Star Wars: Am Set von Die dunkle Bedrohung

So ein Shooting gab es noch nie. Die technologischen Durchbrüche, das präzise Detail, die grenzenlose Erwartung. Und ein Regisseur, der seit 20 Jahren abwesend ist. Ian Nathan besucht das Set einer weit, weit entfernten Galaxie (in der Nähe von Leavesden, Herts.) und zeichnet die vollständige Geschichte der Entstehung von Episode I auf.

(Diese Geschichte wurde ursprünglich in Ausgabe 122 von veröffentlicht Apergo-Magazin .)

Ein grüner Gnom mit knorrigem Gesicht wie Walter Matthau, gepaart mit einem alternden Mogwai, sitzt betrunken auf einem Miniatur-Art-Deco-Thron. Die unwürdige Pose – die nach vorne gebeugte Taille einer Bauchrednerpuppe, die salzfarbene Haarbüschel enthüllt, die hartnäckig hinter den spitzen Spock-Ohren den Boden halten – ist darauf zurückzuführen, dass die großen Stangen, die an relevanten Teilen seines gummiartigen Körpers befestigt sind, derzeit schlaff sind. Diese metallischen Marionettenfäden führen zurück zu einem Durcheinander von geeky Menschen, die in Bluejeans und klebrigen T-Shirts uniformiert sind und aufmerksam auf den vokalen Hinweis lauschen, um ein präzises Wackeln der Stange zu erzwingen, wie es von einer Frau übertragen wird, die mit gekreuzten Beinen auf dem Boden sitzt einige Fuß entfernt mit einer offenen Schrift auf ihrem Schoß. Die gedrungene grüne Gestalt ist in ein orangefarbenes Licht getaucht, das hypnotisch von der Wand reflektiert wird, aber es ist eine streng aussehende schwarze Kamera, die die meiste Aufmerksamkeit der versammelten Menge auf sich zieht.

Trotz der Tatsache, dass ein Lakai einen Stock in seinen Arsch zu stecken scheint, hat es immer noch etwas Ehrfürchtiges, in der Gegenwart von Yoda zu sein. Es gibt Filmsets und dann gibt es Krieg der Sterne . Und für diese ehrfürchtigen Momente, wenn die Szene zusammengesetzt wird, Apergo verliert jeden professionellen Zweck und rückt näher an das Zentrum des Filmuniversums heran. Eine Art religiöse Erhebung, die den zynischen Überblick ersetzt. Lass es dir niemals von jemandem sagen Krieg der Sterne ist nur ein Film.

September 1997, Flugplatz Leavesden, in der Nähe von Watford, Hertfordshire.

Diese Gruppe alter Hangars und Büros, die von Flugplätzen während des Krieges zu Rolls-Royce für den Bau von Flugzeugtriebwerken überging, wurde in ein erwachsenes Studio umgewandelt, als Bond aus dem Exil zurückkehrte und Goldenes Auge fand keinen Platz in seiner spirituellen Heimat Pinewood. An einem warmen Septembernachmittag fast träge friedlich, gibt es wenig Sinn dafür, dass Geschichte geschrieben wird oder überhaupt ein großer Film gedreht wird. Das heißt, wenn man die sandfarbenen Gebäude außer Acht lässt, die anachronistisch in der Mitte der schroffen alten Start- und Landebahn stehen, ist es ein deutlicher Hinweis darauf, dass dies die Heimat ist Star Wars-Episode I .

Innen, Apergo lässt sich überraschend unbehelligt von den angeblich vehementen Sicherheitskräften treiben, die den Dreh umgeben, und reist durch das Labyrinth der Büros, die diesen seltsam vertrauten, muffigen Geruch eines Gebäudes aus den späten 70ern besitzen. Das Produktionsbüro selbst ist eine Ansammlung von Papiermodellen, Diagrammen von seltsamen Kreaturen und Droiden, Kostümentwürfen, die analphabetisch hingekritzelt sind (wobei die Überlegung, welches der intensiven Kritzeleien Mr. Lucas gehört) und alarmierenderweise auf einem überfüllten Regal dort stehen bleibt ist eine Datei mit der Bezeichnung 'Sofia Coppola'.

