Leise Lärm machen Review

Untertitelt „Drei Gespräche“, Leise Lärm machen ist ein Triptychon aus einzelnen Geschichten, das den Ursprüngen seines Ausgangsmaterials nie wirklich entgeht. In Anlehnung an Robert Holmans Bühnenstück von 1986 zeichnet Regiedebütant Dominic Dromgoole meist gute Darbietungen aus einer wenig bekannten Besetzung, findet aber nie einen Weg, eine Reihe von Talkszenen zu dynamisieren oder zu etwas Kinoartigem zu erheben.

Es handelt sich im Wesentlichen um drei Treffen, die über einen Zeitraum von 60 Jahren stattfinden und alle von einem Konflikthintergrund geprägt sind. Der erste, „Being Friends“, dreht sich um den Kriegsdienstverweigerer Oliver (Thompson) und den frühreifen Künstler Eric (Tennyson), die sich im Kent des Zweiten Weltkriegs ein Picknick teilen, während Kritzeleien um sie herumfallen. Es ist eine sanfte Affäre, geprägt von zwei Charakteren, die ein echtes Interesse am Leben des anderen haben, eine Geschichte über den Unterschied zwischen dem, was gesagt und gemeint ist. Das zweite Garn, „Lost“, beschreibt ein unangenehmes Gespräch zwischen einer Mutter aus der Arbeiterklasse (Marten) und einem Marineoffizier (Streatfeild), der mit der schrecklichen Aufgabe beauftragt ist, ihr vom Tod ihres Sohnes im Falklandkrieg zu erzählen. Das Gespräch wird schnell auf den Kopf gestellt.

Die letzte Geschichte, „Making Noise Quietly“, folgt dem Ex-Soldat-Stiefvater Alan (Gravelle) und dem autistischen Sohn Sam (O’Brien) – letzterer weigert sich zu sprechen –, die 1996 im Schwarzwald spazieren gehen und in ein Konzentrationslager rennen Überlebender, der hilft, Sam zu beruhigen, aber Konflikte mit Alan auslöst. Der sonnendurchflutete Wald macht dies zur visuell interessantesten der drei Geschichten, aber es ist auch die intensivste und dramatischste, wobei Findlay als Frau, die versucht, eine Verbindung aus Wut und Missbrauch zu durchbrechen, besonders gute Arbeit leistet.

Es gibt ein bizarres Verbindungselement zwischen den Geschichten – ein Mann, der in einer leeren Scheune Klavier spielt –, aber der Film bekommt durch Stephen Warbecks klassische Partitur ein größeres Gefühl der Einheit. Doch trotz all seiner Sammlung kleiner Momente und wechselnder Dynamiken befriedigt es letztendlich nicht ganz, die Überfülle an Gesprächen und der Mangel an Regieenergie machen es zu einer gut gemeinten, aber trägen Erfahrung.