Make-up-Rezension

Man wartet Jahre darauf, dass ein in Cornwall spielender Quasi-Horrorfilm auftaucht, dann kommen zwei auf einmal (sozusagen). Nach dem letztjährigen Lo-Fi-Überraschungshit Köder , das ein Drama aus den Spannungen zwischen Einheimischen und Auswärtigen gesponnen hat, Claire Oakley 's Bilden ruft in einem ganz anderen Milieu ein ähnliches Unbehagen hervor. Oakley spielt in einem Wohnwagenpark außerhalb der Saison und vermischt Coming-of-Age-Drama, gruseligen Surrealismus und kleine Geheimnisse zu einer unerwarteten Reise der Selbstverwirklichung. Wie sein Protagonist spielt es seine Karten nah an seiner Brust, wirft Ablenkungsmanöver und Sackgassen ein, schafft aber durch cleveres Filmemachen und eine ruhig fesselnde Hauptrolle von Molly Windsor ein greifbares Gefühl von Atmosphäre und Unbehagen.

Die schweigsame 18-jährige Ruth (Windsor) kommt mitten in der Nacht an einem Wohnwagenstellplatz in Cornwall an und sucht nach ihrem dreijährigen Freund Tom (Joseph Quinn). Frühe Türen, Oakley setzt beunruhigende Taktiken ein – das Geräusch von brünstigen Füchsen, ein wiederkehrendes Bild eines Drachens, der an einer Stange befestigt ist, eine leere Spielhalle, die Blumhouse an Angst gleicht – durchsetzt mit Sequenzen, in denen Ruth und Tom sich wieder kennenlernen. Es fühlt sich so an, als würde die Handlung beginnen, als Ruth rote Haare auf einer Jacke entdeckt und beginnt, Jessica Fletcher ihren Weg durch die Website zu zeigen und zwischen niederen Aufgaben Fragen zu stellen. Ihre Ermittlungen bringen sie in die Umlaufbahn von Jade (einer lebhaften Stefani Martini), die Perücken aus menschlichem Haar herstellt und Ruth in Make-up, Spliffs und Tanzen einführt, während Tom sich zunehmend distanziert.

Was als nächstes passiert, führt den Film in eine neue Zone des Wahnsinns, wobei Ruth zunehmend unter Halluzinationen leidet oder nicht, und das Filmemachen eine Wendung zum Expressionismus nimmt, wobei alles traumhafter und intensiver wird. Es ist eine kleine Geschichte und lässt Fäden ungelöst, aber Oakley verwandelt zusammen mit dem Kameramann Nick Cooke, dem Komponisten Ben Salisbury und der Sounddesignerin Ania Przygoda einen Campingplatz in einen Albtraum (begaste Wohnwagen, die mit Polyethylen bedeckt sind, fühlen sich wie Tatorte an), während Ruth versucht, zu sich zu kommen mit neuen Wünschen konfrontiert und wer sie wirklich ist. Das Ergebnis driftet und schlendert, bleibt aber ein erstaunlich originelles Debüt.