found-Footage-Filme dokumentieren den Aufstieg von Videokameras, die dann digital, dann kleiner und dann tragbar wurden. Telefone markieren die nächste seismische Verschiebung, und dann geht es schnell auf Social-Media-Instant-Messaging-Apps und Videokonferenzsoftware. Die kürzlich veröffentlichte AUTOKAMERA , Rob Savages Nachfolger Gastgeber , ist (angeblich) ein Periscope-Livestream. Film-Social-Media hasst Found Footage fast so sehr wie Remakes (obwohl, um fair zu sein, Film-Social-Media so ziemlich alles hasst). Aber zunehmend liebt Found Footage soziale Medien.

(NB: Um es gleich vorweg zu nehmen, Found Footage und Faux-Dokumentation sind nicht ganz dasselbe, aber der erstere Begriff ist so etwas wie ein Sammelbegriff geworden, der den letzteren umfasst, also erlauben wir hier beides. )

Die Legende von Boggy Creek (1972)

Charles B. Pierces Film, der für weniger als 200.000 US-Dollar gedreht wurde, gibt vor, ein Dokumentarfilm zu sein, der die Geschichten einer Bigfoot-ähnlichen Kreatur aus Arkansas, bekannt als das Fouke-Monster, untersucht, aber er verwischt die Grenze zwischen Fiktion und Realität, indem er Interviews mit echten Fouke-Einheimischen enthält. Pierce verfolgte den Film in ähnlichem Stil mit Die Stadt, die den Sonnenuntergang fürchtete (1976). Wohl der Found-Footage-Urtext, sicherlich ein Einfluss auf Daniel Myrick und Eduardo Sanchez. Das Blair-Witch-Projekt , und beide Sanchez’ später Existiert (2014) und Bobcat Goldthwait Weidenbach (2013) ebenfalls verdanken Mooriger Bach eine klare Schuld.

Kannibalen-Holocaust (1980)

Teil des wahnsinnigen Ansturms italienischer Kannibalen-Ausbeutungsfilme der späten 70er und frühen 80er Jahre von Regisseur Ruggero Deaodato Kannibalen-Holocaust ist zu Recht berüchtigt. Es ist die Geschichte eines New Yorker Akademikers, der eine Rettungsmission in den Amazonas leitet, um eine verschollene Crew von Dokumentarfilmern zu finden. Alles, was sie finden, sind die Filmdosen, die die Crew gedreht hatte, und der Inhalt – Mord, Verstümmelung und ja, Kannibalismus – ist offensichtlich entsetzlich. Deodatos damals ungewöhnlicher faux-dokumentarischer Ansatz täuschte die Leute in dem Maße, dass er vor Gericht stand und beschuldigt wurde, tatsächlich Menschen getötet zu haben, und vor Gericht demonstrieren musste, wie Spezialeffekte funktionieren. Das mag jetzt kurios erscheinen, aber der Film wird – zu Recht – immer noch wegen seiner echten Tierquälerei verunglimpft. Deodato hat in den letzten Jahren sorgfältig einen „veganen Schnitt“ zusammengestellt und diese schrecklichen Szenen herausgeschnitten.

Mann beißt Hund (1992)

Teil der Welle gewalttätiger, cooler Arthouse-Indie-Filme, die Anfang der 90er Jahre die Boulevardblätter aufregten (siehe auch Reservoir Dogs , Schlechter Leutnant , Eine falsche Bewegung ), der Belgier Mann beißt Hund ist die schwärzeste aller schwarzen Komödien. In körnigem 16-mm-Format folgt ein Dokumentarfilmteam einem Serienmörder, der seinen zufälligen Geschäften nachgeht, und plaudert dabei freundlich in die Kamera. Am Anfang gibt es eine amüsante, leidenschaftslose Distanz zwischen Crew und Thema, aber im Laufe des Films und der zunehmenden Beteiligung der fiktiven Filmemacher hört der Film (absichtlich) auf, lustig zu sein. Es ist ein bisschen wie ein fieser Schabernack für den Zuschauer, bei dem man nicht ganz klar ist, was man getan hat, um ihn zu provozieren, oder was der Sinn war.

