The Dark Knight Trilogy: Die komplette Geschichte von Christopher Nolans Batman-Filmen
Mit Grundsatz Apergo Online kommt in einer Woche in die britischen Kinos und feiert mit der Nolan Week – ein Rückblick auf die Kultfilme eines modernen Meisters. Über die Dark Knight-Trilogie hinweg, Christopher nolan veränderte nicht nur die Landschaft der Superhelden, sondern auch die der Blockbuster. Veröffentlicht im Vorfeld von Der Dunkle Ritter erhebt sich Wenn Sie in die Kinos kommen, lesen Sie Apergos Feature, das den Verlauf der Trilogie von den Anfängen von beschreibt Batman beginnt , zur Anarchie von Der dunkle Ritter , und die letzte Rate, die den Kreis schloss.
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Es beginnt mit einem Ende.
Herbst 2008 und Der dunkle Ritter hat alle Erwartungen übertroffen und wurde nicht nur zum größten Film des Jahres, sondern auch zu einem der größten der Geschichte. Zwei seiner Schöpfer, Christopher Nolan und Co-Autor David S. Goyer, die zuvor zusammengearbeitet hatten Batman beginnt , treffen sich zum Mittagessen in einem Diner in LA. Sie besprechen eine mögliche neue Rate, von der Nolan feststellt, dass sie die letzte sein wird, obwohl keiner noch weiß, wie er diese letzte noch toppen kann. Außerdem, wie viele großartige zweite Fortsetzungen gibt es überhaupt? Zähle sie an drei Fingern. Dann, so erinnert sich Goyer (mit der Einschränkung, dass „Chris sich vielleicht anders daran erinnert“), passiert plötzlich etwas. Kein Anfang, nicht einmal eine Handlung. Nicht der Bösewicht oder die Bösewichte. Aber buchstäblich die letzte Szene des Films und der Trilogie. Er beschreibt die Auflösung, die er sich nur in einem synaptischen Blitz vorgestellt hat.
Nolan lächelt.
„Die letzte Szene von Der Dunkle Ritter erhebt sich ist genau diese Szene, über die wir damals gesprochen haben“, sagt Goyer im Gespräch mit Apergo aus seinem Büro in LA fast vier Jahre später. „Es ist komplett unverändert geblieben. Wir wussten beide in unseren Herzen, dass wir auf etwas Besonderes gestoßen waren. Ich muss Ihnen sagen, nachdem ich vor einer Weile endlich alles aneinandergereiht gesehen und diese Szene gesehen habe, bekam ich einen kompletten Kloß im Hals.“
Aber warte. Das machen sie in Hollywood nicht, oder? Nehmen Sie ein äußerst erfolgreiches Superhelden-Franchise und beenden Sie es einfach. Das ist es. Nicht mehr. Wir sind fertig. Das. Ende. Sollten sich diese Dinger nicht endlos weiterdrehen oder zumindest bis sie nicht mehr funktionieren? Nolan, so scheint es, begeht ein kommerzielles Sakrileg.
„Yup“, stimmt Goyer zu. „Deshalb ist es verdammt aufregend!“
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Die Menge brüllt. 6. August 2011 und Apergo blickt aus der Pressetribüne hoch oben im Heinz-Field-Fußballstadion in Pittsburgh. Wir betreten eine riesige Arena, die aus 12.000 Tonnen Stahl geschmiedet wurde, die Heimat der Pittsburgh Steelers, von denen viele in Old-School-Batman-Schwarz-Gelb auf dem Spielfeld stehen, um das fiktive Team The Gotham Rogues darzustellen. Uns gegenüber, auf der Heimseite, schwenken rund 11.000 Statisten selbst gestaltete Rogues-Plakate und schreien wahnsinnig, wie es der Megafon-schwenkende Regieassistent Nilo Otero anweist.
Es ist ein drückend schwüler Tag; doch in Gotham ist mitten im Winter. Das bedeutet, dass die versammelte Menge, die meisten von ihnen Pittsburgh-Einwohner, die freiwillig hier sind, in dicken Jacken und Schals schwül ist. Die potenzielle Tortur wird durch eine laufende Preisverlosung aufgesäuert, und während der Mittagspause werden drei wüstengetarnte Tumbler – diese maßgeschneiderten Lamborghini-Hummer-Hybrid-Angriffsfahrzeuge – vorgestellt und in nicht mehr Schwarz gesprüht Batman beginnt – ausrollen. Man fährt ein paar rasante Runden. Auf einem anderen sitzt Steelers-Starspieler Hines Ward und winkt und lächelt. Der dritte ist auf Kanonen montiert. Es feuert eine Explosion ab. Die Menge brüllt.
Und bald darauf Schreie. Menschen rappeln sich aus ihren Sitzen und ringen um die Ausgänge. Aus Apergo Aus der (glücklicherweise klimatisierten) Gottesperspektive sieht es aus, als hätte jemand gerade eine ordentlich gepackte Kiste mit Murmeln fallen lassen. Panik wird orchestriert. Etwas Schreckliches passiert.
Der „Terror“ kommt später. Zuerst sehen wir Stuntmen-Footballer, die über das Spielfeld sprinten und in mit Crashmatten ausgekleidete Krater fallen, die einen gezackten, erhöhten Plattformabschnitt überziehen, der sich über ein Viertel des Spielfelds erstreckt. Als nächstes kommen die Detonationen. BAM BAM BAM BAM. Mehr als 50 Erdhaufen explodieren in sieben Explosionen und hinterlassen dunkle Rauchwolken in der Luft. Schwer bewaffnete Söldner stürmen das Gebiet. Und dann, in seinem pelzgefütterten Mantel, das Gesicht in eine metallene, knurrende Pavianmaw-Maske gehüllt und von einem seltsamen, auf einem Wagen montierten, kugelförmigen Weltuntergangsgerät gezogen, kommt Tom Hardys Bane an, der mächtige Antagonist von Der Dunkle Ritter erhebt sich . „Das ist der Moment, in dem Bane seine Pläne bekannt gibt“, erklärt Produzentin Emma Thomas, auch Nolans Frau. Große Pläne.
