Inna De Yard Rezension

„Einige Länder haben Diamanten, einige Länder haben Perlen, einige Länder haben Öl … und Jamaika hat Reggae.“ Obwohl der lokale Historiker und Reggae-Enthusiast, der dies äußert, es nicht direkt sagt, ist der Vergleich des Musikgenres, das in Jamaika Pionierarbeit geleistet hat, mit verschiedenen wertvollen Ressourcen, die von kolonialistischen Weltmächten aus Ländern der Dritten Welt geplündert wurden, aufschlussreich. Die schneidendsten Momente von Peter Weber 's freilaufender, unbeschwerter Dokumentarfilm Inna De Hof Aus diesem Gefühl des Raubes kommen Anekdoten von People of Color, die kämpfen, für Profit ausgebeutet und beiseite geschoben werden.

Webber folgt einer Gruppe jamaikanischer Reggae-Künstler, die in ihrer Heimatstadt Kingston und darüber hinaus beliebt sind, während sie an einer Reihe von Open-Air-Aufnahmesessions teilnehmen (nach denen der Film benannt ist): Ken Boothe, Kiddus I, Cedric Myton, Winston McAnuff , Judy Mowatt und andere schließen sich mit jüngeren Künstlern zusammen – „die Wurzeln und die Zweige“ – wie eine Person es ausdrückt. Durch diese Sessions versuchen die Musiker, einen natürlicheren Klang einzufangen, vielleicht auch eine Rückkehr zum rohen Zustand der Emotionen, die sie ursprünglich inspiriert haben.

Der Regisseur, am besten bekannt für Das Mädchen mit dem Perlenohrring , scheint eine seltsame Übereinstimmung für das Thema zu sein. Ein Teil der Kinematographie zu Beginn der Laufzeit des Films bestätigt dies fast, mit einer Handvoll Gottesperspektive und Drohnenaufnahmen, die sich etwas unpassend zu dem erdverbundeneren Thema anfühlen. Aber der Film entwickelt sich bald zu einem natürlicheren Groove, der sich locker und ungezwungen anfühlt, aber einen überraschend präzisen Rhythmus beibehält, da Webber den Film strukturiert, indem er zwischen der Hintergrundgeschichte jedes Künstlers, Filmmaterial einer Aufnahmesession und einer Live-Performance des Songs schneidet in Paris.

Während des gesamten Films arbeitet Webber an einer kurzen Zusammenfassung der Ursprünge des Reggae und verfolgt eine Linie von Ska über Rocksteady bis hin zu Reggae. Dieses Element ist meist vage gehalten, da hier die Menschen im Mittelpunkt stehen; Inna De Hof ist mehr daran interessiert herauszufinden, was die „Seele des Reggae“ für jeden dieser Künstler ist. In einigen Fällen ist es Ausdruck des anhaltenden Schmerzes der jamaikanischen Sklavereigeschichte, in anderen möglicherweise der Kampf mit Armut und Gewalt. Ein paar der Sänger erlebten sogar flüchtigen internationalen Ruhm durch amerikanische Musikstudios, fanden sich aber bald betrogen wieder – einige wurden deportiert und wegen niedriger Anklagen von ihren Familien getrennt. Darin liegt die Kraft des Films – es geht weniger um die Geschichte der Musik selbst, als vielmehr um die persönliche Geschichte dieser Künstler, ihre Verbundenheit mit dem Land und ihre Kämpfe. Inna De Hof erweitert und vertieft die Wahrheit, die erstmals in den Liedern dieser Künstler zum Ausdruck kam, auf überraschende und bewegende Weise. Wenn die „Seele Jamaikas“ ein ziemlich nebulöses Konzept ist, Inna De Hof kommt der Erfassung bemerkenswert nahe.