Sobald sie sich auf die offizielle Tour begeben hat, angeführt von der frechen PR, die scheinbar unempfindlich gegenüber der Bedeutung dessen ist, was sie umgibt, Apergo wird durch Werkstätten geführt, die vom Geruch frisch gebrühten Tees und dem Anblick britischer Arbeiter riechen, die überhaupt nicht viel tun (wenn diese ganze ehrfürchtige Sache in der PR verloren geht, sind die Arbeiter verdammte Philister). Brocken von Raumfahrzeugen, undefinierbare Robotik und große Platten aus grau gestrichenem Balsaholz verunreinigen den Ort. Es wirkt alles so sehr alltäglich. In einer Ecke steht ein ramponierter Landspeeder in Originalgröße. In einem anderen handelt es sich um ein panzerähnliches Fahrzeug, das keine Ketten besitzt – später stellt sich heraus, dass dies ein AAT-Kampfpanzer ist, der von der Handelsföderation eingesetzt wird und schwebt. Jetzt lässt sich die PR jedoch nichts anmerken, sondern lächelt nur nachsichtig, während ihr Journalist ehrfürchtig den makellosen Rumpf eines Raumschiffs streichelt, als ob eine mystische heilende Eigenschaft übertragen werden könnte. Durch eine andere Tür liegt ein voluminöser Raumschiff-Hänger voller kurvenreicher gelber Sternenjäger – Naboo N-l Starfighters – der Hintergrund ein Streifen blauer Vorhänge, die leere Leinwand, auf die die digitale Kunst gemalt wird.

Apergo wird bei seiner fabelhaften Erkundung von verschiedenen Spitzenkräften von LucasArts, Lucas' Computerspielabteilung, begleitet, und jedes Mal, wenn einer von ihnen die strahlende PR nach der Relevanz eines Ortes für die mysteriöse Handlung fragt, Apergo wird leise außer Hörweite der Antwort geführt.

Bei keinem dieser Sets gibt es ein zweites Stockwerk. Obere Stockwerke und Hintergründe werden von den ILM-Tüftlern geliefert, sodass Unmengen an Hintergrundplatten übrig bleiben, um die Lücken zu füllen. Eine Tatsache, die die knifflige Situation des zwei Meter großen Rahmens von Liam Neeson hinterließ, der in einigen Sequenzen oben herausragte.

„Ich hatte geplant, nur bis zu zwei Meter hoch zu bauen“, lacht Produzent Rick McCallum, als er sich mit ihm unterhält Apergo später. „Gerade genug, um die Schauspieler vor echten Hintergründen zu sehen. Dann besetzten wir Liam, also mussten wir diese Mindesthöhe erhöhen. Er hat mein Budget ruiniert!“

Auf einer weiteren Klangbühne befindet sich Anakins Zuhause, die vertraute graue, hügelartige Angelegenheit von Mos Espa (der Slum von Tatooine in Grotsville, in dem der Junge lebt). Beim Betreten der präzisionsgefertigten Hütte vermischen sich komplizierte Designmerkmale mit der baufälligen alten Anderswelt, die Lucas wirklich mag (die neue/alte Ästhetik, die die Originale so inspiriert hat).

In verschiedenen anderen rostigen Hangars gibt es riesige Palasttreppen, Innenräume von Raumfahrzeugen und tempelähnliche Konstrukte – allesamt, bei näherer Betrachtung, beunruhigenderweise gehalten von ein paar Quads, ein paar Nägeln und dem guten Willen der britischen Griffe. Irgendwie wird all das nach unkalkulierbaren industriellen Licht- und Zauberwundern - während Sie dies lesen - zu dem glorreichen, vielfältigen Universum von George Lucas' Vorstellungskraft geworden sein. Und dann ist da noch Yoda, der auf Befehl der Puppenspieler das Leben nimmt.

'Tu es oder tu es nicht. Es gibt keinen Versuch.'

Krieg der Sterne wird geboren. Wieder.

Herbst 1992, ILM, Marin, Kalifornien.

Während Steven Spielberg sein Meisterwerk zusammenstellte Schindlers Liste in den kalten Ruinen von Auschwitz bei Tag hinterließ er seine Jurassic Park Bearbeitung zu den müden Abenden. Einige Arbeitsbelastung. Unweigerlich war er hinter jemandem her, dem er vertrauen konnte, dass er das meiste verwaltete Jura 's beispiellose Effektbearbeitung. Geben Sie besten Freund George Lucas ein. Der Mann, der ILM erfand, das Epizentrum der Computerfilmtechnologie, wo diese Dinosaurier gerade ihre Beine fanden. Und als Lucas beobachtete, wie ein lebender, atmender T. Rex aus einer Tüte voller Pixel auftauchte, wusste er, dass die Zeit gekommen war. Die Technologie war bereit, seine Ideale des Geschichtenerzählens zu erfüllen. Digital hat in der gesamten Branche durch das Morphing von Flüssigmetall Wellen geschlagen Terminator 2 zu Goldie Hawn, die ihre Szenen ohne Zwerchfell spielt Der Tod wird ihr . Es war Zeit, dorthin zurückzukehren Krieg der Sterne .

„Im ganzen Krieg der Sterne Filme, hatte ich Probleme mit Fragen wie ‚Wie erschaffe ich einen Jabba The Hutt?‘“, sagte Lucas. „‚Wie erschaffe ich einen Yoda, der nur anderthalb Fuß groß ist, und habe ihn eine Szene spielen?' Ich habe endlich einen Punkt erreicht, an dem ich solche Charaktere am Set frei bewegen und bessere, dramatischere Darbietungen aus ihnen herausholen kann.'