Die letzte Sendung (1998)

Wie Mooriger Bach , dies ist ein Dokumentarfilm über die Suche nach einem Volksmythos: in diesem Fall dem Jersey-Teufel. Aber es ist auch eine Dokumentation über diese Dokumentation! Das Set-up ist eine Untersuchung eines hochkarätigen Mordfalls, in dem vier Filmemacher die New Jersey Pine Barrens betreten, um eine paranormale Kabelsendung mit niedrigem Mietpreis zu drehen, aber nur einer von ihnen kehrt zurück. Das Filmmaterial, das sie aufgenommen haben, wird zum Mittelpunkt des Mordprozesses gegen diesen Überlebenden und der Dokumentation über diesen Mordprozess. Die üblichen sprechenden Amateurköpfe und die gruselige wackelige Kamera sind jetzt alle bekannt, aber es ist nichtsdestotrotz ein überzeugendes Garn, und sein (nicht ganz erfolgreiches) Twist-Ende stellt gedämpfte Fragen zu Urheberschaft und Standpunkt. Wer filmt diese letzten Szenen? Bei der Veröffentlichung übersehen, hat es seitdem Kultbedeutung erlangt, sowohl wegen der zukunftsorientierten Nutzung des damals entstehenden Internets durch die Erzählung als auch wegen der Tatsache, dass es älter war Das Blair-Witch-Projekt und die Furore um ein ganzes Jahr.

Das Blair-Witch-Projekt (1999)

Es ist schwer, sich jetzt daran zu erinnern, in welchem ​​Ausmaß Das Blair-Witch-Projekt hat bei der ersten Veröffentlichung alle umgehauen. Es ist sicherlich nicht wahr zu sagen, dass es so etwas noch nie gegeben hat (Kinder mit einer Kamera stürmen den Wald auf der Suche nach der sagenumwobenen Hexe von Blair; es geht schief), und doch hat es die kulturelle Vorstellungskraft erregt und wurde auf diese Weise zu einem Phänomen Niemand hätte vorhersagen können: Viral vor Viral war eine Sache. Ein großer Teil davon war das Geheimnis um ihn herum: Es gab nichts, was der Werbung des Filmemachers im Wege stand, und der Film hatte weder Anfangs- noch Abspann. Es gab eine anzügliche Website, die so tat, als wäre alles echt. Auf der IMDb wurde die Besetzung als vermisst und vermutlich tot aufgeführt. Narrativ gab es auch keine redaktionelle Bearbeitung auf dem Bildschirm: ungewöhnlich Blair-Hexe wurde nicht per se als Dokumentarfilm präsentiert, sondern als zusammengeschustertes Rohmaterial ohne Kontextualisierung oder Erzählung. Es war Found Footage in seiner reinsten Form. Amüsanterweise war das Soundtrack-Album, da der Film keine Musik enthielt, auch Found Footage: angeblich das Mixtape, das in Joshs Auto gefunden wurde. Viele Nachahmer folgten (einschließlich unkluger offizieller Fortsetzungen), aber nichts kam jemals ganz mit ihm mit.

Paranormale Aktivität (2007)

Nicht ganz ein Jahrzehnt später Blair-Hexe Ihr Found Footage schien sich selbst ausgebrannt zu haben. Aber es flammte gleich wieder auf, als Oren-Spiel Der übernatürliche Poltergeist-Stalker-Klassiker eroberte das Publikum im Sturm. Für praktisch nichts gemacht, dachten einige Studios eine Weile darüber nach, es als eine Art ungelüfteten Piloten zu behandeln und für die Veröffentlichung neu zu machen, bevor alle zur Besinnung kamen und erkannten, dass dies unnötig und verrückt wäre. In den nächsten Jahren folgten jährlich mehrere Fortsetzungen und Prequels; Chronologisch lief die Serie bis zum fünften Teil rückwärts, erweiterte die Mythologie und verknüpfte geschickt neu, was wir jedes Mal zu wissen glaubten. Aber alle hielten sich an die Ästhetik, die Peli vorgegeben hatte: „Vintage“-Videoaufnahmen, lange statische Aufnahmen, die Momente vorausahnender Angst hervorriefen, schelmisches Teppichziehen, wo man glaubte, sich für ein paar Minuten sicher entspannen zu können, und dann eines Besseren belehrt wurde. Aber Peli selbst hat seitdem nur einmal Regie geführt und scheint als Produzent glücklicher zu sein.

Aufnahme (2007)

Der spanische AUFN hat einen einfachen Aufbau, aber eine komplexe Mythologie. Eine Dokumentarfilm-Crew steckt in einem abgesperrten Wohnhaus fest, als ein Zombie-Ausbruch beginnt. Aber im obersten Stockwerk gibt es etwas Böses, das enthüllt, dass diese „Zombies“ das Ergebnis einer bizarren katholischen Verschwörung sind, die eine virale Synthese dämonischer Besessenheit beinhaltet. Es ist, gelinde gesagt, eine Reise. AUFN kam im selben Jahr wie Paranormale Aktivität , aber die spontane, handgehaltene Ähnlichkeit war Zufall, und vieles davon AUFN Die Energie und Frische von rührt von dem Gespür seiner Regisseure – Paco Plaza und Jaume Balaguero – her, die im Laufe der Zeit ihre eigenen formalen Regeln erfinden.

