Ghostbusters: Afterlife Spoiler Special – Regisseur Jason Reitman über Cujo, Callbacks und das Töten von JK Simmons

Warnung: enthält Spoiler zu Ghostbusters: Afterlife

Jason Reitmann war bereits im Familienunternehmen, als er machte Ghostbusters: Leben nach dem Tod . Er war in die Fußstapfen seines Vaters getreten und wurde selbst ein erfolgreicher Filmemacher mit Leuten wie Danke fürs Rauchen , Hoch in die Luft, Juno und neuerdings Tully und Der Frontrunner .

Noch Leben nach dem Tod ist auf einer ganz neuen Ebene, mit Reitmans Vater Ivan, der die beiden Originale inszeniert und produziert Geisterjäger Filme und einer der Hirten der gesamten Filmreihe. Jason wuchs unterdessen mit ihnen auf und hatte nicht wirklich den Gedanken, die Geschichte fortzusetzen … bis er auf eine Idee kam, die auch mit einer familiären Verbindung verbunden war.

Wenn Sie den Film nicht gesehen haben, dann lesen Sie nicht weiter – wir gehen auf verderbliche Details ein und diskutieren Reitmans eigene Gedanken zu seiner Entstehung. Um den vollständigen Chat zu hören, können Sie Abonnieren Sie den Apergo Spoiler Special Podcast-Feed . Sehen Sie sich unten einige Highlights an.

Es gibt Verweise auf Deren und Kinderspiel im Film. Warum diese beiden Titel?

Deren wurde direkt ins Skript geschrieben. Und die Beethoven Referenz ist eigentlich eine Art Osterei, weil mein Vater der Produzent der ist Beethoven Filme. Einer meiner ersten Jobs als Teenager war ein Produktionsassistent Beethovens 2 , was natürlich die Fortsetzung ist. Und so gibt es eine Beethoven Witz, basierend auf Deren im Film. Und dann Kinderspiel . Wir wollten daraus einen Läufer machen, und ich liebte es Kinderspiel als Kind. Also war ich begeistert, als wir das drin hatten.

Haben Sie sich diese Filme im Sinne einer Vorahnung angesehen? Offensichtlich, Deren hat einen Terrorhund in seinem Herzen ...

Oh mein Gott, ich wünschte, ich könnte sagen, dass das Absicht war! Ich wollte das eigentlich nur machen Beethoven Witz, da war kein Terror Dog Gedanke. In Zukunft werde ich das natürlich sagen, also denkst du, es ist Teil meines überwältigenden Genies. Aber nein, daran habe ich nicht gedacht.

Geisterjäger ist eine filmische Einstiegsdroge in den Horror. Der Moment, in dem die Arme durch den Stuhl schlagen, um Sigourney [Weaver] zu packen, ist etwas, worüber Sie hier riffeln.

Ich komme gerade vom Mittagessen mit meinem Vater in dieses Interview. Und wir verbrachten das Mittagessen damit, darüber zu reden David Kronenberg . Weil mein Vater Cronenbergs erste Filme produziert hat; er produzierte Schauder , er produzierte Tollwütig . Einer der ersten Ansätze meines Vaters Geisterjäger war, dass er das Grauen ernst nehmen wollte. Wenn Sie eine Komödie über Geister haben, wird es normalerweise ein Haufen Blödsinn sein. Sie werden die Geister nicht ernsthaft behandeln, aus handwerklicher Sicht. Eines der erstaunlichsten Dinge an Geisterjäger ist die Kunstfertigkeit, die in die Animatronik und das Puppenspiel eingeflossen ist, wie das 65-mm-Filmmaterial aus dem Wolkentank, das sie nur für die Wolkenarbeit über Danas Wohnhaus gemacht haben.

Vor drei Jahren bin ich bei der Directors Guild und sitze daneben Steven Spielberg . Er fragte mich: 'Woran arbeitest du in diesen Tagen?' Und ich sagte: „Ich führe beim nächsten Regie Geisterjäger .“ Und ohne Pause sagt er: „Bibliotheksgeist, die 10 größten Schrecken aller Zeiten.“ Ja. Vom Direktor von Kiefer .

Leben nach dem Tod nimmt die Angst auch ernst. Und Sie fangen gleich am Anfang an, mit dieser wirklich intensiven Sequenz mit Egon, die vom Geist von Gozer verfolgt wird.

Ich hatte viel weniger Erfahrung damit, irgendetwas auf Science-Fiction oder Horror basierendes zu machen, als mein Vater, als er anfing, den ersten zu machen Geisterjäger, aber wir wollten die Aktion legitim machen. Wir wollten, dass die Schrecken echt sind. Ich hatte einmal ein Gespräch mit Eli Roth, da ich keine Ahnung hatte, wie man das macht. Und er sagte: 'Schauen Sie, Sie müssen es ehren und studieren, genauso wie Sie die Komödie geehrt und studiert hätten.' Wir haben mit einigen der Besten zusammengearbeitet und versucht, nicht nur das Original wirklich zu würdigen Geisterjäger , aber andere Horrorfilme. Und mit dieser Einführung suchten wir nach etwas, das intensiv ist, das die Leute von Anfang an fesseln würde.