Aber das Wichtigste zuerst. Verschönern Sie die drei Originalfilme, schicken Sie sie erneut in die Kinos und sehen Sie, ob das moderne Publikum genauso empfänglich ist wie ihre Vorgänger. Dabei die Grenzen der Digitaltechnik austesten.

Produzent Rick McCallum, 47, traf George Lucas zum ersten Mal, als er an dem Dennis-Potter-Film arbeitete Traumkind im Jahr 1985. Lucas war vorbeigekommen, um das Set zu besuchen, während er auch in Elstree war – was beweist, dass es einige Filme gibt, die man nie wieder besuchen kann Kehre nach Oz zurück (an dem er in beratender Funktion mitwirkte).

„Ich merkte, dass er erstaunt war, dass nur 18 von uns einen Film drehten“, erinnert sich McCallum. „An seinem Set waren ungefähr 250 und er mag die Dinge klein . Es sind große Filme, aber er macht sie gerne im Kleinen. Es ist ironisch, dass die Person, die THX und Amerikanische Graffiti ist heute als einer der größten Filmemacher bekannt. Georges Leidenschaft gilt viel kleineren, intimen Filmen – in Bezug auf den Prozess.“

Ein gemeinsamer Produktionsfreund, Robert Watts, stellte sie 1990 erneut vor, als Lucas die gründete Der junge Indiana Jones TV-Serie. Sie verstanden sich und Lucas stellte ihn für den Job ein.

Der Erfolg der Serie, nicht nur in finanzieller Hinsicht, sondern in der Art und Weise, wie es gelang, eine Fernsehserie mit den Produktionswerten eines Films zu produzieren – und den Einsatz von Computern mit Effekten voranzutreiben, von denen viele im Wesentlichen unsichtbar waren – setzte McCallums in Gang Rolle als Produzent der Neuveröffentlichungen.

'Die Sache mit George ist, er sagt nie: 'Hey, du willst es tun Krieg der Sterne ?' Eines Tages sagt er nur: „Oh, wir fangen besser an zu arbeiten Krieg der Sterne .' Also fragt er dich nicht, er geht einfach davon aus, dass du weitermachen willst.'

Januar 1997, USA.

Mit einer minimalen Investition von 15 Millionen US-Dollar wird das überarbeitete Trio der Special Editions erneut veröffentlicht, mit einigen rasanten digitalen Verbesserungen, neuen Szenen und einem köstlichen Hinweis auf die Form der kommenden Dinge. Inmitten einiger typischer Hollywood-Nein-Sager ging die Welt sofort unter Krieg der Sterne wieder durchgeknallt, die Trilogie bringt weitere 475 Millionen Dollar ein. Hallo Mama. Wenn es Zweifel an der anhaltenden Kraft der generationenübergreifenden Anziehungskraft dieses fantastischen Universums gab, wurde sie sofort von einer Flutwelle der Vorfreude auf Lucas' große Rückkehr ertränkt.

November 1994, Skywalker Ranch, Marin, Kalifornien.

George Lucas, 50 Jahre alt, setzt sich an seinen mit Spielzeugmodellen geschmückten Schreibtisch Krieg der Sterne Figuren. Er schnappt sich eine Handvoll Nr. 2 Ticonderoga-Bleistifte und öffnet seinen verwitterten Ringordner (den gleichen, den er verwendet hat). Amerikanische Graffiti ) und beginnt zu schreiben.

Um auf die prägende Geschichte zurückzukommen, die er in den frühen 70er Jahren heraufbeschworen und dann in die mittlere Trilogie verwandelt hatte, die wir alle kennen und lieben, musste er nun die Details von Anakin Skywalkers Kindheit, dem frühen Leben von Obi-Wan Kenobi, schildern und Lukes und Leias Mutter Königin Amidala und, wie sich überraschend herausstellte, die Comedy-Droiden R2-D2 und C-3PO. Es wäre ein langer, mühsamer Prozess. Das Schreiben an einem Film macht ihm keinen Spaß ('Für mich ist es wie eine Hausarbeit zu schreiben'). Aber so fing es an...

Vor noch längerer Zeit in einer weit, weit entfernten Galaxie.

Setzt etwa 30 Jahre vor den Ereignissen von ein Eine neue Hoffnung ( Folge IV , weiter hinten) Lucas' Prequel handelt von den Ursprüngen von Darth Vader, damals ein Junge namens Anakin Skywalker (Jake Lloyd). Natürlich passiert noch viel mehr. Für den Anfang spielen ein ehrwürdiger Jedi Qui-Gon Jinn (der schließlich von Liam Neeson gespielt wird) und sein rebellischer Lehrling Obi-Wan (Ewan McGregor) Friedensstifter zwischen dem heiklen Indie-Planeten Naboo – angeführt von Königin Amidala (Natalie Portman) – und die Handelsföderation der Schlägerjungen, die im Begriff sind, mittelalterlich zu werden ...

