Judy Rezension

Ungefähr zur Hälfte gibt es ein Bild Judy das fängt Judy Garland ein ( Zellweger ) zusammengesunken in ihrem Ankleidezimmer, den Kopf gesenkt, die Zigarette in der Hand brennend, umgeben von Wand-zu-Wand-Blumen, eine erschöpfte Girlande vor buchstäblichen Girlanden. Es ist ein Moment, der Garlands letzte Lebenstage auf den Punkt bringt, der Unterschied zwischen Privatem und Öffentlichem, Verzweiflung und Traurigkeit kristallisiert sich vor einem rosafarbenen Weltbild heraus. Es ist etwas Rupert Gut s Film kommt wieder nicht ganz zurecht. Denn trotz einer imposanten Leistung von Renée Zellweger, Judy enthüllt nie das dunkle Herz von Garlands letzten Jahren und schafft ein unterhaltsames Backstage-Drama, ohne dabei unter die Haut seines Protagonisten zu gehen.

Wie letztes Jahr viel besser Stan & Olli (es teilt eine Figur in Showbiz-Impresario Bernard Delfont), Tom Edges Drehbuch untersucht Garland durch das Prisma eines späten Engagements in Großbritannien, gespickt mit Rückblenden zu Schlüsselmomenten in ihren frühen Jahren als Kinderstar. Nach einem gesprächigen Start in Los Angeles (Gemma-Leah Devereux ist eine tote Spucke für Liza Minnelli), nehmen die Dinge Fahrt auf, als Garland in London ankommt, sich weigert zu proben und dann „By Myself“ aus dem Park wirft. Garland ist gepaart mit einer Assistentin und Aufpasserin, Ros ( Jessie Buckley , die einen Bruchteil ihres Talents einsetzt), und der anschließende harte Kampf, um Garland bühnenreif zu machen, ist unterhaltsam. Wir sehen Einblicke in andere Bereiche von Garlands Leben – ein brutales Fernsehinterview über ihre Kinder, ihren Liebhaber Mickey Deans (Finn Wittrock), der sie in London überrascht – aber im Theater beeindruckt „Judy“ am meisten.

Weniger trittsicher ist der Film, wenn es um den Umgang mit Garlands Vergangenheit geht. Eingestreut in die Zeitleiste der 60er Jahre sind Rückblicke auf die junge Judy im Hollywood der 30er Jahre, die am Set von hässlich beschämt wurde Der Zauberer von Oz von Louis B. Mayer, verweigerte Pommes Frites beim Mittagessen mit Mickey Rooney, um ihr Gewicht zu kontrollieren, und einen Akt der Rebellion, als sie bei einer künstlichen Geburtstagsfeier, die zwei Monate vor dem eigentlichen Datum stattfand, in einen Tank springt. Doch die Korrelation zwischen Judys brutalem Management durch Mayer und ihren Problemen im späteren Leben fühlt sich simpel an, eine Psychoanalyse 101, die alle Versuche der Komplexität untergräbt. Ebenso banal ist ein Handlungsstrang in London, an dem Garland und zwei schwule Fans (Andy Nyman, Daniel Cerqueira) beteiligt sind, der sich ganz darauf angelegt fühlt, Garlands Status als schwule Ikone zu huldigen, anstatt irgendein Gefühl eines überzeugenden organischen Dramas zu vermitteln.

Es ist ein kleiner Film, der nie erfolgreich die Ausmaße des Hollywood der alten Schule heraufbeschwört – die LA-Sequenzen fühlen sich sehr bühnengebunden an – oder das louche London der 60er Jahre. Zellweger versucht, Judys Verlust einigermaßen zu verarbeiten – es gibt einen berührenden späten Moment, als Judy ihre Tochter Lorna (Bella Ramsey) nach Hause ruft – und auf der Bühne alles gibt, sich ihren Weg durch „The Trolley Song“ stürmt oder in „Come Rain“ schwelt Oder komm schein'. Doch der Film stolpert wirklich an seinem großen Höhepunkt, indem er einen billigen Trick ausführt und eine der traurigsten und tragischsten Geschichten Hollywoods in einen Wohlfühlmoment verwandelt. Garland – und Zellweger – haben so viel mehr verdient.