„Found Footage war in Spanien nicht wirklich eine Sache, also war unser Haupteinfluss das Fernsehen“, überlegte Plaza Apergo vor einem Jahr oder so. „Es gibt eine Art, Geschichten im Fernsehen zu erzählen, wie in den Nachrichten, die als ‚wahr‘ gelten. Jaume und ich erinnerten uns beide an eine Sendung, in der sie mit sehr langen Objektiven von außerhalb einer psychiatrischen Klinik drehten. Die Bilder waren verschwommen, der Ton war wirklich arm, und es war beängstigend! Man konnte sich vorstellen, dass etwas Schreckliches passierte, aber man konnte es nicht sehen.“

Die Poughkeepsie-Bänder (2007)

Schrecklich, aber unvergesslich; Ein Film, der im Kopf bleibt, auch wenn man ihn dort vielleicht nicht haben möchte. John Eric Dowdle nähert sich dokumentarisch dem Mysterium eines Serienmörders, der POV-Tapes seiner Verbrechen (Mord, Folter, Entführung, anhaltender psychischer Missbrauch und Gehirnwäsche) und auch seiner dreisten Reisen in die Welt macht, um sich mit den Verwandten anzulegen seiner Opfer. Das Faszinierende an dieser schwierigen Uhr ist das allmähliche Zusammenfügen von Hinweisen auf die Identität des Mannes hinter der Kamera – und es gibt seltsame, dunkle Lacher über Details wie seinen offensichtlichen Ballonfetischismus. Letztendlich ist es jedoch verheerend und beunruhigend, und es war jahrelang schwer, es zu bekommen, was nur zu seiner verstörenden Mystik beitrug.

Lake Mungo (2008)

Kürzlich mit einer schicken neuen Blu-ray wiederbelebt, See Mungo wurde zu Unrecht vernachlässigt, bekommt aber jetzt die Aufmerksamkeit, die es verdient. Joel Andersons sprechende Köpfe und Handkamera dokumentieren eine mysteriöse und trauernde Geistergeschichte und kanalisieren etwas von der melancholischen, verschwommenen, eindringlichen Atmosphäre anderer australischer Klassiker wie Picknick am Hanging Rock . Sein langsames Tempo wird Sie dazu bringen, die Hintergründe auf der Suche nach versteckten Schrecken zu durchkämmen, und der vielleicht beeindruckendste Erfolg des Films ist eine letzte Wendung, die gleich zu Beginn buchstäblich in Sichtweite war: ein brillantes Stück Irreführung.

Kleefeld (2008)

Gefundenes Filmmaterial mit großem Budget: Auf der billigen Seite, was das Blockbuster-Filmemachen angeht, die 25 Millionen Dollar Kleefeld Die Kosten sind für das Found-Footage-Genre kolossal. Es zahlt sich aber ernsthaft aus: Regisseur Matt Reeves Beschwörung einer Post-9/11 Godzilla von Straßenniveau. Kleefeld ist kompromisslos sowohl in seiner Kürze als auch in seiner einzigartigen Vision. Der Einzelkamera-POV hat viele Zuschauer entfremdet, indem er sowohl das, was uns gezeigt wird, als auch das, was wir jemals über den sich entfaltenden Horror erfahren können, einschränkt, aber der Punkt ist die Erfahrung. Die Antworten sind irrelevant, und wenn die filmische Tortur, die für ernsthafte Monster-Action und großflächige Zerstörung sorgte, auf dem kleinen Bildschirm offensichtlich gemildert wird, lässt sich der Camcorder-Stil wirklich gut auf die Wiedergabe zu Hause übertragen. Kleefeld hält immer noch.

Trolljäger (2010)

Der Beweis, dass Found Footage sowohl fantastisch als auch lustig sein kann, André Øvredal hier schickt ein studentisches Dokumentarfilmteam in die norwegischen Wälder. Sie denken, dass sie Wilderei untersuchen, bis sich herausstellt, dass ihr Jäger (Otto Jespersen) bei einem heimlichen Ableger des Norwegian Wildlife Board angestellt ist, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, riesige folkloristische Kreaturen sowohl geheim zu halten als auch unter Kontrolle zu halten (was dachten Sie, wären Pylone wirklich?). zum?). Zu den Utensilien für die Trolljagd gehören UV-Beleuchtung, um sie in Stein zu verwandeln, und ekliger „Trollgestank“, um den Geruch von Christen zu verbergen. Es ist alles herrlich albern, aber das bodennahe Lo-Fi-Material des 100-Fuß-Jotnar ist immer noch beeindruckend. Und denken Sie immer daran: Manchmal explodieren Trolle einfach.

