Heiliger Boden: Volkshorror im britischen Film

Wie Corin Hardys Das Heiligtum debütiert einen neuen Trailer , wandten sich unsere Gedanken dem britischen Folk-Horror im Allgemeinen zu ( Das Heiligtum 's Einstellung ist eigentlich irisch, aber gehen Sie mit uns). Können wir es ein echtes Genre nennen? Im Kern scheint die Tradition eigentlich nur drei Filme zu umfassen: Michael Reeves’ General der Hexenfinder ; Piers Haggards Blut auf Satans Klaue ; und natürlich Robin Hardys The Wicker Man . Wie wir jedoch sehen werden, gibt es, wie wenn man Antiquare in eine M.R. James-Geschichte einmischt, mehr zu finden, wenn man gräbt.

Der Weidenmann (1973)

Beginnen wir mit dem offensichtlichsten und wohl besten The Wicker Man ist fast ein Hochstapler als Folk-Horror-Kanon. Obwohl es sich verstörend authentisch anfühlt, ist es fast vollständig erfunden: die Sicht eines Außenseiters auf ein mythisches Schottland, geschrieben und inszeniert von Engländern und vertont von einem Amerikaner. Obwohl sich Paul Giovannis Musik traditionell und „echt“ anfühlt, besteht sie größtenteils aus Originalkompositionen. Das britische Vokalensemble The Mediaeval Baebes hat sich oft darüber lustig gemacht, es aufzunehmen das Summerisle-Lied („Im Wald wuchs ein Baum…“) in ihre mittelalterlichen Sets, obwohl es 1973 anachronistisch geschrieben wurde. Es gibt nicht einmal viele Berichte in der Geschichte, dass Weidenmänner wirklich für Opferverbrennungen verwendet wurden.

Blut auf Satans Klaue (1970)

Blut auf Satans Klaue zielt ausdrücklich auf das Übernatürliche ab, wobei der Teufel beginnt, sich auf einem Feld in England zu manifestieren, und langsam seine Macht stärkt, indem er Haut von der lokalen Jugend erntet, die einen improvisierten Kult gebildet hat. „Die Ecken und Winkel des Waldes“, erklärte Piers Haggard Mark Gatiss für seine BBC Geschichte des Grauens , „Die Ränder der Felder, das Pflügen, die Arbeit, das Gefühl für den Boden, war etwas, was ich zu vermitteln versuchte Blut auf Satans Klaue . Wir haben wahnsinnig viele Löcher gegraben, um die Kamera hineinzustecken. Mir war es wichtig, dass sie oft sehr tief ist, damit man das Gefühl hat, wir wären irgendwie in der Erde.“

„Das zentrale Thema des ganzen Films war die Ausrottung der alten Religionen, nicht durch das Christentum, sondern durch einen atheistischen Glauben, dass alle möglichen Dinge aus dem Verstand verbannt werden müssen“, erklärte der Schriftsteller Robert Wynne-Simmons. „Der Richter repräsentiert also eine hartnäckige Aufklärung, wenn Sie so wollen, die sagt: ‚Lasst diese Dinger nicht in dunklen Ecken lauern. Bring es an die Öffentlichkeit und werde es dann los …'“

Hexenfinder-General (1968)

Die andere Seite der Münze, General der Hexenfinder ist ein geradlinigeres historisches Drama, das etwas früher als spielt Blut auf Satans Klaue (beide kamen aus demselben Studio, Tigon) und interessierten sich eher für religiösen Fanatismus als für 'echte' Hexen. 'Michael Reeves, der Regisseur, der bald darauf tragisch jung starb] sagte immer, wir würden einen Western machen“, sagte sein Star Ian Ogilvy [erzählt Apergo vor ein paar Jahren. „Es sieht nicht so aus, als wäre er mit minimalem Budget gedreht worden, aber es war kein besonders komfortabler Film. Wir waren draußen in der Wildnis von Norfolk und es war Sommer … aber es war Sommer in Norfolk! Es war trostlos und brutal, obwohl es auf diese schwedische Art nicht ununterbrochen düster war; es gibt eine Menge aufregender Sachen darin. Vincent [Price] war nicht glücklich. Er war an ein schönes, komfortables Studio gewöhnt!

Ein Feld in England (2013)

Eine seltsame Geschichte von Soldaten und dem Assistenten eines Alchemisten, die während des englischen Bürgerkriegs einen sehr schlechten Tag hatten. 'Ich bin in Essex neben einem Wald aufgewachsen' sagte Regisseur Ben Wheatley , „und ich hatte sehr lebhafte Albträume von der Umgebung. Ich hatte immer wieder Träume von einem Bauernhaus, das in unserer Nähe war – und ich habe sie jetzt noch. Für mich war es ein Urschrecken über die Umgebung, in der ich lebte. Ich denke, im Laufe der Zeit hat sich das zu einem Interesse dafür entwickelt, warum die Landschaft beängstigend ist oder warum England beängstigend ist.'

