Interview mit George Lucas: Das Imperium schlägt zurück

Nachdem er Lucasfilm an Disney verkauft hatte und im Oktober 2012 in den Ruhestand ging, trat George Lucas aus der Öffentlichkeit zurück, um sich auf das Lucas Cultural Arts Museum zu konzentrieren, das die populäre Kunst der letzten 150 Jahre feiert. Aber wenn Apergo-Leser abgestimmt haben Der Apergo schlägt zurück Als The Greatest Movie Of All Time im Jahr 2014 war Lucas erfreut, einen seltenen Schritt zurück ins Rampenlicht zu wagen, um exklusiv mit Apergo über alle Dinge zu sprechen Folge V . „Es ist ein Privileg, von Ihrem Magazin geehrt zu werden“, beginnt er. „Wir sind zusammen aufgewachsen.“

Wenn du darüber nachdenkst Der Apergo schlägt zurück als film, was hältst du davon?

Ich finde es gefühlvoll, aber auf eine andere Art und Weise Folge IV . Es ist ein bisschen erwachsener. Als Regisseur bin ich eher ein alberner Regisseur. Wenn du nimmst Amerikanische Graffiti und Krieg der Sterne , Sie werden sehen, was die Leute früher „sprudelnden Schwindel“ nannten, und genau das bin ich. Krieg der Sterne verzerrt etwas jünger als erwartet. Es war ein Film für 12-Jährige. Ich hatte erwartet, dass es für alle spielen würde. Apergo ist so, aber ein bisschen von der Albernheit wurde abrasiert. (Regisseur Irvin) Kershner war viel ernsthafter. Er liebte den ganzen religiösen Aspekt davon, dass Luke die Macht lernte. Vieles davon hat mit Buddhismus zu tun, und Kersh war Buddhist. Wir konnten etwas von der Dummheit beibehalten, aber nicht so sehr, als ob ich es alleine machen würde.

Warum denkst du, dass es so beliebt ist?

Nun, es ist relativ. Alle Filme werden von jemandem geliebt. Die Fans mögen Der Apergo schlägt zurück das Beste, auch weil es so dunkel ist. Es ist eine Gesamtgeschichte und als es im zweiten Akt passiert, werden die Dinge dunkel. Ich hatte nie wirklich geplant, dass es drei separate Filme werden, aber als es drei separate Filme wurden, hatte es einen interessanten Effekt, dass jeder Film seine eigene Persönlichkeit hatte, verursacht durch die Handlung.

Hatten Sie Bedenken, wie dunkel es werden würde?

Ich war nicht allzu besorgt. Ich fand es interessant, das zu tun. Der Teil, mit dem ich am meisten Schwierigkeiten hatte, war der Vater, der die Hand seines Sohnes abschnitt und es dann so ließ, ohne es zu lösen. Es ist symbolisch, aber es ist sehr real. In der Mythologie ist es ein psychologisches Schlüsselmotiv zwischen Vater und Sohn: Der Sohn hat das Gefühl, dass der Vater einen größeren Schwanz hat. Ich war besorgt, ob das irgendwelche Auswirkungen auf die Menschen haben würde. Ich brachte es zu einer Reihe von Psychologen und sie waren sich alle einig, dass es keine Wirkung haben würde. Wenn Kinder davon gestört würden – insbesondere die Beziehungen von Jungen zu ihrem Vater – würden sie einfach denken, dass Vader lügt, und es selbst lösen. Wie sich herausstellte, ist genau das passiert.

Können Sie sich vorstellen, heute zu versuchen, die Vader/Luke-Enthüllung geheim zu halten?

Nein. Es war ziemlich bemerkenswert, dass wir es damals geschafft haben. Es war ohne Internet, aber es war immer noch extrem intensiv in Bezug auf die Fans. Wörtlich gesagt, ich habe es niemandem gesagt. Selbst der Produzent wusste es nicht. Erst als James Earl Jones während der Fertigstellung des Films auftauchte, wurde bekannt, was er dort eigentlich sagte. Wir erwarteten, dass es dann auslaufen würde, aber das tat es nicht. Es schaffte es durch den Soundmix, wo sich die Gruppe erweiterte. Dann kamen alle aus der ersten Vorführung und sagten: „ER IST SEIN VATER!“ Ich persönlich denke, dass es eine der letzten wirklichen Enthüllungen war. Jetzt können Sie es nicht tun.