Das führt uns zur Familie Spengler...

Uns war von Anfang an klar, dass wir einen Film über die Familie Spengler machen wollen. Mit Egon zu beginnen und zu sehen, wie jemand mitten im Versuch, einen Geist zu fangen, stirbt, was in den vorherigen Filmen nicht passiert war. Wenn der Standpunkt meines Vaters ist, dass wir dieses Zeug ernst nehmen sollten, dann sollten wir einen Geist einen Menschen töten lassen und das Publikum wissen lassen, dass wir hier nicht herumalbern.

Am Ende des Films taucht Egons Geist auf. Das bedeutete vermutlich ein langes Gespräch mit dem Nachlass von Harold Ramis und seiner Familie. Können Sie uns diesen Prozess erklären?

Wir hatten diese Idee, nämlich dass eine Familie in ihre Geschichte eingeführt wird und wer sie sind. Ein junges Mädchen findet ein Protonenpaket auf einem Bauernhof und ein Teenager findet ECTO-1 in einer Scheune und erfährt dabei, wer sie wirklich sind und welches Abenteuer vor ihnen liegt. Wir haben dieses Konzept geliebt. Wir wollten einen Film über drei Generationen einer Familie machen, die repariert werden musste. Und wie repariert man eine Beziehung, wenn jemand nicht mehr da ist? Das war uns wirklich wichtig. Es wird schließlich mit einer Umarmung repariert, und das war das große Gespräch, als wir mit jemandem am Telefon über visuelle Effekte sprachen. Dieser Film endet nicht mit einer Explosion. Es hat keinen Todesstern, der explodiert. Es endet mit einer Umarmung. Und eine Umarmung muss funktionieren, sonst haben wir nichts.

Die erste Person, die das Drehbuch gelesen hat, war mein Vater, und nach meinem Vater war es die Familie Ramis. Es waren Harolds Witwe Erica und Tochter Violet, mit denen ich aufgewachsen bin – wir waren beide 1983 am Set des Originals. Ich sprach mit ihnen darüber, was wir tun wollten, wie wir es tun würden. Sie kamen zum Set und sahen sich die visuellen Effekte an, die in den Schneideraum kamen. Sie sind die ersten Menschen, die den Film überhaupt gesehen haben. Sie waren also von Anfang bis Ende Teil dieses Films und ich denke, sie waren sich bewusst, wie sehr ich Harold ehren wollte. Egon war mein Lieblings-Ghostbuster. Dies ist eine Spengler-Geschichte, und dieser Film ist ihm in jeder Hinsicht gewidmet.

Die eigentliche Frage war also, wie wir das durchziehen? Jeder, der Filme mag, hat jetzt Beispiele für virtuelle Charaktere gesehen, die wirklich funktionieren, und virtuelle Charaktere, die schwer anzusehen sind. Es ist eine Sache, mitten in einem Film zu sehen, wo es irgendwie kommt und geht. Es ist eine andere Sache, ob der gesamte Höhepunkt des Films davon abhängen wird, ob Sie glauben, dass sich diese beiden Menschen umarmen, dass eine Tochter ihrem Vater vergibt und sich von ihm verabschiedet. Und dass diese Geisterjäger, die dieses Missverständnis durchgemacht haben und auseinander gebrochen sind, noch einmal nebeneinander stehen und einen Geist ausschalten dürfen.

Wie haben Sie ein Gleichgewicht zwischen dem Erzählen der Geschichte von Phoebe und Trevor am Ende gefunden und gleichzeitig dem Publikum das zu geben, was es will, indem Sie die Ghostbusters wieder zusammenbringen?

Ich wollte einen Film mit einem 12-jährigen Mädchen als Protagonistin machen. Sie ist genauso alt wie meine Tochter, und ich wollte einen Helden für meine Tochter machen, die eine junge, kluge Wissenschaftlerin war, die von der Welt missverstanden wird. Und wie jeder Ghostbuster vor ihr war sie eine Außenseiterin, die zum Helden wurde, als sie den Fluganzug anzog. Als es zum Ende des Films kam, hatte ich diese Vision von ihr, wie sie wie Clint Eastwood dasteht. Ich denke, sogar wir haben ins Drehbuch geschrieben: „Sie steht da wie Clint Eastwood, mit einer Schrotflinte am Horizont“, und sie kann es nicht alleine schaffen. Die Original-Jungs können es nicht alleine schaffen.