Die coolen Jedi entführen die junge Königin, landen auf dem Wüstenplaneten Tatooine, treffen auf einen kleinen Sklavenjungen (Anakin), der stark in den Wegen der Macht ist, und bringen den Schlingel auf einen historischen Weg in Richtung Jedi-Rittertum und schließlich zu einem Sturz in Ungnade. Oh, und nicht zu vergessen die bösen Jungs (Dark Lords Of The Sith) in Form des bösen Meisters Darth Sidious und seines Handlangers Darth Maul (Ray Park), die sich daran machen, die Jedi auszulöschen und alle verfügbaren Gruppen zu ihrem eigenen Vorteil zu manipulieren. Ich habs? Gut, wir machen weiter...

Juli 1995. Skywalker-Ranch.

Während Lucas Doug Chiang, Director of Concept Design, anrief, um mit der Erstellung des visuellen Erscheinungsbilds von zu beginnen Folge I , heuerte McCallum Robin Gurland als Casting-Direktor an, um ihre Besetzung zu konkretisieren.

Gurland würde eine Suche beginnen, die der ihres fiktiven Steinbruchs ähnelt und über zwei Jahre sieben verschiedene Länder abdeckt. Die einzige Aufgabe in Bezug auf die Berechtigung war, ob 'sie für die Rolle richtig waren'. Es gab unmittelbare Herausforderungen: ein junger Schauspieler, der für Obi-Wan auf einen jugendlichen Alec Guinness hörte; ein Junge, der die Fähigkeit hätte, eine schwankende Moral zu suggerieren; ein ehrwürdiger Jedi, schlau genug, die Zukunft zu erahnen. Als Gurland Kandidaten vorschlug, wurden sie zu informellen Treffen mit Lucas und McCallum geführt, wo sie sich über alles unterhielten, von Politik bis Familie, alles andere als alles andere Krieg der Sterne . Am Ende von Neesons Gespräch, als sich das Thema selten von Familienangelegenheiten entfernt hatte, wandte sich Neeson an den Regisseur und sagte: „Für was es wert ist, ich würde gerne dabei sein Krieg der Sterne .'

„Der größte Teil des ersten Casting-Jahres war in erster Linie das Kind“, erklärt McCallum über den gewundenen Prozess, der ihnen bevorstand. „Weil wir nicht wussten, wohin wir gehen würden. Robin ging überall hin, sie ging nach Frankreich, Deutschland, England und überall in den Staaten.

„Wir wussten nicht, wo das Kind sein würde, aber wir wussten, dass wir uns die Siebenjährigen ansehen und sie verfolgen mussten, bis sie neun Jahre alt waren.“

Allen Berichten zufolge haben sie rund 7.000 Jungen für die Rolle von Anakin ausprobiert, bevor „eines dieser Wunder geschah“ und Jake Lloyd (der ein Veteran von zwei Filmen war Haken Sie die Sterne aus und Jingle den ganzen Weg ) wurde als Auserwählter anerkannt.

Dann war da noch die Wahl von Ewan McGregor als Obi-Wan.

„Wir hatten einen Bezugspunkt, Alec Guinness, und Robin sagte: ‚Schau, da ist dieser fantastische Typ namens Ewan McGregor‘. Ich kannte Ewans Frau (Eve Mavrakis) – sie war früher Produktionsdesignerin Junger Indy und ich liebte sie zu Tode – aber ich konnte nur an ihn denken Flaches Grab und Trainspotting . Also sagte ich: ‚Weißt du, ich weiß nicht, ob das funktionieren wird, das ist zu klassenorientiert. Denken Sie daran, dass es in England leider ein Klassensystem gibt.

Gurland überzeugte McCallum jedoch, zuzusehen Emma und überraschenderweise (McGregor hält dies für seinen schauspielerischen Tiefpunkt) beschloss er seinerseits, dem Schauspieler eine Chance zu geben.

„Robin bekam alle frühen Guinness-Filme und sie scannte sie ein und dann nahm sie Ewan und stellte ihn direkt neben ihn und sie sahen sich sehr ähnlich: Sie konnten sehen, dass es diese große Verbindung zwischen ihnen gab. Dann trafen wir ihn, George und ich, und das war es.'

Samuel L. Jacksons kurzer, aber bekannter Cameo-Auftritt als Jedi-Ratsmitglied Mace Windu geschah einfach auf Anfrage. Er war in einer britischen Talkshow, als ihm die Frage gestellt wurde: „Was wäre Ihre Fantasie, wenn Sie in irgendeinem Film mitspielen könnten?“ Und er antwortete mit allem nötigen Jackson-großen Gusto: „Mensch, ich wäre gerne dabei Krieg der Sterne .'