Sie haben auch Han Solo, die wohl beliebteste Figur, in der Schwebe gelassen …

Harrison schrie die ganze Zeit über: „Töte mich! Töte mich! Töte mich!' Ich sagte: „Harrison, ich kann dich nicht töten, ich brauche dich am Ende des nächsten Films. Da geht diese Liebesgeschichte vor sich. Aber ich werde das Nächstbeste tun. Ich stecke Sie in eine Betonplatte und schicke Sie zum Mars.“

Apergo ** Die narrative Form von ist insofern ungewöhnlich, als ihr Kampf früh stattfindet. Hat Sie das beunruhigt?**

Das war eine große Sache. Ich spielte mit der Norm und hoffte, ich könnte damit durchkommen. Ich habe einfach entschieden, dass ich emotional damit umgehen kann. Am Ende gibt es einen großen Schwertkampf. Das ist eine Art große Actionszene. Es ist einfach nicht mit dem Todesstern zu vergleichen. Also sagte ich: 'Ich werde einen emotionalen Kampf führen, der persönlicher ist und der Höhepunkt des Films sein wird.' Jetzt machen alle eine große Actionszene, sie denken nicht einmal mehr darüber nach. Ich habe eine Geschichte erzählt, ich habe nicht nur einen Actionfilm gemacht. So ist die Geschichte gelaufen und so habe ich es gelassen.

Das andere große Risiko, das Sie eingegangen sind, bestand darin, eine Muppet in den Mittelpunkt des Films zu stellen ...

Die Tradition in Märchen und Mythologie ist, dass dem Helden immer ein kleines mystisches Wesen begegnet, das eigentlich ein großer Zauberer und sehr mächtig ist. Mir gefiel die Idee, dass es jemand ist, den man nie für einen Jedi halten würde. Ich wollte einen wirklich kleinen Charakter machen, aber ich wollte, dass er aussieht, als könnte er tatsächlich eine echte Kreatur sein. Das hatte noch nie jemand wirklich gemacht. Dieser ganze Bereich der Technologie war nicht fortgeschritten. Jim Henson hatte das meiste davon gemacht und hatte das wahre Talent zur Verfügung, um daraus eine Figur zu machen. Es sind wirklich die Schauspieler, die es tun, es ist nicht wirklich die Puppe. Zwischen Stuart Freeborn, Frank Oz und Jim konnten wir das Ding zusammenknallen. Ich sagte: „Wenn das nicht funktioniert, wird der Film scheitern. So einfach ist das.“

Im Film ist es magisch. War es magisch am Set?

Oh nein. Am Set war nichts Magisches, besonders bei diesen Filmen.

Verstehen Sie den Kult um Boba Fett?

Ja. Er ist cool. Das Lustige daran ist, dass man diese kleinen zufälligen Charaktere findet und dann, wenn die Leute sich wirklich zu ihnen hingezogen fühlen, können sie abheben. Es ist im Grunde das, was Marvel tut. Seien wir ehrlich: Boba Fett ist so etwas wie derselbe Charakter wie Iron Man. Es ist nur so, dass er keinen so artikulierten Anzug hat. Wir sind nicht so ins Detail gegangen wie Iron Man, weil wir das nicht mussten.

Viele Apergo Alumni nennen es den härtesten Dreh ihrer Karriere. Wie sehen Sie es?

Am Anfang sagte ich: „Okay, ich lasse sie den Film machen und werde sie nicht unter Druck setzen.“ Ich wusste, wenn ich am Set wäre, wäre es eine ganz andere Sache. Ich ließ sie gehen, aber leider sollte Norwegen (Double für Hoth) ein zehntägiger Dreh werden und ging weit über das Budget, weit über den Zeitplan hinaus. Als sie nach England zurückkamen, zog ich quasi bei ihnen ein und erkannte, dass ich jeden Tag dort sein musste. Kershner war sehr nervös und besorgt über die ganze Sache. Ich versuchte immer wieder zu sagen: „Es ist okay, mach dir keine Sorgen, konzentriere dich einfach auf die alltägliche Realität.“ Kershner glaubte glücklicherweise, was die Geschichte war, was vor sich ging. Er war sehr gut in der Zusammenarbeit. Also übernahm ich die Last der Spezialeffekte und ließ ihn sich um die Schauspieler und die Geschichte kümmern.

Und Sie haben den Film bekanntlich selbst finanziert.