Apergo hat noch nie Filme in dieser Größenordnung gesehen. Das ist unbestreitbar umwerfend. Riesig. Und es ist keine Prahlerei zu sagen, dass es im frühen 21. Jahrhundert eine kostbare Seltenheit ist, Zeuge eines solchen Spektakels zu werden. Dieses Stadion-Set-Piece erinnert eher an die echte Tausender-Ära Ben Hur – und wir denken ebenso an die Version von 1925 wie an William Wylers Chuck Reston-fronted ’59. Heutzutage sind wir eher daran gewöhnt, Segmente zu skalieren, die auf Studiogrundstücken oder in höhlenartigen, grünwandigen Soundstages mit digital geklonten CG-Extras im Parkett gebaut wurden. Es ist komisch, dass wir alle jahrelang so beeindruckt waren von Hollywoods neuen digitalen, realitätsnahen Schnörkeln, obwohl sie die ganze Zeit nicht annähernd so außergewöhnlich waren wie die Realität. Niemand macht mehr solche Filme. Oder besser gesagt niemand sonst.
Weit unten, ruhig auf dem Rasen auf und ab gehend, berät er sich leise mit seinen Abteilungsleitern (Stetson-Hut-Kameramann Wally Pfister; VFX- und SFX-Supervisoren Paul Franklin und Chris Corbould; Stunt-Koordinator Tom Struthers; Kostümdesignerin Lindy Hemming) ist der Orchestrator selbst. Sandblondes Haar, marineblaues Jackett, seine Teekanne nie weit weg. Regisseur, Produzent, Co-Autor.
„Ich denke, das ist das Größte, das ich je gemacht habe“, wird er erzählen Apergo Mitte April 2012 in der etwas intimeren Umgebung seines umgebauten Garagen-Schnittplatzes in Hollywood. „Eigentlich technisch gesehen der Größte, den jemand seit der Stummfilmzeit gemacht hat.“ Sein Ton ist nicht unbescheiden, nur sachlich. „Drehen auf IMAX“ – und mehr als ein Drittel des Films, eine Stunde, wurde im großen, luxuriösen Filmformat gedreht – „Sie wollen rechtfertigen, dass wir unsere Ressourcen mehr in das gesteckt haben, was wir an diesem Tag gedreht haben als Computergrafik. Es ist nicht das, was Sie zu sehen gewohnt sind. Ich weiß nicht, wann zuletzt jemand einen Film mit 11.000 Komparsen in einer realen Umgebung gemacht hat. Es ist eine Eskalation. Sie möchten, dass die Dinge zu Recht größer und extremer sind als das, was Sie im letzten Film getan haben. Solange die Geschichte das unterstützt.“
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Die Türklingel läutet. Es ist ein Sonntagmorgen. Michael Caine entspannt sich in seinem Landhaus, aber er steht zufällig in der Nähe der Haustür und öffnet sie selbst. Ein Mann, elegant gekleidet, blond, Anfang bis Mitte dreißig, steht da, ein längliches Paket unter den Arm geklemmt.
„Hallo“, sagt er. „Mein Name ist Christopher Nolan.“
Caine erkennt ihn. Er hat zwei von Nolans früheren Filmen gesehen und geliebt, Erinnerung und Schlaflosigkeit . Er sieht das Paket, ein Drehbuch, jetzt in Nolans Hand, und vermutet, dass ihm ein kleiner, dunkler Thriller angeboten wird.
„Ich möchte, dass Sie dies lesen und mich wissen lassen, ob Sie es tun möchten“, sagt Nolan.
„Okay, lass es bei mir und ich rufe dich morgen an“, antwortet Caine fröhlich.
'Nein. Ich möchte, dass Sie es jetzt lesen. Und dann nehme ich das Drehbuch mit.“
Caine fährt fort: „Also saß er da und trank eine Tasse Tee mit meiner Frau, während ich etwa eine halbe Stunde lang in mein Büro ging und es las. Wie gesagt, ich erwartete a Denken Sie daran / Schlaflosigkeit -Thriller im Stil. Und ich habe Batman beginnt . Was mich völlig überrascht hat. Ich dachte, dass dies ein großes Risiko von Warner Bros. war, diesen massiven, teuren Film einem Typen zu geben, der zwei Thriller mit sehr kleinem Budget inszeniert hat. Aber ich hätte mir keine Sorgen machen müssen …“
Als David S. Goyer zum ersten Mal von seinem (und jetzt Nolans) Agenten hörte, dass Christopher Nolan versuchte, das seit 1997 ruhende Batman-Franchise wiederzubeleben, musste er schmunzeln. Das hatte er schon einmal gehört.
„Ich bin mit Boaz Yakin befreundet. Er hatte eine getan Batman jenseits versuchen. Und mit Andrew Kevin Walker, der fertig war Batman vs. Übermensch . Es schien nur so, als hätte man ungefähr jedes Jahr von einem neuen gehört und ich dachte: „Das wird einer von denen.“
Aber dann Nolan, den Goyer seitdem über gemeinsame Freunde kannte Erinnerung , rief Goyer selbst an. „Abgesehen davon, dass es sich um eine Art Entstehungsgeschichte handelte, gab es noch nicht viel zu besprechen.“ Als lebenslanger Batman-Fan, der als Autor bereits mit den ersten beiden Comic-Adaptionserfolge erzielt hatte Klinge Filme (obwohl sogar Goyer kein Fan des dritten ist, bei dem er selbst Regie führte), schätzte Nolan seinen Beitrag. Obwohl Goyer sein ganzes Leben auf einen Anruf wie diesen gewartet hatte, war er zu beschäftigt, um sich zu binden. Er spuckte fröhlich mit Nolan herum, bot seine Gedanken kostenlos an und ließ sie dort. „Aber er hat mich ein paar Wochen später zurückgerufen und gesagt: ‚Du musst es tun.‘ Und so ist es passiert.“
Der Keim der Idee für Batman beginnt ist sozusagen zutiefst relevant für Batmans Ende Der Dunkle Ritter erhebt sich . Während dieser frühen Gespräche identifizierten Goyer und Nolan eine riesige Lücke in der Entstehungsgeschichte der Figur. Wir sehen, wie er aus dieser Oper (oder diesem Kino) kommt und seine Eltern von Joe Chill getötet werden, dann ist er ein Erwachsener in seinem Arbeitszimmer mit einer Fledermaus, die durch das Fenster fliegt, und dann ist er im nächsten Panel bereits in Umhang und Kapuze. „Wie zum Teufel ist er von A nach B gekommen?“ fragte sich Goyer. Die einzige Serie, die das wirklich erforscht hat, war die von Frank Miller Batman: Jahr Eins , aber „sogar das beginnt damit, dass Bruce nach fünf, sechs, sieben Jahren wieder in Gotham ankommt und ihm die Idee bereits in den Kopf gesetzt wurde“. Da gab es noch eine unerzählte Geschichte. Ein unerschlossenes, unterirdisches Reservoir an Drama.