V/H/S (2013)

Eine Found-Footage-Anthologie, in der sich ein Kollektiv cooler Indie-Filmemacher jeweils einem etablierten Horrorszenario angenommen hat – Motel ( David Brückner ), Ausflug ( Du Westen ), Slasher (Glenn McQuaid), Science-Fiction ( Joe Schwanberg ) und Spukhaus ( Funkstille ) – mit lustigen, gruseligen und cleveren Ergebnissen. Adam Wingard lieferten den Rundumschlag (ein schiefgegangener Einbruch plus das verbindende Konzept eines Hauses voller Videobänder, die seltsame und alarmierende Phänomene dokumentieren) und Radio Silence zogen alle Register für ihren Höhepunkt und dehnten die Regeln von Found Footage an ihre Grenzen aus. „Mein Abschnitt war in der Realität verwurzelt und was für Found Footage logisch ist“, lachte West Apergo damals. „Dann habe ich das fertige Produkt gesehen und es hat Monster und fliegende Dämonen und Geister und Aliens und Blut! Ich dachte: ‚Alle anderen haben betrogen!'“

Die Höhle (2013)

Vordatiert von Die Collingswood-Geschichte , Megan wird vermisst , und Joe Swanbergs Abschnitt von V/H/S , dies ist immer noch eines der frühesten Beispiele dafür, dass Found Footage den Camcorder fallen lässt und online geht. Die Höhle des Titels ist ein Chatroom, in dem Melanie Papalia einige zutiefst beunruhigende Kontakte aufnimmt, die ihren Computer hacken und anfangen, sie alarmierenden Live-Feeds auszusetzen – manchmal von ihr selbst. Schließlich dringt die Action in ihr wirkliches Leben ein und der Film beginnt zu kämpfen, um seine formale Einbildung glaubwürdig aufrechtzuerhalten, aber Zachary Donohues Film spielt immer noch geschickt mit Internetproblemen und Paranoia, die sich in den zehn Jahren seit seiner Entstehung nur noch weiter verfestigt haben.

Die Grenzgebiete (2013)

Irgendwo im Südwesten Englands gibt es Berichte über übernatürliche Phänomene in einer ländlichen Kirche. Pater Crellick (Luke Neal), besorgt um seine spärlichen Gemeindemitglieder, hat Videobeweise von Objekten, die sich während einer Taufe auf seinem Altar unabhängig voneinander bewegen: in Bewegung gesetzt durch eine Präsenz, die die Aufzeichnung selbst zu verfälschen scheint. Ein Team wird losgeschickt. An der Wand montierte Überwachungskameras werden durch eine Kopfkamera für jeden Charakter ergänzt, die immer getragen werden muss (außerhalb des Badezimmers). Dieser Kracher von Elliot Goldner hat den Horrorautor des frühen 20. Jahrhunderts, William Hope Hodgson ( Das Haus auf dem Grenzland ) in seiner DNA, aber es gibt auch viel davon Die Liga der Herren und The Wicker Man in seiner Einrichtung und Atmosphäre – Robin Hill sagt einmal zu einem amüsant schweigsamen Einheimischen, er solle „Spaß mit Edward Woodward haben“.

Kriechen (2014)

Diese psychologische Tortur von Co-Autoren, Co-Regisseuren und Stars lauert leise auf Netflix Markus Duplass und Patrick Brice ist ein absolutes Juwel. Brice ist der Videofilmer, der auf Duplass' Anzeige für einen Dokumentarfilmer antwortet, der einen Tag in seinem Leben aufzeichnet und seinem noch ungeborenen Sohn hinterlässt. Aber wenn wir die ersten 24 Stunden hinter uns bringen, wird klar, dass die eigentliche Agenda etwas ganz anderes ist. Es ist eine Meisterklasse in WTF-is-going-on-Spannung, von der ein Teil ein maskiertes Alter Ego von Duplass namens Peach Fuzz beinhaltet. Und ja, das ist so freakig, wie es sich anhört. Kriechen 2 , obwohl es das Überraschungsmoment nicht wiederherstellen kann, ist auch einen Blick wert.