„Also haben wir seinen Bluff angesagt“, lacht McCallum, „und – boom! – es ist einfach passiert.“

11. August 1997, außerhalb von Tozeur, Tunesien.

Nennen Sie es Vorzeichen, nennen Sie es das Werk der Macht, aber an diesem Tag ging etwas mächtig Seltsames vor sich. Nämlich Regen. Scheiße. Einundzwanzig Jahre zuvor an genau derselben Stelle, als die frühen Phasen von gedreht wurden Krieg der Sterne , die ersten Regenfälle seit fünf Jahren hatten Lucas' Set niedergeschlagen, den verdammten Zeitplan völlig durcheinander gebracht und den organisatorischen Albtraum, einen Film in den kargen Wüsten Tunesiens zu drehen, noch verschlimmert. Zwei Jahrzehnte später, nur zwei Drehtage, als sich Cast und Crew durch die schwindenden 120-Grad-Temperaturen kämpften, kroch ein Sturm in den bis dahin leeren Himmel und traf mit der grausamen Kraft eines Sternenzerstörers und zerstörte das Set auf einen Streich. Heftige Winde fegten über sie hinweg, zerschmetterten die Mos Espa-Sets, hoben die riesigen 3,500-Pfund-Flugzeugtriebwerke auf, aus denen die Podracer bestanden (5000 Meilen pro Stunde Schrott-Hybrid-Flugzeuge, die für Geld durch die Wüste rasten) und schleuderten sie über das Set ('Es war wie Aufpassen Twister “, sagt McCallum). Kostüme und Haarteile wurden zerstört – sie konnten Neesons Liebes- oder Geldmangel nicht finden – ein Mannschaftszelt soll angeblich in Kenia gelandet sein.

Aber das Oberkommando eines Drehs von George Lucas im Jahr 1997 war so groß, dass die Produktion innerhalb weniger Tage wieder auf den Beinen war. Die tunesische Armee, die für Manöver in der Nähe war (was höchstwahrscheinlich darin bestand, einen heimlichen Blick auf einen neuen Film zu werfen), wurde angeseilt, um zu helfen, die Bühnenbauer wurden sofort zurückgeflogen. Lucas hatte jetzt das Kommando, und im tunesischen Zeitplan ging kein Tag verloren. Studio-Mogule oder Extrem-Elemente – jetzt steht Lucas und seinem Baby nichts mehr im Weg.

September 1997, Leavesden.

Rick McCallum taucht hinter einer Reihe von Akten auf, sein Gesicht nimmt das selbstbewusste Lächeln des Mannes an, der produziert Star Wars-Episode I . Er zieht sich einen Stuhl an einem kleinen Besprechungstisch heran und erweist sich als umgänglicher, gemächlicher Redner (während die Handlung immer noch von Geheimhaltung geprägt ist), zurückhaltend im Detail, aber offen in Bezug auf das Warum und Wozu der eigentlichen Produktion.

Die 65-tägigen Dreharbeiten, die in den Studioeinrichtungen von Leavesden, Caserta in Italien und den Wüstenschluchten von Tozeur stattfinden sollten, hatten am 26 Der Soldat James Ryan ). Trotz oder vielleicht gerade wegen der Unmengen an Computereffekten, die später eingebaut werden mussten, sollte dies ein zermürbender Dreh werden. Aber nicht in Bezug auf die Persönlichkeit. Lucas führt sein Schiff mit einem autokratischen Willen, der der Tatsache geschuldet ist, dass niemand tatsächlich mit dem einen Geist argumentieren kann, der all dieses mystische Mahlgut heraufbeschworen hat. Es gab bis zu 36 Set-ups pro Tag („George hat keinen Wohnwagen“, bemerkt McCallum über die fieberhafte Herangehensweise seines Chefs. „Die Hälfte der Zeit hat er nicht einmal einen Stuhl“) – die meisten Filme schaffen das Sieben.

„Wir haben nicht die üblichen Dramen, die es bei großen Filmen gibt“, sagt McCallum über die Schwierigkeiten, mit denen die Dreharbeiten zu kämpfen hatten. 'Nach dem Junger Indy Erfahrung gab es nichts, was wir nicht gesehen oder getan hatten. Es war ein relativ einfacher Film ... Die Besetzung war wunderbar, sie war fantastisch, die Effekte waren sehr kompliziert. Das war der schwierigste Aspekt; Ich habe versucht, die Kräfte von ILM und der Produktion zu bündeln, weil wir wirklich nur auf dem Boden gedreht haben. Wir haben zwei riesige, vollständig digitale Sequenzen – das Podrace und die Endschlacht.“

Die technischen Spezifikationen des Films sind atemberaubend: 2.500 Setups, 2.100 Einstellungen, von denen 95 Prozent digitale Elemente enthalten. Das ist ein viel . Nahezu 2.000 davon waren Effektaufnahmen ( Titanic hatte ungefähr 550) und insgesamt war das CG-Element dreimal größer als der vorherige Rekordhalter von Jim Cameron. So viel Tradition und Nostalgie der neue Film umgibt, war dies eine Revolution in Bezug auf das Filmemachen.

