Looper-Rezension

Wenn zwei Versionen desselben Mannes in einem Diner sitzen und Zeitreise-Paradoxien diskutieren, ist es fast eine Erleichterung, dass die ältere (nicht unbedingt klügere) Inkarnation versucht, das Thema zu wechseln – indem sie behauptet, dass es einem weh tut, wenn man zu viel über dieses Zeug redet, und sie Am Ende werden nur Diagramme auf den Tisch gezeichnet. Ein Punkt dieser Szene ist natürlich, zuzugeben, dass wir schon einmal hier waren und höchstwahrscheinlich wieder hier entlang gehen werden. Kopfschmerzen verursachende Paradoxien sind Teil des Zeitreise-Subgenres der Science-Fiction, seit Mark Twain und H. G. Wells zum ersten Mal versuchten, den Kreis zu schließen (hier ein Synonym für eine Kombination aus Mord und Selbstmord), und die Filme sich weiterentwickelt haben eine komplizierte visuelle Sprache, um den Prozess der Umschreibung der Geschichte darzustellen.

Eine frühe, entscheidende Sequenz von Looper zeigt einen alten Mann (Frank Brennan) auf der Flucht, während sein jüngeres Ich (Paul Dano) gefoltert wird – plötzlich wird seine Vergangenheit so verändert, dass Botschaften in lang verheilten Narben auf seinem Arm geschrieben erscheinen. und seine Finger, Gesichtszüge und Gliedmaßen verschwinden, während sein Gedächtnis umgeschrieben wird, um ihm ein Leben von 30 Jahren als zerfetzter Korb zu geben. Andernfalls legt die Erzählung die Prämisse fest und stupst Sie an, nicht zu viele Fragen zu stellen. Wie die jüngsten, klobigeren S-F-Actionfilme Repo Men, Surrogates und In Time ist eine ganze noirische Gesellschaft um einen neuen technischen Trick herum aufgebaut, und wir müssen ihn nur akzeptieren, um in den Verfolgungsjagdfluss zu kommen.

Der Titel könnte sogar ein bewusstes Echo von Michael Crichtons Looker sein, einem frühen Beispiel für dystopisches Kino in einer Ausgabe, und Joseph Gordon-Levitts Präsenz leitet sich von dem einen unangreifbaren Triumph der Form Inception ab. Selbst in einer Gesellschaft, die von CSI HAL geleitet wird – die Rechtfertigung für Zeitreisen als Alternative dazu, eine Leiche mit den Füßen in einem Betoneimer vom East Pier zu werfen – gibt es sicherlich einfachere Wege, einen enttäuschenden Mitarbeiter loszuwerden, als ihn hineinzuzwängen die Vergangenheit am Rand eines Maisfeldes niedergeschossen zu werden, das denselben Zweck hat wie die Waldlichtung in Miller's Crossing? Außerdem sollte ein soziopathischer Meistergauner mit einem Monopol auf Zeitreisetechnologie ehrgeizigere Möglichkeiten haben, mit der Geschichte herumzuspielen, besonders wenn der mysteriöse Rainmaker – der Gangsterboss der Zukunft der Zukunft – keine Bedenken zu haben scheint, mit der Raumzeit herumzuspielen Kontinuum in der Art und Weise, wie die meisten S-F-Franchises schnüffeln.

Diese Spitzfindigkeiten sind buchstäblich nebensächlich, was – trotz einer gewissen Komplizierung der Handlung, die Ihnen ein Abschluss in Quantenphysik nicht helfen wird – eine einfache, emotionale Wahrheit ist. Wenn du in der Zeit zurückreisen könntest und deinem jüngeren Ich sagen könntest, was er falsch gemacht hat, würde das Kind immer noch nicht auf dich hören. Und wenn Sie sahen, wie schlecht die Dinge ausgehen würden, würden Sie sie wahrscheinlich nur noch schlimmer machen. Mit dem High-School-Noir Brick und dem Betrüger-Dreiecksdrama The Brothers Bloom etablierte sich der Autor und Regisseur Rian Johnson als unverwechselbare Stimme im Mid-Budget-Kaffeehauskino, der Sorte, deren Projekte die Art von gut geschriebenen Rollen bieten, die das bieten etablierte Akteure davon zu überzeugen, Gehaltskürzungen in Kauf zu nehmen, um mitzumachen. Hier ist er eine Stufe höher und liefert eine Dystopie nach dem wirtschaftlichen Zusammenbruch mit einer interessanten Kluft zwischen Stadt und Land, die auf die Depression zurückgeht (die Heldin muss ihr Gehöft gegen marodierende Landstreicher verteidigen, die es nicht geschafft haben, sich in der Großstadt durchzusetzen ) und kann Comic-Action-Sequenzen mit Hover-Bikes, übergroßen Waffen (die brutalen Retro-Waffen sind hübsch gestaltet) und Akira-ähnlichen telekinetischen Wunderkindern machen.