Entscheidend war auch, dass sie beide das Gefühl hatten, „dass die Filme immer nur die Zeit markierten, bis der Typ das Kostüm anhatte. Also dachten wir: ‚Wenn wir das Publikum dazu bringen können, sich für Bruce Wayne zu interessieren und sich nicht einmal darum zu kümmern oder nicht, ob er das Kostüm trägt, dann haben wir das Franchise richtig rehabilitiert.‘“
Das taten sie. Auf einen Schlag der Direktor von Folgend , Erinnerung und Schlaflosigkeit bewies, dass er problemlos mit großen Aktionen umgehen kann, und bestand auch darauf, dass er mit nur einer einzigen Einheit schießt. („Er sagte zum Studio: ‚Warum sollte ich bei einem Actionfilm Regie führen wollen, bei dem ich einen anderen Regisseur anheuere, um die Handlung zu inszenieren?'“, sagt Wally Pfister. „Es schien verrückt, aber für mich machte es jeden Sinn der Welt !”) Batman beginnt verdiente weltweit 373 Millionen Dollar und ist damit der größte Batman-Film seit Burtons Batman (1989). „So sollte ein großartiges Franchise beginnen“, schwärmte er Die Washington Post . „Mit Sorgfalt, Präzision und fein gearbeiteter Atmosphäre.“
„Was mich in erster Linie zu Batman hingezogen hat, war die Geschichte von Bruce Wayne“, bestätigt Nolan, „und dass er eine echte Figur ist, deren Geschichte in der Kindheit beginnt. Er ist keine voll ausgebildete Figur wie James Bond, also verfolgen wir die Reise dieses Typen von einem Kind, das diese schreckliche Erfahrung durchmacht, zu dieser außergewöhnlichen Figur. Daraus wurde für mich eine dreiteilige Geschichte. Und offensichtlich wird der dritte Teil zum Ende der Geschichte des Typen.“
Schon wieder dieses Wort. Nolan besteht darauf Der Dunkle Ritter erhebt sich repräsentiert seinen letzten Besuch in Gotham. Trotz ihres immensen künstlerischen, kritischen und kommerziellen Erfolgs knallt er den Deckel dieser Serie zu.
„Es ist der richtige Weg, es zu beenden – das Ganze in die Luft zu sprengen!“ lacht Nolans Bruder Jonathan, Co-Autor, weiter Der dunkle Ritter und diese letzte Rate. Der jüngere Nolan, der lieber Jonah genannt wird und jetzt TV-Dramas führt Person von Interesse , bellt uns fröhlich über sein Handy an, während er sich auf den Weg aus Manhattan macht, um einen Flug an die Westküste zu erwischen. Interessanterweise spricht Jonah im Gegensatz zu seinen Geschwistern, für die die höfliche, knackige englische Hälfte seiner doppelten Staatsbürgerschaft die dominierende ist, mit einem breiten, mit Flüchen übersäten amerikanischen Ton. „Es ist besser, als zu versuchen, das Ding auf unbestimmte Zeit auszuspinnen und es in die Bond-Franchise zu schaffen. Ich meine, sie haben es mit Bond erfolgreich durchgezogen, aber zu gewissen Kosten. Sicherlich auf Kosten der Kontinuität. Ich denke, bei fast jedem anderen Franchise ist es ein Fehler, zu versuchen, diese Teller am Laufen zu halten. Sie wollen Einsätze. Sie wollen, dass sich tektonische Platten verschieben. Und als Autor möchte man das Gefühl haben, an einer vollständigen Geschichte mit einem Anfang, einem Mittelteil und einem Ende gearbeitet zu haben.“
Batman beginnt wurde als Bruce Waynes Geschichte formuliert, und Der Dunkle Ritter erhebt sich wird als die Geschichte desselben Bruce Wayne enden, anstatt eine Entschuldigung für die Arbeit durch die Schurkengalerie des Kanons aufrechtzuerhalten. „Bruce hat den Vormund für psychische Gesundheit, Alfred“, sagt der Mann selbst, Christian Bale. „Alfred fragt: ‚Wie lange geht das noch? Es wird nicht ewig dauern, oder?‘ Das war für mich schon immer faszinierend an Bruce Wayne. Und es ist kein Geheimnis – in Der Dunkle Ritter erhebt sich wir kehren zu den ursprünglichen Ideen dessen zurück, was hier passiert“, Bale tippt sich an den Kopf. „Es kreist zurück.“
Wann genau, ist nicht klar Batman beginnt und seine Fortsetzungen, die zuerst fest zusammengehörten als „The Dark Knight Trilogy“. „Die Antwort ist kompliziert“, gibt Christopher Nolan zu. „Sie werden widersprüchliche Antworten hören.“
Zu richtig.