Wie in The Wicker Man Auch Wheatley ist Musik wichtig. Seine Unten Terrasse zeigt eine Folk-singende Familie mit einem ständigen Unterton brodelnder Gewalt, während Ein Feld in England Der Soundtrack von ' enthält das traditionelle ' Balu, mein Junge '. „Die Idee ist, dass die Musik in der ersten Hälfte Sachen ist, die sie selbst spielen oder singen können“, sagt Wheatley. Aber es spiegelt auch die Vision von Reeves wider General der Hexenfinder als englischer Bürgerkriegs-Western, in der Einführung von 'a Morricone Twang', der wiederum durch 'full synth' ersetzt wird, während die Charaktere beginnen, ihrer psychedelischen Tortur zu erliegen. „Die Musik reist durch die Zeit“, erklärt der Regisseur.

Kapitän Kronos: Vampirjäger (1972)

Wenn Sie an Hammer in Verbindung mit britischem Folk-Horror denken, könnten Sie sofort zu all diesen Sequenzen von Pferdekutschen wechseln, die durch Wälder rasen (normalerweise derselbe Wald, in Black Park von Pinewood Studios). Aber es lohnt sich, sich daran zu erinnern, dass diese Filme, obwohl sie für alle Welt wie England aussehen, in Osteuropa stattfinden sollen: Vielleicht sind sie Volkshorror.

Die Waldkultisten in Ben Wheatley's Kill-Liste erinnern leicht an einige Ereignisse in Hammer's Der Teufel reitet aus , jedoch (basierend auf dem Roman von Dennis Wheatley - keine Beziehung), und eine weitere späte Hammer-Ausnahme ist Kapitän Kronos: Vampirjäger , das den Trope des Englischen im Ausland umkehrt, indem es eine verwegene deutsche Klinge hat, die eigenwillige alternde Vampire im England des 17. Die Standorte in Buckinghamshire/Hertfordshire bleiben jedoch unverändert. Auch für seine Der Hund Baskervilles (ein weiterer, der in erfundenen Legenden verwurzelt ist), weigerte sich Hammer sogar, die Wanderung nach Dartmoor zu machen, und blieb in Surrey.

Die Grenzgebiete (2013)

Ein anderer, der ursprünglich auf Dartmoor schießen sollte, sich aber entschied, umzuziehen, ist Elliot Goldners Die Grenzländer , die schließlich in der Nähe der Marktstadt Newton Abbot in Devonshire stattfand. Die Geschichte handelt von einem Team des Vatikans, das auf Berichte eines besorgten Priesters über übernatürliche Phänomene in einer ländlichen Kirche reagiert.

„Ursprünglich sollte es Brentor sein“, erzählte uns Goldner, „das ist eine kleine Kirche, die auf einer solchen Klippe mitten im Nirgendwo gebaut wurde. Man fragt sich, wie jemand jemals für Zeremonien dort hinaufgekommen ist. Dartmoor ist sowieso ein magischer Ort ': Es hat eine sehr spirituelle Atmosphäre. Diese Kirche hat viele Geschichten über den Besuch des Teufels und solche Dinge. Das West Country hat immer noch eine 'Verlorenheit in der Vergangenheit'. Wir wollten Die Grenzländer Verrücktheit-im-Westen-Land zu sein. Der Titel soll nichts Bestimmtes sein, kann sich aber auf dieses seltsame Hinterland beziehen, in dem die Landschaft auf die Stadt trifft.' Er bezieht sich auch auf William Hope Hodgsons Roman von 1908 Das Haus auf dem Grenzland , mit dem es ein Plot-Element eines aufgedeckten Tagebuchs teilt, das vor vielen Jahren von einem Inhaber der Website geschrieben wurde. Hodgsons doppelte Bedeutung, in der das Land auch ein Portal zu einer anderen kosmischen Ebene ist, hat im letzten Abschnitt des Films eine vage logische Folge.

