Köder Bewertung

Was ist Kino zum ? Zu erfreuen? Geschichten erzählen? Um die Risse in dieser zerbrochenen Welt zu beleuchten? Durch jede dieser Maßnahmen Köder ist ein Triumph. Es wird von sozialen Spannungen angetrieben. In einer Ecke: vom Pech verfolgter einheimischer Fischer Martin (Rowe in tragikomischer Gestalt). Auf der anderen Seite: die Kräfte der Gentrifizierung, verkörpert durch die Leighs, eine Familie außerhalb der Stadt – vernünftige Mutter (Mary Woodvine), selbstgefälliger Vater (Simon Shepherd), lüsterne Tochter (Georgia Ellery), gottloser Sohn (Jowan Jacobs) – der 'Skipper's Cottage' von Martin und seinem entfremdeten Bruder kaufte, um es an Urlauber zu vermieten.

Gedreht auf 16-mm-Schwarzweißfilm, später von Regisseur Jenkin von Hand verarbeitet und mit einer vollständig in der Postproduktion erstellten Klanglandschaft. Köder harmoniert alle Elemente des Kinos zu einem erschaudernden Ambiente, das den Emotionen Kraft verleiht. Jenkin (ein produktiver Kurzfilmer) nutzt sein soziales Umfeld, um einen symbolischen Kampf zu schaffen, der in einem Großbritannien nach der Sparpolitik seinen Widerhall findet, wo die Kluft zwischen Arm und Reich nur zu wachsen scheint, seine Charaktere jedoch von genug Menschlichkeit beschattet werden, um ihre zu schaffen Reaktionen unvorhersehbar. Spannungen werden oft durch kochend heiße Komödien untergraben. Auswahlzeile: 'Wie wird sie seinen Schwanz mit dieser Pflaume im Mund lutschen?'

Jede Sequenz ist dank der prickelnden Romantik der schwarz-weißen Körnung und Jenkins verzückter Rahmung voller überwältigend angenehmer visueller Texturen. Alles – ein Pint Bier, plätschernde Wellen, grüblerische Gesichter – ist mit einer ansteckenden Liebe zum taktilen Detail eingefangen. Es ist eine Freude, eine solche Technik im Dienst einer Geschichte zu sehen, in der persönliche Trauer und absurder Humor in die Komplexität der Gemeinschaft einfließen und ein zeitgemäßes soziales Porträt und ein zeitloses Kunstwerk ergeben.