'Niemals!' weint Produzent Charles Roven. „Es war nie als Trilogie konzipiert. Es sollte immer nur ein einzelner Film werden. Offensichtlich wussten wir, dass es mehrere waren Batmans bevor Chris involviert war, aber wir haben diese bewusst vergessen.“
'Von Anfang an!' betont Michael Caine, immer noch Butler Alfred von Bale’s Bruce, immer noch „Glücksbringer“ für Nolan, seit er zum ersten Mal mit ihm gearbeitet hat Batman beginnt . „Nun, niemand hat jemals gesagt, dass es eine Trilogie wird …“
„Nach meinem Verständnis gab es von Anfang an keinen Gedanken daran, daraus eine Trilogie zu machen“, sagt Jonah Nolan. „Der einzige Leitgedanke war: ‚Lasst uns versuchen, einen großartigen Film zu machen. Wenn Sie gutes Material haben, stellen Sie es in diesen Film. Halte es nicht fest. Speichern Sie es nicht.‘ Aber ich denke, Chris hat oft einen Plan, den er nicht mit dem Rest von uns teilt.“
„Wir hatten von Anfang an eine sehr klare Vorstellung von Bruce‘ Geschichte;“ bestätigt Christopher Nolan. „Das Rückgrat der Sache wurde schon ziemlich früh festgelegt.
Aber in Bezug darauf, was um dieses Skelett herum passieren würde, war das ein Entwicklungsprozess.“ Er greift nach einer angemessenen Analogie. „ Der Herr der Ringe ist eine Trilogie, aber als die Bücher geschrieben wurden, musste [Tolkien] von Anfang bis Ende schreiben. Wenn du eine Geschichte schreibst, machst du einen Plan – ich würde sicherlich einen Plan für jeden Film machen – aber du füllst ihn von Anfang bis Ende aus. Ich denke, der Unterschied zu Filmen besteht darin, dass es an der Zeit ist, sie dem Publikum zu präsentieren, sobald Sie die Geschichte eines Films haben. In gewissem Sinne sieht das Publikum also eine Arbeit, die sich über mehrere Jahre hinweg entwickelt hat. Es ist eine sehr natürlich entwickelte Trilogie, wenn Sie so wollen.“
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Das Theater wird still. Sommer 2008, und Jonah Nolan ist auf dem Grundstück von Warner Bros. und schaut zu Der dunkle Ritter zum ersten Mal mit einem Publikum – von Freunden und Familie, etwa 300 Personen. Auf dem Bildschirm hat Heath Ledgers schwitzender, zuckender, gackernder Joker Batman gerade vor ein schreckliches Rätsel gestellt, das den meisten Film-Superhelden bekannt ist. Superman hat es schon einmal erlebt. Spider-Man musste sich sicherlich damit auseinandersetzen. Die unmögliche Entscheidung, von Jonah so formuliert: „Wähle deine Freundin oder die Straßenbahnladung unschuldiger Zivilisten“. In diesem Fall: Rette Gothams größte Hoffnung, DA Harvey Dent (Aaron Eckhart), oder die Liebe seines Lebens, Rachel Dawes (Maggie Gyllenhaal).
Der Superheld wird ausnahmslos einen Weg finden, diesen gordischen Knoten einer Situation zu entwirren und beide zu retten. Hurra. Aber hier, in The Dark Knight, trifft Batman seine Wahl.
Und die andere Person stirbt.
„Man konnte eine verdammte Stecknadel fallen hören“, sagt Jonah. „Das Publikum war so an diese unantastbare Regel gewöhnt, dass der Superheld immer einen Weg finden würde, alle zu retten. Es war eine großartige Regel, sie zu brechen.“
Der stilistische Wechsel zwischen Batman beginnt und Der dunkle Ritter war schon in den ersten Sekunden des letzteren offensichtlich; während dieses IMAX-Kameragleitens über die Dächer von Chicago für Gotham zu einem dunkel getönten, plötzlich zersplitternden Fenster. Tagsüber war viel mehr los. Ein weitaus größerer Teil wurde vor Ort gedreht und nicht auf der Bühne. Gotham und seine Bewohner fühlten sich vertrauter an. Nolan hatte das Universum von Bruce Wayne einige Schritte näher an unser eigenes gerückt, sowohl geografisch als auch zeitlich.
„Da war fast schon Romantik Batman beginnt weil sich die Geschichte mit der Geschichte der Figur befasste“, sagt er. „ Der dunkle Ritter war sehr viel mehr im Präsens.“ Abgesehen davon, dass es ihm ermöglicht wurde, von den fantastischeren Elementen, die zur Entstehungsgeschichte seines Helden passten, und hin zu einer düstereren Krimisprache zurückzutreten, war dies auch eine kreative Entscheidung, die von seiner Erfahrung bei der Herstellung des kleinen Films inspiriert war, der dazwischen lag Batman beginnt und Der dunkle Ritter , nämlich sein fin-de-siecle-Science-Fiction-magisches Mysterium, Das Prestige .
„Wir haben das viktorianische London in der Innenstadt von LA gedreht – vor Ort“, sagt Nolan, der feststellte, dass es seine Kreativität belebte, wenn er seine Besetzung und seine Crew in Bewegung hielt. „Also, als wir gemacht haben Der dunkle Ritter wir sind ganz gezielt umgezogen. Wir begannen in Chicago, gingen nach London, gingen zurück nach Chicago, was ein absolutes No-Go für die Produktion ist; Sie sollten niemals an denselben Ort zurückkehren. Aber es bedeutete, dass wir die Menschen ständig herausgefordert haben, täglich in einer neuen Umgebung zu arbeiten.“
Wenn das der Einfluss von war Das Prestige an Der dunkle Ritter , dann der Einfluss von Nolans letztem Film, Beginn , ist in der schieren Größe und Vielschichtigkeit von zu spüren Der Dunkle Ritter erhebt sich . „Als ich nach Gotham zurückkehrte, machte ich mir keine Sorgen darüber, wie viele Charaktere es sein würde. Ich war nicht besorgt über diese Art von Komplexität, weil ich es danach wusste Beginn Wir konnten darauf vertrauen, dass das Publikum uns auf dieser Reise begleitet.“
Der dunkle Ritter war, wie Nolan es einmal selbst ausdrückte, wie ein Michael-Mann-Krimi, in dem zwei bizarr kostümierte Freaks herumlaufen. Was ist denn Der Dunkle Ritter erhebt sich ?