Die Realität war, dass es weit über dem Zeitplan und dem Budget lag. Ich war bis zu meinen Ohren in Hocks bis zu meinen Ohren, um dafür zu bezahlen. Dann kündigte die Bank den Kredit und ich steckte mitten im Film fest. Ich hatte kein Geld und mir war alles ausgegangen. Glücklicherweise konnten wir einen weiteren Kredit von einer anderen Bank bekommen, aber sie stand unter extremem Druck. Wir kamen an den Punkt, an dem wir das wöchentliche Gehalt für die Crew streichen und sagen mussten: „Wir müssen es Ihnen nächste Woche geben.“ Wir haben gerade eben dieses zweite Darlehen bekommen. Und dann haben sie das Budget wieder überschritten.

Wie hat sich das angefühlt?

Es war ziemlich düster (lacht) . Es gab keine Garantie, dass es funktionieren würde. Ich hatte es gerade getan Mehr amerikanische Graffiti , die tankte. Apergo Der Kameramann von war ein brillanter Kameramann, aber er brauchte lange, um es zu beleuchten. Der Erste Krieg der Sterne war ein echter Low-Budget-Film – 13 Millionen Dollar – und wir haben ihn praktisch über Nacht gedreht. Der zweite kostete dreimal so viel und dauerte viel länger zum Schießen. Ich dachte, es wäre immer noch Low-Budget, aber es hat sich nicht so ergeben. Zum Glück war es erfolgreich und ich habe mein Geld zurückbekommen.

Apergo hatte die wenigsten Änderungen für die Special Editions. Hat es am besten gehalten?

Apergo hatte die weniger offensichtlichen Dinge. In den frühen Jahren konnten wir nie eine Matte im Schnee bekommen. Es war technisch unmöglich. Weil wir es [jetzt] digital machten, konnten wir es ohne matte Linien machen. Es gibt diejenigen, die sagen: „Ich mag die matten Linien.“ Wir haben jahrelang 24 Stunden am Tag gebraucht, um diese matten Linien loszuwerden. Es wurde weiter gearbeitet Apergo als an Folge IV .

Das Folge IV Die Special Edition zeigt Greedo, der zuerst schießt ...

Wenn ich gewusst hätte, was für ein großes verrücktes Ding es sein würde, hätte ich es einfach in Ruhe gelassen. Die Leute, die Han gerne für einen kaltblütigen Mörder halten, haben ihre eigene Version. Die Idee war, dass dieser Typ kein kaltblütiger Mörder ist, er ist ein Schurke – das ist etwas anderes, als ein Mörder zu sein. Ich glaube immer noch nicht, dass viele Leute den Unterschied erkennen können. Sie wissen nicht, wer zuerst geschossen hat.

Warum wurde es so ein großes Ding?

Weil die Fans eine moderne Moral haben, ist das Töten von Menschen in Ordnung. Der Film ist irgendwie altmodisch. Es stammt aus den 30er und 40er Jahren, als die Guten Menschen nicht kaltblütig töten. Es war im Grunde das gleiche Problem mit Indiana Jones und dem Schwertkampf. Als ich es sah, dachte ich: „Das ist großartig“, aber es macht ihn zu einem unmoralischen Idioten. Warum würdest du jemanden erschießen, wenn du eine Waffe hast und sie ein Schwert? Aber das ist meine Moral, die mittendrin steht. Die Filme sind für kleine Kinder. Ich denke über solche Dinge nach.

Wie denkst du über die Krieg der Sterne Saga jetzt hast du es weitergegeben?

Ich liebe die Krieg der Sterne Filme. Ich bin froh, dass ich sie gemacht habe. Sie wurden entwickelt, um Kinder zu inspirieren, um die Ecke zu denken. Sie haben einen Unterschied gemacht, was ich jeden Tag sehe. Ich sehe es in allem, von Astronauten bis zu Filmemachern. Als wir diese Filme drehten, sagte mir jeder: „Du kannst kein Lichtschwert machen, weil das Laserlicht ewig leuchten würde.“ Jetzt haben ein paar Kinder ein paar Jahre am MIT verbracht und ein Lichtschwert gebaut, wo der Laser aufhört. Ich bin mir nicht sicher, was es nützt, aber es war ein großer Durchbruch in der Physik. Es ist interessant, dass immer noch über Filme gesprochen wird. Ich gehe davon aus, dass sie die nächsten paar Filme durchgehen und sagen werden: „Lasst uns zu den alten Filmen zurückkehren, von denen unsere Großväter gesprochen haben.“

Mehr wollen? ** Lesen Sie unsere vollständige Geschichte hinter den Kulissen über die Entstehung von The Apergo Strikes Back * * .