„Es war nicht wie bei einem normalen Film“, fährt McCallum fort, „bei dem man dreht und dann den Film an ILM übergibt. Wir haben während des gesamten Prozesses sehr gut zusammengearbeitet. Obwohl es Georges Firma ist, ist es eine separate Firma. Das größte Problem war, dass wir am Anfang nicht über die Technologie verfügten, um irgendetwas davon tatsächlich zu erreichen, also begannen wir den Film wirklich im blinden Glauben.“

Für die Besetzung war dies eine völlig neue Erfahrung beim Filmemachen. Eine Welt der Schauspielerei mit nichts als Bluescreens, Metallknüppeln (für Lichtschwerter) und Kerlen mit wackeligen Gummiköpfen, die später durch das digitale Hi-Tech-Äquivalent ersetzt wurden.

„Ich glaube nicht, dass Ewan jemals in seinem Leben einen Blue Screen gesehen hat“, sagt McCallum, „und Liam hatte sicherlich keinen, ebenso wenig wie Natalie. Mit Jar Jar (einer vollständig digitalen Figur im Film) würden wir den Schauspieler beim Spielen filmen die Stimme, ein wirklich wunderbarer Junge namens Ahmed Best, mit all seinen Manieren, in einem Kostüm, das wie Jar Jar aussah, mit diesem hervorstehenden Kopf, diesen Ohren und Augen und allem anderen. Wir würden die Szene tatsächlich mit ihm drehen So hätten die Animatoren eine Farb- und Zeitreferenz, und auch die Schauspieler hätten ihre Augenlinien.

Keiner der Schauspieler hatte eine wirkliche Vorstellung davon, woran dieser Film letztendlich arbeiten würde. Zumindest für McGregor erwies es sich als anspruchsvoller Prozess, langsam und, in schauspielerischer Hinsicht, langweilig.

„Vieles wird immer und immer wieder gemacht“, gestand Superstar Scot später. „Und du machst es auch sehr lange. Und es ist studiobasiert, also bist du immer in der Umgebung, in der du dich befindest. Ich meine, du bist nicht drin Krieg der Sterne , du bist nicht im Weltraum, du sitzt auf einem Raumschiff mit einer Kamera im Gesicht und all diesen Menschen um dich herum. Du willst einfach nur das Richtige tun.'

'Es ist nur ein Werkzeug wie Klang oder Farbe', ist die verfeinerte Meinung von George Lucas, der später in New York spricht. „Es hat absolut nichts mit der Geschichte zu tun, außer dass man die Geschichte besser und viel einfacher erzählen kann als in der Vergangenheit. Immer mehr Filmemacher können ihre Vision verwirklichen und werden nicht daran gehindert, ihre Vorstellungskraft zum Erzählen von Geschichten einzusetzen.“

Für McCallum als Produzent änderte sich die Dynamik in Bezug auf seine Rolle. Da kein Studio in Schach gehalten werden konnte – 20th Century Fox ist nur der Verleiher (und nimmt nur zehn Prozent der Einnahmen ein), hat Lucasfilm das gesamte Budget von 115 Millionen Dollar selbst aufgestockt –, lag der Kern seiner Arbeit darin, Lucas' Weg als Regisseur zu gestalten glatt wie möglich.

„Wenn Sie in dieser Situation arbeiten, anders als Indy oder jedes andere Projekt, an dem George und ich gearbeitet haben, es ist im Grunde sein Ding. Er hat das Universum erschaffen, er versteht diese Charaktere, man muss jedes einzelne Element dieses Films bauen. Es gibt keinen Requisiten- oder Garderobenladen, zu dem Sie gehen können. Der Autor-Teil von ihm kann sehr schwierig und langsam sein, aber der Regisseur-Teil von ihm bringt den Autor dazu, Kompromisse einzugehen, und der Regisseur-Teil von ihm versteht den Prozess, einen Film zu machen, so gut, dass er in jeder Hinsicht hilft, das Bild besser zu machen . Er ist einfach sehr locker und sehr entspannt und sehr unterstützend für alle. Das Tolle an der Zusammenarbeit mit George ist, dass wir letztendlich niemandem die Schuld geben können. Weißt du, wir können nicht gehen und sagen: 'Nun, das Studio hat uns dazu gezwungen und wir mussten Kürzungen am Drehbuch vornehmen und das mussten wir tun.' Wenn es nicht funktioniert, sind wir die Idioten, wir können niemandem die Schuld geben. Und das ist erschreckend und sehr befreiend zugleich.'

17. November 1998, Los Angeles.

Das Krieg der Sterne Maschine, nach Äonen stiller Zeit, begann sich auszurüsten - ein Trailer, ein Poster, Fetzen und Funken einer Geschichte begannen aufzutauchen.

