Schäfer Rezension

Atmosphärisch und sicher – wenn auch manchmal etwas unspektakulär – holt der ländliche britische Kühler von Russell Owen das Beste aus seiner abgelegenen Lage und einer außergewöhnlichen Leistung heraus Tom Hughes (Fernseher Sieg und Eine Entdeckung der Hexen ). Hughes verbringt einen Großteil der Laufzeit des Films (angeblich) allein auf der Leinwand und schultert die psychologischen Themen der Geschichte mit einer Zurückhaltung, die in starkem Widerspruch zur vollgekippten Gothic-Ästhetik des Films steht.

Von dem Moment an, als wir ihn treffen, ist Eric (Hughes) ein treibender Mann. Seine untreue Frau Rachel (Gaia Weiss) ist bei einem Autounfall ums Leben gekommen; Seine inbrünstig religiöse Mutter Glenys (Greta Scacchi) hat ihn verleugnet, weil er „diese Hure“ der Familienfarm vorgezogen hat. Als Eric also eine Stellenanzeige für einen Hirten auf einer unbewohnten Insel sieht, ergreift er die Chance.

Auf der verzweifelten Suche nach Einsamkeit ignoriert Eric die Warnflaggen, die wie Ammer über der Insel geschmückt sind. Sein einäugiger Arbeitgeber Fisher (ein brillant makaberer Kate Dickie ) wird keine in die Erde gehauene Linie überschreiten; die Leuchtturmlampe ist aus; die heruntergekommene Hütte stöhnt und stöhnt; das Telefon funktioniert nicht; sein Hund Baxter knurrt im Dunkeln und wimmert in Ecken. Und das ist nur die erste Nacht. Im Laufe der Woche erlebt Eric zunehmend bizarre Ereignisse; diejenigen, die ihn zwingen werden, sich seinen schlimmsten Ängsten zu stellen.

Kameramann Richard Stoddard fängt die trostlosen Klippen und die turbulente Küstenlinie der Insel in wunderschönen Weitwinkelaufnahmen ein, die mit Nahaufnahmen von Erics schmerzverzerrtem Gesicht verzahnt sind. Seine Träume – vom Wasser, von Beerdigungen, von seiner Frau – nehmen dagegen eine fast ätherische Qualität an. Das Produktionsdesign von Chris Richmond ist ähnlich stimmungsvoll, Erics karge Hütte ein Gefängnis mit einem anderen Namen. Komponist/Sounddesigner Callum Donaldson erschafft eine eindringliche Klanglandschaft aus heulenden Winden, knarrenden Hölzern und entfernten Stimmen.

Einige Elemente sind weniger erfolgreich. Die Verwendung einer toten Frau – nicht weniger als einer Ehebrecherin – als Motivation für eine männliche Figur, sich auf eine Seelenreise zu begeben, ist ein müdes narratives Klischee, und einige der visuellen Elemente setzen eher auf zu schlockige Schrecken als auf die langsame. Burn Horror mit Geschick an anderer Stelle eingesetzt. Aber während die Idee eines psychologischen Traumas, das sich als physischer Raum manifestiert, im Genre gut verwendet wurde ( Identität , Shutter Island , Dreieck et al), Owen durchdringt Schäfer mit genügend individueller Persönlichkeit, um es zu einer effektiven und berührenden Studie über Verlust, Trauer und Schuld zu machen.