„Es dreht sich alles um historische Epen in der Konzeption. Es ist ein Kriegsfilm. Es ist ein revolutionäres Epos. Es ist wirklich ein Rückblick auf die großen Epen der Vergangenheit, und für mich geht das so weit zurück wie Stummfilme. Ich habe mit meinen Kindern viele Stummfilme auf Blu-Ray geschaut. Wir haben über ein Drittel des Films im IMAX-Format gedreht und das versetzt Sie natürlich eher in den Modus, sehr große Events für die Kamera zu inszenieren. Es ist mein Versuch, einem Fritz-Lang-Film so nahe wie möglich zu kommen. In diesem Film wird versucht, bestimmte Dinge in diesem großen Maßstab zu visualisieren, die beunruhigend und wirklich bedrohlich für die Idee einer amerikanischen Stadt sind. Oder anders gesagt: Revolutionen und die Destabilisierung der Gesellschaft hat es überall auf der Welt gegeben, warum also nicht hier?“
Setze acht Jahre später ein Der dunkle Ritter , Es beginnt mit Batman, der lange abwesend ist, und Bruce Wayne, der immer noch verwundet ist, ein fast Einsiedler. Inzwischen Gotham; ist friedlich und gedeiht. Aber, um eine Zeile aus dem Trailer auszuleihen, ein Sturm kommt in Form von Bane (seine genaue Agenda wird von niemandem bestätigt) – ein Sturm, der droht, das Grundgerüst seiner Gesellschaft niederzureißen.
Die ersten beiden Kapitel von Nolans Trilogie waren ein Produkt der Ära des Krieges gegen den Terror, sowohl in Bezug auf die Art der Bedrohung als auch auf die moralischen Gefahren der Lösung, die Batman präsentiert. Dies gab ihnen ein Gewicht und eine Resonanz, die den meisten anderen Heldenfilmen fehlt; Avengers vereint euch mag zum Zeitpunkt des Schreibens eine Milliarde eingenommen und gezählt haben und mag großen Spaß machen, aber sein Eskapismus ist glücklicherweise unberührt von Relevanz. Obwohl nicht absichtlich politisch, fließen die Unterströmungen durch Batman beginnt und Der dunkle Ritter sind aus dem Beharren von Goyer und den beiden Nolans hervorgegangen, ehrlich zu schreiben und darüber nachzudenken, was sie in der realen Welt am meisten beunruhigt. Der Dunkle Ritter erhebt sich verstärkt den Terror, während er aus dem aktuellen Occupy-Wall-Street-Klima schöpft: „Man kann nicht wirklich mit Bruce Wayne umgehen, ohne schließlich den enormen Reichtum anzuerkennen, zu dem er gehört“, sagt Nolan. „Also nimmt der Film das auf. Wenn man sich mit dem Actionfilm-Genre mit überlebensgroßen Charakteren beschäftigt, dann sucht man nach einer Universalität. Sie versuchen auch, Situationen zu schaffen, die eine überlebensgroße heldenhafte Präsenz erfordern. Sie wollen Dinge auf die Leinwand bringen, die wirklich erschreckend sein können.“
„Ich erinnere mich immer an das Feuerwehrauto Der dunkle Ritter “, sagt Pfister (für den diese siebte Zusammenarbeit mit Nolan ein weiteres Ende markiert – er geht als DP in den Ruhestand und geht zu seinem Regiedebüt über). „Es gibt eine wirklich düstere Aufnahme eines brennenden Feuerwehrautos und ich denke, Chris und sein Bruder wissen wirklich, wie man diese Knöpfe in der amerikanischen Kultur drückt, um den Leuten einen Schauer über den Rücken zu jagen. Sechs Jahre nach dem 11. September, um ein solches Feuerwehrauto zu zeigen … Chris nimmt ikonische amerikanische Dinge, die zu Asche zerfallen, um Ihnen zu zeigen, wie schlimm der Bösewicht ist. Das trifft auf das Fußballstadion in diesem Film auf jeden Fall zu.“
Die enorme Erweiterung des Anwendungsbereichs ist offensichtlich Apergo sowohl bei Heinz Field als auch, wenn wir uns später dem Dreh an der Wall Street anschließen, diesem anderen Ort, an dem es auf Knopfdruck geht (auch wenn er sich für sein fiktives Gegenstück in Gotham verdoppelt). Das sieht man an der Liste der Drehorte: „Wir haben Indien, England, Schottland, Pittsburgh, LA und New York gemacht“, bestätigt Emma Thomas. Es ist im neuesten Trailer und dem Showreel zu sehen, das Nolan den Ausstellern der CinemaCon-Veranstaltung in Las Vegas enthüllte. Und das alles im Dienste der Unterhaltung. Um beispielsweise Banes Verwüstung von Gotham entgegenzuwirken, hat Batman ein neues Spielzeug aus der Kiste von Lucius Fox gezogen. Ein fliegender.
„Es heißt The Bat“, sagt Nolan. „Ich habe lange versucht, schlaue Namen für ‚Fledermaus-etwas-das-fliegen' zu finden, dann sagst du: ‚Oh, das ist eine Fledermaus.'“ Er zeigt in Richtung einiger Prototypen, die ein schmücken Tisch links neben dem Bildschirm der Edit-Suite, Ansammlungen schwarzer Panzerplatten, die sich in einem nicht fehl am Platz anfühlen würden Mech-Anime . „Es basiert sehr stark auf der Idee eines Doppelblatthubschraubers, wieder einmal ein realistischer Ansatz für militärische Hardware. Wir haben Corbould und seine Jungs es in Originalgröße bauen lassen und uns dieses großartige Fahrgestell dafür ausgedacht, damit wir es auf echten Straßen fotografieren können, und es gibt auch eine große Computergrafikkomponente. Es macht Spaß, Batman in Bezug auf seine Transportmittel und Waffen auf die nächste Stufe zu heben – in Bezug auf seine Fähigkeit, Menschen zu bekämpfen.“
Genauso wie Die Dark-Knight-Trilogie eskaliert das Ausmaß von Batmans und Gothams Notlage, so dass es Nolans Ansehen in Hollywood eskaliert hat. Nur wenige Regisseure verfügen auf diesem Niveau des Filmemachens über eine solche kreative Unabhängigkeit. Obwohl er erst Anfang vierzig ist, gehört er der gleichen Schicht an wie Spielberg, Cameron, Jackson. „Ich habe jetzt fünf Filme mit Chris gemacht, und nachdem ich die ganze Zeit mit ihm gearbeitet habe, glaube ich jetzt, dass er einer der besten Regisseure der Welt ist“, sagt Michael Caine. „Er ist dort oben mit David Lean, und ich kannte David Lean sehr gut.“
Auch wenn er es vielleicht nicht beabsichtigt, hat Christopher Nolan all dies erreicht, obwohl er so etwas wie ein Regelbrecher ist. (Oder sollte das daran liegen?) Seine Weigerung, Kompromisse einzugehen, bedeutet, dass er die allgemein akzeptierte Art und Weise, groß angelegte Kinounterhaltungen herzustellen, ständig widerlegt. Er ist Autodidakt. Er widersetzt sich, wann immer möglich, CGI (beschreibt die extravagante Verwendung digital produzierter Bilder als Animation). Er wird nicht an Direktoren der zweiten Einheit delegieren. Er wird nicht auf Digitalvideo drehen, geschweige denn 3D. Er schneidet immer noch ein Negativ. Und er tötet die Freundin.