Unbefreundet (2014)

Das Internet bewegt sich schnell, und eine Sache, die macht Die Höhle leicht das Gefühl haben, dass es nicht ganz auf dem neuesten Stand ist, dass es sich immer noch um Chatrooms in einer Welt handelt, in der es soziale Medien gibt. Stichwort Unbefreundet , nur ein Jahr später, das auf intelligente Weise feststellt, dass online gefundenes Filmmaterial die Leichtgläubigkeit nicht mit ausgefallenen Geschichten über Schnupftabakseiten im dunklen Web dehnen muss. Teenager-Mobbing auf Facebook kann verstörend genug sein – obwohl es hilft, wenn Sie einen Geist in die Maschine werfen. Leo Gabriadze bekommt großartige Leistungen von seiner jungen Besetzung, in laaaaangen Takes, die in Instant-Messaging-Boxen auf einem Laptop-Bildschirm abgespielt werden. Die Ängste sind effektiv, aber es ist die Wahrheit im Herzen des Geheimnisses, die wirklich beeinflusst.

Die Einnahme von Deborah Logan (2014)

Studenten, die einen Dokumentarfilm drehen, sind mittlerweile mehr als nur ein Standard-Found-Footage-Setup, aber Die Entführung von Deborah Logan beweist, dass das Format nicht simpel sein muss. Komplex, überraschend und spannend behandelt der Film das heikle Thema der Alzheimer-Krankheit, ohne krass oder ausbeuterisch zu wirken, auch wenn er Besessenheit und den kannibalischen Mord an Jungfrauen in die Mischung wirft. Sein beeindruckendes Alleinstellungsmerkmal ist die intensive zentrale Darbietung von Jill Larson – einer 67-jährigen Schauspielerin, die Jahrzehnte in der Tagessoap verbracht hatte Alle meine Kinder . Erstmaliger Autor/Regisseur Adam Robitel , unterdessen wurde schnell von Blumhouse für geschnappt Paranormale Aktivität und Heimtückisch Fortsetzungen.

Der Besuch (2015)

M. Night Shyamalan konnte nach dem Vierfachschlag nicht verhaftet werden Dame im Wasser , Das Happening, Der letzte Luftbändiger und Nach Erde . Also hat er sein Haus verpfändet, um diesen Back-to-Basics-Quickie zu finanzieren, der gruseliger, lustiger und energiegeladener ist als die vorherigen vier Filme zusammen. Die Geschichte zeigt die jugendlichen Geschwister Olivia DeJonge und Ed Oxenbould, die eine Reise dokumentieren, um ihre Nana und Pop Pop zu besuchen. Es stellt sich heraus, dass die Oldies nach der Schlafenszeit einige sehr seltsame Dinge tun. Sie werden ein Yahtzee-Spiel nie wieder auf die gleiche Weise betrachten. Und ja, es gibt eine Shyamalan-Wendung, obwohl es nicht schwer zu sehen ist. Der revitalisierte M. Night machte sofort weiter Teilt und Glas .

Sie sehen zu (2016)

Wer passt auf? Moldauer! Ein Horrorfilm scheint für Nickelodeon-Absolventen wie Micah Wright und Jay Lender ( Hey Arnold , SpongeBob ), aber wenn Sie sehen, was sie sich ausgedacht haben, ist es nicht so eine Reichweite. In einer Abwandlung des Subgenres „idiot-americans-go-travelling“ (vgl Herberge , usw.) wird die attraktive Crew einer Home-Makeover-Show nach Osteuropa gelockt, um ein junges Paar bei der Renovierung einer heruntergekommenen Hütte zu dokumentieren. Cue aus dem Gleichgewicht gebrachte Seltsamkeit, Hexerei und die wohl verrücktesten letzten Minuten seit Peter Jackson Hirntot .

Gastgeber (2020)

Und in die Zoom-Ära! Die größte Erfolgsgeschichte von Covid veranlasste Rob Savage und seine Freunde sofort dazu, dieses Lockdown-Projekt, das aus einem Streich entstand, in Angriff zu nehmen und die plötzlich beliebte Videokonferenz-App geschickt zu nutzen. Armer alter Skype. Der Handlungsaufbau ist einfach – „Lass uns eine Online-Seance haben!“ – und mindestens einer der großen Schreckmomente ist ein Schnäppchen AUFN , aber das Ganze ist so lebhaft und gonzo, dass Sie nicht anders können, als seine schiere Ausgelassenheit zu lieben.

AUTOKAMERA , Savages mit Spannung erwartetes (und schon umstritten ) Follow-up ist jetzt raus.