Kleine Frauen (2019) Rezension

Wenn es noch Zweifel daran gäbe Greta Gerwig ist ein großes Talent im amerikanischen Kino, legen Sie sie jetzt zur Ruhe. Ihr Solodebüt, Dame Vogel , war eine Freude; Diese Nachfolgeadaption eines amerikanischen Klassikers nimmt eine allzu vertraute Geschichte und macht sie unmittelbar, wichtig und gewagt. In einem Jahr voller faszinierender Filme über Frauen ist hier die Großmutter von allen.

Diejenigen, die es nicht gelesen haben, neigen dazu, Louisa May Alcotts abzulehnen Kleine Frau als Jugendliche, ohne Drama oder Zweck. Sicher, es hat seine flauschigen Momente (all die religiöse Frömmigkeit und das bisschen mit den Locken), und ja, es geht im Wesentlichen um vier nette weiße Mädchen aus der Mittelklasse, die sich im Massachusetts des 19. Jahrhunderts gut verstehen. Aber es ist auch eine Geschichte über Frauen, die Dinge für sich selbst wollen, die Ambitionen und gute Absichten (manchmal schlechte Absichten) und Hoffnungen für die Zukunft haben, die nicht auf Ehe oder Kinder beschränkt sind. Dieser Reichtum an Charakter, die schiere Tatsache, die Wünsche von Frauen ernst zu nehmen, stellt es in Bezug auf prägende Bücher für Mädchen im Teenageralter auf eine Stufe mit Jane Austen. Und Gerwig trifft mehrere kühne Entscheidungen beim Geschichtenerzählen, die diese Adaption ganz anders als alle ihre Vorgänger machen.

Ihre erste besteht darin, eine nicht-lineare Zeitlinie anzunehmen, die uns die March-Mädchen im jungen Erwachsenenalter und nicht im Jugendalter vorstellt. Wir treffen Saoirse Ronan Jo March steht unsicher vor der Tür eines New Yorker Verlegers und bereitet sich darauf vor, hineinzumarschieren und sich um eine literarische Karriere zu bewerben. Indem sie im Erwachsenenalter ihrer Heldin beginnt und durch ihre jüngeren Jahre zurückblickt, konzentriert Gerwig die Erzählung sofort auf erwachsene Frauen mit realen Sorgen, die es wert sind, ernst genommen zu werden, und umgeht die Einwände derer, die alles über Mädchen im Teenageralter als grundlegend unwichtig abtun.

Jo möchte Schriftstellerin werden und eilt mit tintenverschmierten Fingern und einem Teilzeitjob als Gouvernante durch die Großstadt, während sie darum kämpft, dies zu erreichen. Sie hat, wie wir schnell erfahren, bereits einen Heiratsantrag ihrer Freundin Laurie ( Timothee Chalamet ) und sie scheint eher berauscht von Freiheit als von Bedauern gebeugt zu sein. Ronan gibt Jo Tempo und Energie, ein Gefühl der Unruhe, selbst wenn sie still sitzt. Sie ist ständig ungepflegt und ein wenig zerzaust und wird oft von der Kostümdesignerin Jacqueline Durran in seltsame Kleidung gekleidet, die sich so neuromantisch wie im 19. Jahrhundert anfühlt. Sie sieht aus wie eine Schriftstellerin, mit all der chaotischen Energie, die das impliziert.

Wenn wir dann mit ihren Schwestern und Laurie durch das Leben zurückblicken, geht es hauptsächlich darum, dieser Figur einen Kontext zu geben. Ihre gemeinsamen Kindheitsspiele werden zu einer frühen Prüfung für ihr Geschichtenschreiben, Jos Zeit mit Laurie zu einer Gelegenheit, das Leben außerhalb ihres eigenen, weitgehend glücklichen Zuhauses zu erkunden. Das Thema fast aller Darstellungen hier ist die Suche nach Unabhängigkeit und dem damit verbundenen Geld. Jo will nicht nur schreiben, sondern auch damit ihren Lebensunterhalt verdienen; Meryl Streep Tante March weist darauf hin, dass eine gute Ehe die einzige sichere Möglichkeit ist, für die eigene Zukunft vorzusorgen. Mega ( Watson ) begnügt sich mit einer respektablen Ehe mit John Brooke ( James Norton ), stößt aber gelegentlich an seine Grenzen; Laurie möchte ein Leben finden, das frei von den starren Erwartungen seines Onkels ist. Jeder von ihnen – und besonders Laura Dern , die matriarchalische Marmee – muss mit den Grenzen rechnen, die ihre Gesellschaft ihnen auferlegt, und einen Weg finden, trotz ihnen zu gedeihen. Es ist alles in dem Buch enthalten, wenn Sie schauen, und in Alcotts bemerkenswert zukunftsorientiertem Leben, aber Gerwig brauchte, um diese Themen bis zum Anschlag zu spielen.