Der Eulendienst (1969)

Diese Fernsehserie war außerordentlich für Kinder gedacht und wurde Ende 1969/Anfang 1970 acht Wochen lang ausgestrahlt. Sie wurde von Alan Garner nach seinem eigenen Roman adaptiert und spielt in Wales mit dem zerstrittenen Verhältnis zwischen der walisischen und der englischen Kultur ein wichtiger Teil des Subtextes. Die herrlich seltsame Geschichte handelt von drei Kindern, die dazu bestimmt sind, die Ereignisse eines gewalttätigen Liebesdreiecks aus einer lokalen Legende zu wiederholen, die in erzählt wird Das Mabinogion . Frühere Generationen haben versucht, etwas dunkle Magie in Kunstwerke zu binden (das Titelgeschirr; ein Wandgemälde), aber offensichtlich mit begrenzten Ergebnissen. Ein stehender Stein und ein Baum mit antiken Artefakten bilden wichtige Teile der Geschichte. Dafür waren Serien wie diese im britischen Kinderfernsehen nichts Ungewöhnliches. Siehe zum Beispiel auch das Erschreckende Kinder der Steine , über ein Dorf innerhalb eines megalithischen Steinkreises (es wurde in Avebury gedreht), der sich mit _The Owl Service überschneidet darin, dass es um Ereignisse geht, die sich wiederholen.

Eine Geistergeschichte zu Weihnachten (1971-1978)

Der Geistergeschichtenmeister M.R. James erlebte in den 1970er Jahren ein interessantes Leben nach dem Tod bei der BBC, wo mehrere seiner Geschichten für einmalige Dramen adaptiert wurden, die zu Weihnachten gezeigt wurden. Alle sind derzeit auf DVD in einer BFI-Sammlung erhältlich. Die angepassten Geschichten umfassen Eine Warnung an die Neugierigen , basierend auf James‘ erfundener Legende von The Three Crowns Of Anglia, begraben, um England vor einer Invasion zu schützen, und bewacht von übernatürlichen Wächtern; Die Stände von Barchester , über den Fluch eines Schnitzers von Kathedralendekorationen aus dem 17. Jahrhundert; Der Schatz des Abtes Thomas , über einen Theologen, der nach dem am besten in Ruhe gelassenen Schatz eines in Ungnade gefallenen Vorgängers sucht; und Die Esche , in der ein Mann ein Haus erbt, das durch die Beteiligung eines Vorfahren an den Hexenprozessen des 17. Der Akademiker James liebte es, die Protagonisten seiner Geschichten dazu zu bringen, sich in Antiquare einzumischen, deren Untersuchungen Dinge ans Licht brachten, die man besser begraben ließ. Als die jährliche Serie James hinter sich ließ, gab es noch ein weiteres BBC-Weihnachts-Folk-Horror-Garn in einem moderneren Stil, das dennoch an noch ältere Schrecken anknüpfte. Clive Extons Stigma , ein Originalstück für das Fernsehen, handelt von einer Familie, die versucht, einen Teil eines alten Steinkreises in ihrem Garten zu bewegen, und dabei die rituell geopferte Hexe und den dazugehörigen Fluch, der darunter vergraben ist, freilegt.

Quatermass und die Grube (1967)

Eine weitere von Hammer (oder der BBC, wenn Sie die Original-TV-Serie bevorzugen), geschrieben von dem großartigen Nigel Kneale, der hier Folklore direkt mit Wissenschaft und Science-Fiction kollidiert. Professor Quatermass untersucht gespenstische Vorgänge an der U-Bahnstation Hobbs Lane ('Hob' ist ein alter Name für den Teufel), wo eine archäologische Ausgrabung etwas Gefährliches zu Tage gefördert hat. Die „Teufel“ entpuppen sich als Marsmenschen, die vor Jahrhunderten gestrandet waren, ruhend, aber immer noch psychologisch mächtig. Ein Besuch bei einem Antiquariat in der British Library zeigt, dass ein Großteil unserer folkloristischen Geschichte eine verstümmelte Version einer echten Bedrohung ist, die eher aus dem Weltraum als aus dem Übernatürlichen kommt. Und Folklore hat die Antworten, um das Böse zu besiegen. Die Marsteufel werden wie alle bösen Elfen mit Eisen geschlagen.

Edensee (2008)

„Ich wollte Wohnsiedlungen und Kinder mit Kapuzen und so etwas zeigen, weil ich denke, das ist die Sache: Wenn Sie jetzt in die britische Landschaft gehen, können Sie schöne Orte finden, aber Sie werden auch Orte finden, die so aussehen, als wären sie es Innenstadt.' So sagte Elliot Goldner Die Grenzländer , und das finden Sie auch ein paar Jahre früher, im Jahr 2008 Edensee . Hier ermorden Kinder in Hoodies Eindringlinge der Mittelschicht in den Wäldern in der Nähe von Wohnsiedlungen. In vielerlei Hinsicht ist der brutale Härtetest von James Watkins tatsächlich eine wilde Satire der Einstellung der Daily Mail zu modernen Yoots. Aber siehe auch Ciarán Foys Zitadelle , wo die Hoodies wirklich böse Homunkuli sind. Unsere Dämonen verändern ihre Form, aber sie sind trotzdem folkloristische Konstruktionen.