Rückblick auf die Ehegeschichte

„Was ich an Nicole liebe“, beginnt die Stimme von Adam Fahrer ist Charlie dabei Geschichte der Ehe 's siebenminütige Eröffnungsmontage. „Sie ist eine großartige Tänzerin, ansteckend. Sie ist eine Mutter, die spielt, wirklich spielt, sie macht tolle Geschenke.“ „Was ich an Charlie liebe“, greift Nicole auf ( Johannsson ), „Er weint leicht in Filmen, er ist sehr konkurrenzfähig, er ist sehr klar darüber, was er will.“

Nur die leicht düsteren Noten von Randy Newmans Kammerorchester-Partitur – die den Ton des gesamten Films wunderschön und zart skizziert – deuten darauf hin, dass möglicherweise nicht alles so gut ist, wie es ihre Worte vermuten lassen. Dann der erste Bauchschlag von vielen: Charlie, ein Dramatiker, und Schauspielerin und Ehefrau Nicole sind in Therapie und arbeiten daran, wie sie sich mit Freundlichkeit trennen können, indem sie zu den Wurzeln ihrer Romanze zurückkehren.

Der zehnte Spielfilm des Autors und Regisseurs Noah Baumbach ist, wie er zugibt, sein persönlichstes, zumindest teilweise von seiner Scheidung inspiriert Jennifer Jason Leigh im Jahr 2010. Mit einer solchen Geschichte wäre es Ihnen verziehen, wenn Sie befürchten, dass eine voreingenommene Liebe schief gelaufen ist. Aber in Baumbachs Händen schafft es diese unerschrocken granulare Geschichte darüber, was genau passiert, wenn eine Ehe endet, es, beide Parteien mit Fairness und Empathie zu behandeln.

So sehr es sich auch um eine Scheidungsgeschichte handelt, handelt es doch um zwei Menschen, die die Fähigkeit (und oft auch den Willen) zur Kommunikation verloren haben. Stattdessen bezahlen sie Anwälte, um ihre Stimme zu erheben und für sie zu sprechen. Die Profis schnitzen und entfernen fachmännisch, warum sie sich überhaupt geliebt haben, und riskieren dabei ihre Menschlichkeit.

Die verheerendste Artikulation davon ist ein Zweihand-Drama, das in Charlies spärlicher neuer Wohnung in LA stattfindet – über zwei Tage mit nur einer Kamera gedreht –, das wie ein Theaterstück geschrieben, blockiert und aufgeführt wird. Sie schnüffeln, sie schreien, sie schluchzen auf ihren Knien, die Kamera bewegt sich näher, enger auf ihre Gesichter, während sich das Sparring dreht.

Driver und Johansson geben Auftritte, die so präzise und kraftvoll sind wie alle anderen zwei, die Sie dieses Jahr auf der Leinwand sehen werden (Driver liefert eine Version von Stephen Sondheims Being Alive, die als einer der großartigen Filmmomente des Jahres 2019 in Erinnerung bleiben wird). Und wirklich unerwartete Freuden lagen in der Nebenbesetzung – mit besonderer Erwähnung für einen jetzt typischen Brand Laura Dern und wunderschön gestört Ray Liotta als gegnerische Anwälte.

Die größte Überraschung ist jedoch der dicke Humor des Films. Dies ist ein Film, der der Dunkelheit des Themas durch ein leichtes, flinkes Drehbuch widersteht, das mehr Zinger liefert als viele der durch und durch Komödien, die dieses Jahr herausgebracht wurden. Der Einfluss von Screwball-Komödien Sein oder nicht sein und Zwanzigstes Jahrhundert – bei denen sich Baumbach inspirieren ließ – sind voll zu spüren. Das Lachen, das der Traurigkeit, die haftet, eine wunderbare Leichtigkeit verleiht.