„Er hat ein enzyklopädisches Filmwissen“, sagt Jonah Nolan. „Er versteht, was zuvor getan wurde, und respektiert es. Und dann findet er einen Weg, es zu optimieren, zu drehen, zu zerbrechen, zu schnippeln, es zu vermasseln. Ich denke, das ist ein großer Teil der Gründe, warum die Leute auf die Filme reagieren.“ Sein Einfluss ist sicherlich bei Warner Bros. zu spüren – Mann aus Stahl , unter der Regie von Zack Snyder, konzipiert von Goyer und produziert von Nolan, sieht diesen anderen ursprünglichen DC-Helden, Superman, neu interpretiert nach den gleichen „Was wäre, wenn das wirklich passiert?“-Linien wie Batman.
Fragen Sie einen seiner Mitarbeiter, wie er sich während der Arbeit an dieser Trilogie verändert hat, und Sie werden eine einstimmige Antwort erhalten: Überhaupt nicht. „Ich sehe tatsächlich denselben Chris Nolan“, sagt Charles Roven. „Er hat jetzt sicherlich alle Eigenschaften, die er am Anfang hatte.“ Und trotz der zunehmenden Größe seiner Bilder ist er immer fast übermenschlich gelassen geblieben. „Er ist kein Brüller“, sagt Gary Oldman, der als Kommissar Jim Gordon zurückkehrt. „Ich habe noch nie gehört, dass er seine Stimme erhoben hat. Zu irgendjemandem.' Man kann sich den intensiven Druck beim Zusammenstellen eines Films nur vorstellen Der Dunkle Ritter erhebt sich - oder Beginn , oder Der dunkle Ritter . Wie um alles in der Welt behält er seine Ruhe? Er ist keine Maschine. Während wir in den ramponierten Ledersesseln des Schneideraums sitzen und uns unterhalten, fällt uns auf, wie erschöpft Nolan aussieht, wie oft er sich die Augen reibt. Und doch ist hier kein erkennbarer Rückgang der Klarheit oder des Eifers.
„Ich mache einfach das, was ich liebe, und ich weiß, was ich will, und ich weiß, ob ich es bekomme oder nicht“, zuckt er mit den Schultern. „Alles, was ich tue, ist ein Zuschauer zu sein, nehme ich an, und versuche, eine Aufnahme zusammenzustellen, die ich als Zuschauer sehen möchte. Ich habe mein ganzes Leben damit verbracht, Filme zu lieben, und es ist einfach eine große Freude, am Set dabei zu sein. Ja, es ist viel Druck. Ich spüre auf jeden Fall viel Druck und es gibt alle möglichen Zeiten, in denen ich extrem Angst habe. Aber Sie können das der Crew nicht zeigen, weil sie wissen müssen, was Sie wollen, und das projizieren. Es gibt Tage, an denen man das vortäuscht, es gibt Tage, an denen man einfach so tut, als wüsste man, was man tut, aber das muss man tun, weil es ein wichtiger Teil des Jobs ist, eine Antwort für alle zu haben.
„Außerdem ist es bei weitem nicht so beängstigend, einen Film zu machen, wie ihn den Leuten zu zeigen. Der Druck, der damit einhergeht, ist enorm. Weil es Dinge sind, die Sie nicht beeinflussen können.“
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Die Luke schlägt zu. 5. November 2011 und Apergo wurde gerade von einem der SFX-Crew von Chris Corbould, Andy Aitken, eingeladen, in einem dieser Tumbler Platz zu nehmen, die drei Monate zuvor die Menge im Heinz Field begeisterten, jetzt aber imposant an der Ecke William Street und Wall Street in Lower Manhattan hocken . Obwohl es niemand bestätigt hat, sind wir sicher, dass dieses spezielle „Batmobil“ Teil von Banes Arsenal ist. Als wir vorsichtig hineinklettern und „Hinweise darauf nehmen, wo wir unsere Füße und Hände am besten platzieren können“, ruft Aitken ziemlich beunruhigend: „Drücken Sie NICHT den roten Knopf.“ Dann knallt die Tür herunter.
Aus Angst, versehentlich den Knopf zu drücken, Apergo scannt das grobe Armaturenbrett vom beengten Einzelsitz aus. Wir befürchten, dass wir angesichts der Tatsache, dass dies der auf Kanonen montierte Tumbler ist, versehentlich eine Explosion im Finanzviertel von New York auslösen könnten, was Nolan wahrscheinlich nicht so gut gefallen würde, der draußen gerade dabei ist, eine weitere große Komposition zu montieren. Diesmal ein weitläufiger, hektischer Schusswechsel zwischen Banes Schocktruppen und einer von Dark Knight geführten Gotham PD. Zufällig können wir den Knopf nicht finden und vermuten einen sanften Scherz. Sollen wir den Schalter mit der Aufschrift „HORN“ umlegen, nur um Aitken und Co zu zeigen, dass wir alles geben, was wir können?
