Rezension zum Muttersonntag

An der französischen Filmemacherin Eva Husson gibt es jede Menge zu mögen Muttersonntag , eine Adaption der Novelle von Graham Swift aus dem Jahr 2016. Hussons Film, der sich auf eine heimliche Liebesaffäre von oben nach unten konzentriert, vermeidet Kostümdrama-Stuff durch lyrisches Filmemachen, fleischliche Offenheit und einen nichtlinearen Ansatz, der um drei Zeitrahmen springt. Es mag seinem Protagonisten nicht unter die Haut gehen und verpasst eine enorme emotionale Auszahlung, aber es ist eine fesselnde, fesselnde Uhr mit einer berauschenden, berauschenden Atmosphäre.

Die Schlüsselaktion dreht sich um eine heiße und heftige Romanze zwischen dem Hausmädchen Jane Fairchild ( Odessa Jung ) und Oberschichtsohn der Nachbarfamilie Paul Sheringham ( Josh O'Connor ), hauptsächlich durch das Prisma eines sexy Nachmittags am Muttertag 1924. Jane ist Hausmädchen von Mr. und Mrs. Niven ( Colin Firth , Olivia Colmann ) und hat, obwohl sie Waise ist, den Muttersonntag frei, um zu verbringen, wie sie will. Sie entscheidet sich dafür, mit Paul, dessen Familie – und Verlobte Emma (Emma D’Arcy) – mit den Nivens in Henley zu Mittag isst, spritzig zu werden. Aus dem Trailer könnte man denken, dass dies der Fall ist Downton -esk. In Wirklichkeit sind die Sexszenen vollflächige, auf Bettlaken sichtbare Körperflüssigkeiten. Es reicht aus, um Maggie Smiths Dowager Countess in Ohnmacht zu fallen.

Alice Birchs ( Dame Macbeth , Normale Leute ) Drehbuch springt auch auf Janes Beziehung mit dem Philosophen Donald ( Gott sei Dank , mit wenig zu arbeiten) in den 1950er Jahren – Young gibt keinen sehr überzeugenden 40-Jährigen ab – und sogar noch weiter bis heute, wo Glenda Jackson die Figur als verehrte Autorin spielt. Vielleicht verwendet, um den One-Day-in-the-Life-Fokus des Romans zu konkretisieren, trägt dieses strukturelle Wackeln nicht viel zur emotionalen Auseinandersetzung mit der misslichen Lage der Figur bei. Husson verwendet auch die Stream-of-Consciousness-Bearbeitung – die Verwendung von unverbundenem Voice-Over mit Bildern von sanft wehenden Feldern oder Sonnenlicht, das durch Bäume späht, die nach Malick riechen – scheinbar, um die innere Stimme der Figur im Roman zu reproduzieren. Es ist alles wunderschön gestaltet, aber der Film bringt uns nie wirklich in Janes Kopf.

Dennoch machen Young und O'Connor den Schmerz der Affäre greifbar, die ehemalige hypnotisierend, indem sie sich voll und ganz ihrer Rolle verschrieben hat: Nachdem Paul zum Mittagessen aufgebrochen ist, erkundet eine völlig nackte Jane das Haus in einem langen Set-Piece, Husson erschießt den Schauspieler ohne einen Hauch von Ausbeutung. O’Connor, ebenso wohl in der Buff, verleiht Paul einen verführerischen Charme.

Aber der vielleicht bewegendste Strang des Films zeigt die Sog der Trauer im Großbritannien nach dem Ersten Weltkrieg, die wirtschaftlich, aber wunderschön von Leuten wie Colin Firth und insbesondere Olivia Colman heraufbeschworen wird. „Du hast nichts zu verlieren und wirst es auch nie“, sagt sie der verwaisten Jane. Der spürbare elterliche Trauerfall macht die Live-life-while-you-can-Philosophie der Jugendlichen umso verständlicher.