Das erste Poster ist sicherlich subtil. Anakin posierte nachdenklich im Vordergrund, Tatooines trostlose Landschaft hinter ihm bis zum Horizont, leer abgesehen von der Rundung einer Behausung. Der Spin ist der Schatten des Jungen. Es ist nicht sein eigenes – zumindest nicht in dieser Zeitzone – es ist Vaders. Sein Schicksal. Sein Untergang. Kühl!

Dann der Anhänger. Entschuldigung, die Teaser Anhänger. Und Junge, was für eine Neckerei! Berührende Basis mit all denen Krieg der Sterne Motive von einst, aber mit der Spitze der Filmtechnologie. Und ein verdammtes Doppel-Lichtschwert, das von dem fettbemalten Bösewicht Maul herumgeschwungen wird!

Es inspiriert die Art von Raserei, die normalerweise königlichen Hochzeiten, Weltmeisterschaften und dem Eröffnungstag des Harrods-Verkaufs vorbehalten ist. Verzweifelte Leute stehen Schlange für Typen wie The Siege und Triff Joe Black einfach um den Trailer zu sehen, dann aufstehen und gehen, bevor der Hauptfilm beginnt. Es gibt Berichte aus New York von Fans, die sich einen Tag frei nehmen, um von Kino zu Kino zu rennen und es sich immer und immer wieder anzusehen.

Die zu startende Kampagne Star Wars-Episode I an die Öffentlichkeit ist eine merkwürdige Sache. Warum sich überhaupt die Mühe machen? Dies hat 'sichere Sache' in seinen Stoff geschrieben. Fans wollen es nicht nur sehen, sie sehnen sich danach. Clans von Devotees im Internet ringen mit den Details der Informationen, die sie von der Lucas-Maschine in winzigen Kügelchen erhalten. Eine Religion ist entstanden, in der durchgesickerte Informationen und Bilder tapfer zu einem unmöglichen Bissen für die Verzweifelten zusammengesetzt werden. Und dort gibt es inzwischen verdammt viele Verzweifelte.

Im Geek-Kernland des Internets, Folge I Fieber erreicht pandemische Ausmaße. Websites entstehen wie eine nomadische Versammlung im Cyberspace, um mit feiger Freude zu debattieren, zu diskutieren und Informationen zu sammeln. Die Hälfte davon, ehrlich gesagt, Blödsinn.

„Das ist es, was das Internet macht, es ist seltsam“, sagt McCallum, wenn man sowohl seine Weite als auch seine Torheiten bedenkt. „Jemand kam auf die Idee, dass der Name des Films sein würde Das Gleichgewicht der Macht . Totaler Quatsch. Leute, die es erfinden. Deshalb amüsiert mich das Internet, ich finde es außergewöhnlich in Bezug auf die Entwicklung von Kultur und Gesellschaft, dass jemand nachts am Computer sitzt und sagt: „Weißt du, ich denke, George sollte es nennen Das Gleichgewicht der Macht ', dann veröffentliche es, damit sich das Gerücht verbreitet. Dieses Gerücht wurde in London von der aufgegriffen Mal und dann haben es alle Zeitungen aufgegriffen. Und niemand hat uns je angerufen. Es war Quatsch. Es war so lächerlich, als würde Charlton Heston Yoda spielen.'

Was, bitte sagen Sie, war das die meisten lächerliches Gerücht verbreitet?

„Mir hat am besten gefallen, dass der Film zu 40 Prozent unscharf war“, zieht sich McCallum zurück, die Arme vorwurfsvoll ausgestreckt. „Das war wirklich gut. Die Prämisse dahinter war, dass wir 18 Monate lang gedreht haben und uns den Film nicht angesehen haben. Achtzehn Monate vergingen, bevor einer von uns den Film ansah ? Unsere Kamerafirma, die Labore, alle waren ausgeflippt … Aber, wissen Sie, es hatte Macht.“

Es gab jedoch eine echte Kopie des Drehbuchs, die es ermöglichte, kleine, aber korrekte Informationen preiszugeben.

„Zum Glück wir haben Wer hat es bekommen“, sagt er düster. Bis April 1999 begannen die Wahrsten der Wahren eine monatelange Schlange vor den Kinos in LA und übertrugen ihre Unternehmungen live im Internet. Es war beispiellos. Es war lächerlich. Es sah aus wie echt Spaß.

„Ich denke, vieles davon ist nicht so sehr Manie“, sagt Lucas, „es geht vielmehr darum, dass die Leute eine gute Zeit haben wollen. Wir leben in sehr zynischen, gemeinen Zeiten, viele Leute wollen einfach nur Spaß haben und Das ist meiner Meinung nach eine gute Entschuldigung dafür. Ab und zu muss man das haben, sonst geht man einfach kaputt.'