Während wir uns fragen, wie zur Hölle selbst der erfahrenste Stuntfahrer dieses Biest steuern konnte – praktisch ohne Sicht aus einer Windschutzscheibe scheint ein kleiner Monitor der Schlüssel zu sein – stellen wir fest, dass Aitken uns ziemlich viel Zeit lassen lässt Zeit hier drin. Wir nehmen ein gedämpftes Kerfuffie direkt vor der Tür wahr. Eine Minute vergeht. Dann endlich genauso Apergo Gefahr läuft, dass die Neuheit nachlässt, öffnet sich die Luke wieder. Aitken steckt seinen Kopf herein und enthüllt, dass sie Probleme mit der Tür hatten. Sie machten sich Sorgen, dass wir eingesperrt waren. er zwitschert.
Dann sehen wir das Design auf der Vorderseite seiner schwarzen Wollmütze. Ein Batman-Logo mit drei roten, vertikalen Kratzern wie Klauenzeichen. Und darunter zwei Worte: „Nice Kitty“.
So wie diese Trilogie nie von Anfang an vollständig geplant war, gab es keinen vorherbestimmten Bogen der Schurkerei. Die Wahl von Ra’s al Ghul und Scarecrow für Batman beginnt stammte von der Notwendigkeit ab, im Fall von Ra’s (Liam Neeson) einen Bösewicht mit, wie David S. Goyer es ausdrückt, „väterlicher Qualität“ zu haben, der als Vaterfigur für den vaterlosen Bruce fungieren könnte; währenddessen passte Scarecrow (Cillian Murphy) perfekt zum Thema Phobie.
Goyer sagt: „Mit diesen drei Filmen und mit Mann aus Stahl Wir haben sogar immer gesagt: „Was für eine Geschichte wollen wir über unseren Protagonisten erzählen, welchen Herausforderungen wollen wir ihn gegenüberstellen?“ Und dann: „Welcher Charakter in der Rogues-Galerie ist am besten gerüstet, um unseren Helden zu stellen? durch diese?'“
Die Wahl fiel auf The Joker (Heath Ledger) und Harvey Dent (Aaron Eckhart). Der dunkle Ritter widersteht der Anwendung dieser Logik: Ersteres, um die durch Batmans Krieg gegen das Verbrechen verursachte Beschleunigung darzustellen und letztendlich Two-Face zu „erschaffen“; Letzteres, um es Bruce Wayne unmöglich zu machen, seinen Umhang aufzuhängen und ein normales Leben zu führen – Dent ist der legitime „weiße Ritter“, der das Verbrechen bekämpft und gefallen ist. „Ich glaube, die Leute waren überrascht, dass wir Harvey Dent am Ende umgebracht haben Der dunkle Ritter . Ich glaube, sie gingen davon aus, ‚Oh, er wird der Hauptschurke für den nächsten Film sein‘‘, fügt Goyer hinzu. „Aber Chris hasst Sequel-Köder.“
Harvey ist also definitiv tot – nur für den Fall, dass Sie dachten, Nolan würde versuchen, einen schnellen zu ziehen. „Es gibt Tricks, die fair sind, und es gibt Tricks, die nicht fair sind“, sagt der Regisseur. „Du siehst ihn tot. Es war ein ziemlich teurer visueller Effekt, seine Brustbewegungen zu stoppen!“ er lacht. Dent bleibt jedoch im neuesten Film präsent und Der Dunkle Ritter erhebt sich befasst sich sehr direkt mit dem Vermächtnis seines Ablebens. Der allzu reale Herzschmerz von Heath Ledgers Tod wird jedoch nicht berührt. „Wir sprechen The Joker überhaupt nicht an“, sagt Nolan. „Das ist etwas, was ich in Bezug auf meine Beziehung zu Heath und die Erfahrung, die ich mit ihm gemacht habe, sehr stark empfunden habe Der dunkle Ritter . Ich wollte auf keinen Fall versuchen, eine echte Tragödie zu erklären. Das erschien mir unpassend. Wir haben nur eine neue Reihe von Charakteren und eine Fortsetzung von Bruce Waynes Geschichte. Ohne den Joker einzubeziehen.“
Es liegt an der Auswahl des Ersatzes für den Joker Der Dunkle Ritter erhebt sich geht wohl das größte Risiko ein. Bane ist weit weniger vertraut. Auf die vokale Stilisierung des Charakters hat es bereits negative Reaktionen gegeben, wie im IMAX-Prolog im vergangenen Dezember offenbart wurde (eine Reaktion, die Nolan nicht beunruhigte: „Ich mache mir keine Sorgen“). Die einfachere Option wäre gewesen, mit einem Joker-ähnlichen Antagonisten zu gehen; Goyer ruft Studioanzüge zurück Der dunkle Ritter Premiere-Spruch des nächsten Bösewichts: „Offensichtlich wird es The Riddler sein, und wir wollen, dass es Leonardo DiCaprio ist …“ Einfachere Option? Keine Chance.
Während des Schreibens von Der dunkle Ritter wurde Jonah Nolan beauftragt, sich insbesondere auf The Joker zu konzentrieren und beschreibt Ledgers Oscar-prämierte Leistung als „wahrscheinlich einen der absoluten Höhepunkte meiner Karriere“. Das hindert ihn jedoch nicht daran, dass Tom Hardy’s Bane die Rolle von Waynes ultimativem Erzfeind übernimmt. „Tatsache ist, dass der Joker ein Anarchist ist. Er hat einen Plan, aber nicht wirklich, aber irgendwie hat er einen... Und die Frage, die ihn antreibt Der dunkle Ritter ist: Will er Batman wirklich töten oder nicht? Und die Wendung ist, dass er es nicht tut. Er will alle anderen töten. Das eröffnete die Möglichkeit für einen dritten Film, in dem Sie einen buchstäblicheren Bösewicht haben. Dies ist ein viel getriebenerer Charakter. Bane ist ein einfallsreicher, gerissener und engagierter Bösewicht, der genau weiß, was er will. Er will, dass Batman tot ist und Gotham in Trümmern liegt. Das passt zu einem dritten Film.“
Im Gespräch mit Goyer, Apergo schlägt vor, dass Banes Ankunft am Ende dieser Trilogie nur die Rückkehr von League Of Shadows aus dem ersten Film markieren könnte. „Uh-huh. Interessant.' Goyer wird nicht gezogen. „Aber ich werde das sagen: Tom Hardy ist verdammt großartig darin. Er hat mich umgehauen.“
Als wir Hardy beim Dreh in New York in seinem Wohnwagen treffen, begrüßt er uns mit einer freundlichen Bärenumarmung. Sein Körperbau ist so imposant, dass wir fast überrascht sind, dass unsere Wirbelsäule nicht gebrochen ist. Trotzdem ist er kein Monster, und wir fragen ihn, wie er sich dabei fühlt, die nächste Gefahrenstufe von Ledgers Joker zu repräsentieren.
