News Of The World Review

Eine Wortwolke, die Filmemacher beschreibt Paul Greengrass , Regisseur der Besten Bourne schnippt, Vereinigte 93 und Kapitän Philips , würde sicherlich „intensiv“, „politisch“, „shakycam“ und „unmittelbar“ beinhalten. Was Sie nicht erwarten würden, ist „stattlich“. Aber für Nachrichten aus aller Welt , basierend auf dem Roman von Paulette Giles, hat Greengrass seinen bisher stilistisch konventionellsten und ästhetisch schönsten Streifen gedreht, einen Western, der dem des Regisseurs in nichts nachsteht Kapitän Philips Kumpel Tom Hanks , Amerikas Vater, als Ersatzelternteil, der einen fast stummen Teenager durch unwegsames, gefährliches Gelände hütet. Es tauscht handgehaltene Nervosität gegen wunderschöne, mitreißende Drohnenaufnahmen und James Newton Howards farbenfrohe Partitur ein und ist weniger immersiv und packend als sein bestes Werk, aber es ist expansiver, perfekt gespielt und packt einen höllischen Schlag, wenn es endlich (und leise) seine emotionale Hauptader fallen lässt.

Der neueste Eintrag in Hanks’ Platoon von Captains ist Captain Jefferson Kyle Kidd, ein ehemaliger Infanterist, der 1870 (fünf Jahre nach dem Bürgerkrieg) von Stadt zu Stadt in Texas zieht und die Nachrichten liest, um das Publikum zu verzaubern. Kidd ist eine Art Huw Edwards zu Pferd und erzählt Geschichten, die von einem Meningitis-Ausbruch über den Bau neuer Eisenbahngleise durch die Pacific Railroad durch „Indianerreservate“ bis hin zu großen Geschichten über Männer reichen, die von den Toten zurückgekehrt sind. Hanks spielt einen Mann, der von Geschichten besessen ist, damit er sich nicht um seine eigenen kümmern muss, und genießt es, aktuelle Angelegenheiten zu drehen, in dem Maße, in dem Sie möchten, dass Kidd Gastgeber ist Nachrichtenabend . Auf dem Weg zwischen den Städten trifft Kidd auf einen gelynchten schwarzen Mann, der an einem Baum hängt, was ihn zu einem verlassenen jugendlichen Mädchen führt, Johanna (Helena Zengel), deutscher Herkunft, aber vom Stamm der Kiowa aufgezogen, die zu ihrer leiblichen Tante gebracht wird und Onkel auf ihrer Farm in San Antonio. Als Kidd das Kind nicht ausladen kann, trifft er die Entscheidung, das Kind selbst zu nehmen. „Ein kleines Mädchen ist verloren. Sie muss nach Hause“, ist vielleicht der Tom-Hanks-ähnlichste Dialog aller Zeiten.

So beginnt eine Odyssee durch ein ungleiches Paar, bei der Kidd versucht, sich auf der tausend Meilen langen Reise mit Johanna zu verbünden. Greengrass und Co-Autor Luke Davies ( Löwe ) machen Kidd oder sich selbst das Leben nicht leicht, indem sie die Sprachbarriere unüberwindbar machen. Ein Wirt ( Elisabeth Marvel ) spricht Kiowa und erzählt ein wenig von Johannas Hintergrundgeschichte; mit ihren deutschen Einwanderereltern, die von den Kiowa getötet wurden, und ihrer neuen indianischen Familie, die von Soldaten getötet wurde, ist sie „zweimal eine Waise“. Was folgt, sind charmante, wenn auch vertraute Szenen, in denen Kidd versucht, Johanna zu „zivilisieren“ (ein Kleid tragen, mit Besteck essen, ihr Englisch beibringen), während Johanna ihm Lieder beibringt und ihn langsam öffnet.

So viel wie Nachrichten aus aller Welt handelt von Amerika in den 1870er Jahren, fügt sich aber auch nahtlos in das 21. Jahrhundert ein. Dies sind sehr stark uneinige Staaten von Amerika, die Ära des Wiederaufbaus nach dem Bürgerkrieg, die eine Landschaft des Amok laufenden Rassismus serviert, in der Unterschiede dämonisiert und der Begriff der Nachrichten abgewertet wurde. Diese Idee entsteht, als Kidd und Johanna Farley (Thomas Francis Murphy) begegnen, dem Gouverneur eines gesetzlosen Lagers von Abtrünnigen. Mit offensichtlichen Parallelen zu Trump besteht Farley darauf, dass Kidd eine manipulierte, selbstverherrlichende Version seiner Geschichte vorgelesen hat, die der Nachrichtensprecher auf optimistische Weise, aber mit gefährlichen Ergebnissen verzerrt. Besonders unheimlich durch die gehäuteten Büffel, die in der Siedlung herumliegen, ist es eine Darstellung stolzer Jungen, die Indianer, Mexikaner und Schwarze vertrieben haben, die sich erschreckend relevant anfühlt.

Zwischen den modernen Parallelen spart Greengrass nicht am klassischen Wild-West-Spektakel. Das beste Set-Piece ist eine anhaltende Katz-und-Maus-Sequenz, in der Kidd und Johanna von einem Trio verfolgt werden, das Johanna für schändliche Zwecke kaufen will, was in einer Schießerei in einem felsigen Hügel endet. Dies ist kein Film-Film-Gun-Play. Stattdessen geht es darum, wie schwierig es ist, jemanden tatsächlich zu erschießen, wobei Johannas Straßenklugheit Kidds coole Logik unterstützt. Andere Action-Licks sind ein außer Kontrolle geratener Karren und die modernste aller Naturkatastrophen: die schlecht CG-geprägte Staubwolke (um Fairness gegenüber Greengrass zu sein, er rendert Kidd, der im Nahkampf gefangen ist, fast als abstrakte Animation). Ein Breakout-Star des exzellenten deutschen Dramas Systemzerstörer , Zengel übertreibt die wilde Kinderroutine nicht, sondern fast ausschließlich durch Gesichtsausdrücke und erfüllt Johanna mit Härte, gemischt mit einer verdienten Verletzlichkeit. Ohne einen Funken Sentimentalität investiert Hanks in Kidd, einen Mann, der wegen des Krieges fünf Jahre von seiner Frau getrennt war, und versucht, die Schrecken, die er gesehen hat, mit Würde und Mitgefühl zu verarbeiten, aber vielleicht in einem düstereren, gequälteren Ton, als wir es gewohnt sind to – eine Coda bietet einen riesigen emotionalen Schlag, der in einen Samthandschuh gehüllt ist.