Aber es gab noch eine andere, ungeschriebene Agenda. Ein unvorhergesehener Eisberg, der ins Blickfeld schwebte, während Lucas und seine Crew ihre eigene reibungslose, aber unbeugsame Reise unternahmen Die dunkle Bedrohung - Titanic . Das Erzählen der Schiffsgeschichte mit ein paar hübschen Kindern, die wie nichts zuvor Kassenbons schnitzen würden. Danach die Frage nach der Kriege Der Champion der Geldrendite zu werden - wie es vor langer Zeit der Fall war - wurde zu einem zähen Problem. Könnte es die 1,5 Milliarden US-Dollar (ohne Videoeinnahmen) übertreffen? Kann es? Die Beteiligten nahmen sofort die ethische Überlegenheit ein.

'Ich finde es fantastisch', zwitschert McCallum. „Ich meine, es ist fantastisch, weil es die Grundidee wirklich dramatisiert und beleuchtet, dass, wenn Sie etwas anzapfen … es jetzt so groß ist, es geht nicht um das Geld, es geht um die Menschen. Über 500 Millionen Menschen haben diesen Film gesehen. Das ist phänomenal Der Erfolg von Titanic zeigte, dass es ein noch größeres Publikum gab, als sich jemals jemand hätte vorstellen können.'

Bis Januar 1999 war aus dem Buzz ein Hype geworden, wobei der Hype über Sensationsgier schwebte und einen baldigen Übergang in einen regelrechten Wahnsinn signalisierte. Lucas jedoch berieselte unsere Paraden und schockierte das begeisterte Fandom, indem er deutlich andeutete, dass die Episoden VII, VIII und IX derzeit nicht auf der Tagesordnung standen. Obwohl, es muss gesagt werden, gab es eine gewisse Mehrdeutigkeit in seinen Aussagen.

„Das ist nicht wirklich Teil des Plans“, behauptete er und brach Millionen von Kriege Herzen der Fans. „Ich hatte nie eine Geschichte für die Fortsetzungen für die späteren. Wenn Sie es in sechs Teilen sehen, werden Sie verstehen. Es endet wirklich in Folge VI .'

Und er bestand darauf, dass niemand sonst den galaktischen Staffelstab übergeben würde.

„Das ist mein Ding“, fügte er mit Nachdruck hinzu.

März 1999, die Büros von 20th Century Fox, London.

McCallum ist zurück in der Stadt, um mehr zu organisieren und sich mit ihm zu treffen Apergo wieder. Versiegelt in einem Vorführtheater, Apergo Zeuge eines kleinen Diskurses ist, nun ja, eben so Hollywood. McCallum verspürt das Bedürfnis nach einer Zigarette und zündet sich eine an, woraufhin ein unbedeutender Angestellter durch den Vorführraum läuft, der nicht nur den Ablauf des Interviews stört, sondern auch die Frechheit besitzt, den Produzenten der wichtigsten Filmveröffentlichung der letzten 20 Jahre wegen Rauchens zu tadeln in einem Nichtraucherbereich. McCallum hält irritiert inne und wendet sich an den Idioten.

„Also geh und hol Sicherheit“, fordert er eisig heraus.

Der Idiot verlässt die Szene links und Apergo kehrt zur Sache zurück. War es schwer für McCallum, die öffentliche Stimme für den Film zu sein? Schließlich ist Lucas als Sprecher kaum wortreich.

„Er würde lieber den Film für sich selbst sprechen lassen“, sagt der Produzent, ohne anzudeuten, dass seine Gelassenheit durcheinander geraten sein könnte. 'Es ist keine Last. Ich weiß, dass es einen echten Hunger gibt, aber das ist Teil des Spaßes.'

Wie aber bewältigt der Produzent die außergewöhnlichen Erwartungen, die an diesen Film geknüpft wurden? McCallum seufzt.

„Sie verlassen den Tag, an dem der Film beginnt. Sie steigen einfach in ein Flugzeug. Ich denke, wir haben alles in unserer kollektiven Vorstellungskraft getan, um tatsächlich zu versuchen, etwas Einzigartiges und Wunderbares, Großes und Großes und Interessantes zu schaffen … Es stört nicht mich, die Erwartung. Ich meine, ich mache mir nie wirklich einen Kopf darüber.'

19. Mai, Kinos in den USA.

Star Wars Episode I: Die dunkle Bedrohung öffnet. Die verrückten Fans, die sich für Tickets angestellt haben, quetschen sich schließlich zu ihren Plätzen, machen es sich mit Popcorn und Soda bequem und jubeln ausgiebig, als die unnachahmliche John-Williams-Partitur beginnt und der Titel-Crawl beginnt: „Vor langer Zeit in einer weit, weit entfernten Galaxie ein Weg .. .'

Das Warten ist vorbei. Und wenn es vorbei ist, verlassen sie das Auditorium, diskutieren eifrig darüber und stellen sich sofort in die hintere Reihe, um es noch einmal zu sehen. Dies ist kein Film. Das ist Krieg der Sterne .

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