Und damit diese zusätzlichen Hände am Protonenpaket ankommen, zwischen Phoebe und ihrem Großvater ... wie jeder, der jemals zum ersten Mal einen Baseballschläger geschwungen oder gelernt hat, wie man irgendetwas tut, erinnere ich mich, dass mein Großvater mich zum Angeln mitgenommen hat Kind und er hält die Angel mit mir. Sie können einfach Ihre Augen schließen und sich die Hand Ihres Großelternteils um Ihre Hand vorstellen, die Ihnen beibringt, alles zu tun. Wir wollten, dass es ein riesiger generationenübergreifender Moment wird, denn das ist für alle, die damit aufgewachsen sind Geisterjäger und liebt es. Wir wollten einen Film für Sie machen. Aber es gibt auch eine Generation junger Leute, an die wir Charaktere geben wollten, an die wir uns anknüpfen können Geisterjäger könnte ein weiteres Leben haben, das außerhalb meiner und der Hände meines Vaters liegt und in den Händen anderer Direktoren liegen wird, die weitermachen können Geisterjäger Filme.

Diesen Film legen Sie gewissermaßen über den ersten Film.

Es ist schön, einen Sinn für Mythologie zu haben und wirklich auf dem Fundament aufzubauen, das die Leute bereits kennen. Sie wollen es noch einmal erleben, als wollten Sie ECTO-1 wieder um die Ecke fliegen sehen und die Jungs in ihren Fluganzügen wieder sehen. Sie möchten diese Dinge noch einmal erleben, aber auf eine neue Art und Weise. Das war immer das Ziel, diese Art von Ehe, bei der wir eine neue Reise an einem neuen Ort mit neuen Menschen beginnen, aber Sie finden sich auf einer Geschichte wieder, die Sie irgendwo in Ihrem Herzen kennen, und der Mythologie, zu der Sie eine Verbindung haben weil du den ersten schon oft gesehen hast.

Mit Krieg der Sterne , haben die meisten Menschen ein sehr starkes Gespür dafür, was die Macht ist und wie Lichtschwerter funktionieren. Geisterjäger , die Leute haben eine allgemeine Vorstellung. Sie verwechseln Gozer mit Zuul und Zuul mit Gozer und wissen nicht wirklich, wer Shandor ist. Wir müssen als Filmemacher den Menschen diese Ideen auf konkrete Weise wieder näher bringen.

Und Sie haben die Entscheidung getroffen, Gozer im Film zu haben, und Ivo Shandor, hier gespielt von JK Simmons.

Ich bin so glücklich, dass ich mich getroffen habe JK Simmons bei einem Vorsprechen für Danke fürs Rauchen , was natürlich dazu führte, dass er dabei war Juno und Im Himmel und alles, was ich je getan habe. Wir sind miteinander verbunden, also musste er dabei sein, und wir wussten, dass wir einen Shandor haben würden, der eine Linie hatte und dann in zwei Hälften gerissen wurde. Das Aufreißen war übrigens ein praktischer Effekt. Derselbe Typ, der die Terror Dog Animatronics gemacht hat, hat JK Simmons das gemacht Olivia Wilde könnte an seinen Haaren greifen und sie einfach überall aufreißen. Das Visual-Effects-Team hat ein Angebot für das Aufreißen der Shandor-Tür zusammengestellt und ich sagte: 'Oh nein, wir machen das praktisch.' Ich habe diesen Rahmen auf einem Whiteboard mit einem wirklich beschissenen Gozer gezeichnet, wobei eine flache Oberseite des Körpers in zwei Hälften gerissen wurde. Das Visual-Effects-Team meinte: „Wir behalten das für alle Fälle im Budget – das schaffst du nie“. Das Team baute diese Scherenpuppe von JK Simmons, die auseinander reißen würde, und sie füllten sie einfach mit Gänsehaut und rissen sie dann auseinander. Es war wild und erstaunlich.

Und Guy ist Olivia Wilde?

Es ist Olivia Wilde, aber es ist auch Emma Portner – die Bewegung von Gozer wurde von der großen modernen Tänzerin Emma Portner zum Leben erweckt, und das Gesicht ist Olivia Wilde.

Lassen Sie uns über die Verfolgungsjagd sprechen, was interessant ist, weil ECTO-1 zuvor nur etwas war, das die bekam Geisterjäger von A nach B.

Die Ghostbusters waren immer vier Kerle, die nebeneinander standen und Geister jagten. Wir wollten es in Bewegung setzen, und wir haben eines der legendärsten Autos der Filmgeschichte. Wir kamen auf diese Idee mit dem Schützensitz, weil wir die Idee hatten, dass dieses 12-jährige Mädchen an der Seite hängt und um Ecken fliegt – und insbesondere ein Mädchen, das abgetan und missverstanden wurde, das als Wissenschaftlerin angekreidet wird, die es nicht tut ' keine Aktion sehen. Jetzt hängt sie an der Seite des Autos und da sie ständig am Hebel zieht, um auszusteigen und einen Geist zu vernichten, wird sie zur Heldin. Das ist ein Grund, den Film an sich zu machen.