Rote Bewertung

23 Minuten vergehen, bevor der Titel von Benjamin Naishtats drittem Spielfilm auf dem Bildschirm erscheint. Zu diesem Zeitpunkt haben wir gesehen, wie ein gut ausgestattetes Provinzhaus von äußerlich respektablen Bürgern in aller Ruhe geplündert wurde, und einen Neuankömmling in der Stadt, der seine Mitgäste als Nazis denunzierte, nachdem sie seinen Rufmord durch den Anwalt, dessen Tisch er nach einem Eis genommen hatte, geduldet hatten höflicher Austausch. Drei Monate liegen zwischen den Vorfällen, die sich kurz vor dem Putsch ereigneten, der Argentiniens Schmutzigen Krieg auslöste. Doch mit Blick auf die Gegenwart wie auf die Vergangenheit macht Naishtat deutlich, dass die gesellschaftspolitischen Voraussetzungen für eine Zeit mörderischer Unterdrückung bereits vor der Machtergreifung der Junta gegeben waren.

Dies ist jedoch keine mürrische Dramatisierung von Argentiniens dunkelster Stunde. Die Sonnenfinsternis, die den Bildschirm kurz rot färbt, suggeriert eine subtilere Schattierung, die den Einfluss von Claude Chabrol, Alejandro Jodorowsky und Pablo Larrain auf eine skalpellscharfe Zerlegung des verachtenswerten Charmes der Bourgeoisie offenbart. Tatsächlich gibt es Momente mit beißendem Humor, als eine Truppe amerikanischer Cowboys nach der Teilnahme an einem Rodeo strandet und Dieguito (Alfredo Castro), ein chilenischer Polizist, der zu einem Fernsehstar geworden ist, seinen besten Columbo-Eindruck abgibt. Es hat sogar etwas Skurriles an der Tatsache, dass die noirischen Verschwörungen, in die der kahlköpfige, schnauzbärtige Anwalt Claudio (Darío Grandinetti) verwickelt wird, sich im grellen Licht der Wüstensonne abspielen.

So exzellent die Darbietungen auch sind, das Ensemble wird von Naishtats kreativem Team etwas in den Hintergrund gerückt. Die gedämpften Farben in Julieta Dolinskys Produktionsdesign haben eine tonale Kraft, die durch Vincent Van Warmerdams anzügliche Partitur verstärkt wird, die Pedro Soteros verstohlener Kameraführung und Andres Quarantas kämpferischem Schnitt folgt, indem sie sich an der Ästhetik des Arthouse-Kinos der 70er Jahre orientiert. Der kumulative Effekt besteht darin, uns zu beunruhigen und uns daran zu erinnern, wie leicht sich das Alltägliche in einen Albtraum verwandeln kann.