So werden die bekannten Beats neu arrangiert. Der Vater der Marken ( Bob Odenkirk ) kämpft im Bürgerkrieg, ist aber selbst dann weitgehend abwesend; Marmee tut Gutes für einheimische Familien und schickt Vorräte an die Truppen, zeigt aber echte Schärfe und nicht nur heilige Geduld. Beth (Scanlen, die es eindrucksvoll schafft, Schläfrigkeit zu vermeiden) spielt Klavier und versteckt sich schüchtern vor denen außerhalb ihrer Familie, freundet sich aber mit Lauries Onkel ( Chris Cooper ); Meg hat immer noch Momente der Extravaganz, von denen sie weiß, dass sie sich auf Geheiß wohlhabenderer Freunde nicht leisten kann. Durch die Verschiebung der Geschichte fühlt sich alles gewichtiger und erwachsener an.

Die Schwester, die am meisten von Gerwigs Neuinterpretation der Geschichte profitiert, ist Amy ( Puh ), der Jüngste, der Künstler, der Jo am meisten ein Dorn im Auge ist. Obwohl Pugh in beiden Altersgruppen Amy spielt, bekommt sie die Energie der kleinen Schwester, die bei allem dabei sein will, und läuft in den Teenagerszenen unerbittlich hinter Ronan und Watson her, mit der Luft eines viel jüngeren Mädchens. Aber indem Pugh zunächst ihre gröbsten Jahre überfliegt, darf sie Amy als entschlossene und ehrgeizige Frau präsentieren, die etwas mehr Selbstbewusstsein und Zurückhaltung entwickelt als ihre ältere Schwester Jo. Es ist fast genug, damit Sie ihr die vielen Vergehen gegen Jo verzeihen, die wir im Laufe des Films sehen, geringfügige Verbrechen, die Generationen von Lesern ihr vorgeworfen haben, und ihre Sympathie hier ist ein weiterer Beweis für Pughs Star-Power.

Um all diese weibliche Energie auszugleichen, gibt es Chalamets perfekte Laurie, die begeisterte Außenseiterin, die sich den Mädchenspielen anschließt und sich mit Jo verbindet. Chalamets etablierte Chemie mit Ronan leistet ihnen gute Dienste; Das Paar stößt sich mit den Ellbogen an und kichert über private Witze, springt alleine herum, während hinter ihnen ein ruhigerer Tanz stattfindet. Das geht nie so weit wie Apple TV Dickinson bei der Einführung anachronistischer Modernismen, aber es gibt eine erkennbar moderne Energie zwischen Laurie und Jo, ein Gefühl, dass sie zuordenbare und realistische junge Menschen sind, die nur etwas andere Kleidung tragen als die heutige Generation. Natürlich kann ihre Bindung nicht ewig halten: Jo hat Größeres im Sinn. Lauries Antragsszene wirkt daher romantisch und kindisch und desaströs zugleich. Und von Kurs diese Laurie schlängelt sich in ausschweifender Weise nach Europa zu Byron; er muss praktisch. Die Haare hatte er schon.

Es ist fast unfair, nur ein paar Darsteller herauszuheben. Dern, Streeps abweisende Tante, Coopers weichherziger Mr. Laurence: Sie sind alle exzellent – ​​genau wie die Crew. Durran lockert die Kostüme auf und entfernt die korsettierte Steifheit einiger historischer Dramen. Kameramann Yorick Le Saux kreiert einen malerischen Look, ohne primitiv zu sein, und Alexandre Desplats Filmmusik mischt Leichtigkeit mit schwungvoller Schönheit. Sie müssen wirklich nach Nissen suchen, um sie zu pflücken. Die Zeitsprünge können für diejenigen, die den Stoff nicht kennen, manchmal verwirrend sein. Jos Freund, Professor Bhaer, wird hier von Louis Garrel gespielt, also ist er wieder einmal viel zu gutaussehend, zu schlank und viel zu jung, um zu dem Buch zu passen (obwohl das vielleicht so etwas wie ein Meta-Witz ist). Und obwohl Meg ein paar gute Szenen bekommt, ist sie im Vergleich zu ihren jüngeren Schwestern immer noch unterversorgt.

Gerwig spart sich ihren beeindruckendsten erzählerischen Schwung für das Ende auf, mit einem Finale, das Louisa May Alcott absolut entzücken würde. Es ist eine Entscheidung, die Sie viel tiefer zum Nachdenken bringen wird, als es jede andere Version dieser Geschichte geschafft hat, und eine, die dies sofort zur endgültigen großen Leinwand macht Kleine Frau .