Aber es sind immer noch knisternde Dialoge und ungewöhnliche Charakterisierungen, die das Interesse an einem Genre wecken, in dem diese Qualitäten zu oft als überflüssig angesehen werden. Looper verbindet, wo, sagen wir, Surrogates vermisst, weil es sich anfühlt, als wäre seine Welt richtig durchdacht worden, aber auch seine Charaktere machen Sinn als Bewohner davon – der Protagonist ist ein Gangland-Killer, der süchtig nach einer Augentropfendroge ist (eine Anspielung darauf). halbvergessene Dystopie Harley Davidson And The Marlboro Man?), weil er in schweren Zeiten aufgewachsen ist und in der Bande eines Flüchtlings aus der Zukunft (Jeff Daniels) einen Vater-/Familienersatz gefunden hat, dessen Tipps („Learn Mandarin “, ignoriert er, während er sich an nostalgische Retro-Artikel wie rote Schallplatten klammert.

Joseph Gordon-Levitt muss sich mit einem Effekt-Makeover abfinden, das ihn in einen akzeptablen jungen Bruce Willis verwandelt, um die Beschwerde der jungen Emma Thompson – sah nicht aus wie Alice Eve – zu vermeiden, die einige über Men In Black III erhoben haben. Er macht auch einen lobenswerten Job, indem er nicht den Bruce aus Moonlighting oder Die Hard imitiert, sondern die Art von gefühllosem, beginnend sensiblem jungen Schützen darstellt, der zu dem angeschlagenen Glatzkopf heranwachsen könnte, den Willis jetzt spielt. Es ist eine Ironie, dass Sie, wenn Sie eine Zeitreise hätten und den jungen Bruce Willis darin besetzen könnten, die Rolle immer noch Gordon-Levitt geben würden, dessen Zusammenarbeit mit Johnson (nach seiner Hauptrolle in Brick hatte er eine kleine Rolle in The Brothers Bloom) ist ein regelmäßiges und bemerkenswertes Teaming zu werden. Eine 30-Jahre-Montage zeigt, wie sich ein Joe in einem harten Leben auf der Flucht in einen anderen verwandelt, mit einer erlösenden Spätromanze, aber die Umstände der Geschichte, die sie zusammenbringt, machen all dies ungültig, so der junge Joe muss durch die harten Lektionen und die emotionale Reifung des älteren Joe vorspulen, die Jahrzehnte gedauert haben. Wie in The Adjustment Bureau beweisen ein paar Momente in der Gesellschaft von Emily Blunt das Stärkungsmittel – wie Rachel Weisz in The Brothers Bloom kann sie viel mehr tun, als jemand zu sein, um den sich die Helden streiten und ihren Charakter pflegen Geheimnisse, die den dritten Akt ohne Ende beleben.

Es gibt natürlich Anspielungen auf The Terminator (Garret Dillahunt aus der Fernsehserie Sarah Connor Chronicles taucht in einem guten Cameo-Auftritt als eine andere Art von Gat-schwingender Tötungsmaschine auf) und 12 Monkeys (ein weiterer von Bruce Willis' überraschend häufigen wagt sich in die vierte Dimension), als der ältere Joe beschließt, dass er seine Probleme lösen kann, indem er den Verbrecherboss der Zukunft ermordet, der derzeit ein Schulkind ist, aber Johnson eine unerwartete Annäherung an den Willst-du-tötest-Hitler? Dilemma. Es gibt eine Überraschung, die jeder kommen sehen wird, aber bevor der Film dort ankommt, tut er mehrere Dinge – insbesondere eine unverzeihliche Tat, die sich jeder weniger unabhängig denkende Autor wahrscheinlich ausreden lassen würde – die völlig aus dem linken Feld kommen.