„Schauen Sie, ich weiß es zu schätzen, dass ich 1,77 m groß bin und durchnässt 185 Pfund wiege, mit Ziegeln in meinen Taschen. Aber es gibt ein gewisses Maß an Militanz und Gewalt und Schaden, von dem ich Ihnen garantiere, dass ich ihn dazu bringen werde.“ Plötzlich schlägt er mit der Faust zwischen uns auf den Tisch. 'Ich garantiere es.'
In gewisser Weise gibt es engere Parallelen zwischen Catwoman und The Joker als Bane und The Joker. Fragen Sie irgendjemanden, wer die bekannteste Figur nach Batman ist, und es besteht die Möglichkeit, dass sie sie entweder kurz vor oder nach The Joker sagt. Darüber hinaus haben wir, wie The Joker (Jack Nicholsons), bereits eine gesteigerte, phantasievolle, von Tim Burton konzipierte Version von Catwoman (Michelle Pfeiffers) gesehen, die das Publikum als endgültig betrachtet.
Bis jetzt hat sich Christopher Nolan gesträubt, Catwoman speziell anzusprechen. Aber als wir ihn in der umgebauten Garage seines Hollywood-Hauses begleiten, einen Tag bevor er nach London fliegt, um die Filmmusik mit Hans Zimmer zu beaufsichtigen, beschließt er, dass er uns nicht nur sagen, sondern auch zeigen wird, und bittet Redakteur Lee Smith, zu rollen die ersten sechs oder so Minuten von Der Dunkle Ritter erhebt sich , nach dem spektakulären Flugzeugdiebstahl-Prolog, den wir letzten Dezember in den IMAX-Kinos gesehen haben. Hier ist endlich die Ankunft von Selina Kyle in Batman Nolanverse, dargestellt von Anne Hathaway, die die Rolle gewann, nachdem Nolan eine lange Liste von Schauspielerinnen in Betracht gezogen, getroffen und vorgesprochen hatte. Wenn wir uns später in dieser Woche unterhalten, erzählen wir Hathaway, wie wir ihren Auftritt bereits miterlebt haben. 'Oh hast du?' Sie sagt. 'Wie hat es geklappt?'
Sehr beeindruckend. Vor allem der Rückwärtssalto. Nolan sagte uns, das sei alles ihre eigene Arbeit.
'Ja. Das bin ich. „
„[Catwoman] ist eine sehr ikonische Figur im Batman-Pantheon“, sagt Nolan. Dann deutet er an, warum er es zuvor vermieden hat, ihre Aufnahme in seine Bruce-Wayne-Trilogie zu beschreiben. „Ich war nervös, wie sie in unsere Welt passen würde. Aber Jonah war sehr davon überzeugt, dass es eine großartige Möglichkeit geben würde, und hat mich schließlich umgedreht. Als ich auf die Idee gekommen war, diese Figur durch das Prisma unserer Filme zu betrachten und zu sagen: „Wer könnte diese Person im wirklichen Leben sein?“, haben wir es herausgefunden. Sie ist ein bisschen eine Betrügerin, so etwas wie eine Gaunerin. Eine scharfkantige Art von Kriminellen.“
Apergo sagt Jonah, dass es ihm zu verdanken ist, dass Catwoman überhaupt in diesem Film mitspielt, was ihn sehr freut. „Chris kommt oft aus einer Position von ‚Warum sollten wir das tun?‘ Du weißt schon, mutmaßlich schuldig. Aber ich sagte: ‚Was wir hier versuchen, ist, eine vollständige Sicht auf den Batman-Mythos zu erzählen. Und eine vollständige Interpretation des Batman-Mythos ohne diesen Charakter war für mich ein Sakrileg. Du musst sie haben, denn sie hat ein köstliches Grau, das dabei hilft, zu definieren, wer Batman ist.“ Der neueste Trailer lässt uns glauben, dass Selina Kyle (von der Christopher Nolan bestätigt, dass sie im Drehbuch nie wirklich als Catwoman bezeichnet wird) mehr Verbündete als Feind von Bruce Wayne ist, obwohl sie offensichtlich auf der falschen Seite des Gesetzes steht. „Sie schwankt immer wieder in der Frage ‚Ist sie ein guter oder ein böser Kerl?‘“, fährt Jonah fort. „Nun, sie ist irgendwie keins von beidem. Und deshalb bereichern diese Beziehung und dieser Charakter für mich nur das Universum – und den Batman-Charakter. Ich finde Anne in dem Film spektakulär. Sie droht damit, allen die Show zu stehlen.“
Als wir Bale fragen, wie er darüber denkt, lacht er herzlich. „Ich höre nie auf, es als erwachsener Erwachsener – angeblich – lustig zu finden, über mich als den Mann zu sprechen, der sich als Fledermaus verkleidet. Bin ich glücklich, dass die Dame, die sich wie eine Katze kleidet, in diesem ist? Wie The Joker ist sie eine Figur, die in den Köpfen vieler Menschen bereits definiert wurde, aber als wir die Bildschirmtests durchführten, trug Anne sehr gerne die Kleidung, anstatt sich von der Kleidung tragen zu lassen. Es gab keine Einschüchterung. Es gab nur Eigentum.“
Hathaway glaubt, dass das projizierte Gefühl der Eigenverantwortung von der Haltung herrührt, zu der sie sich beim Vorsprechen gezwungen hat. „Es besteht die reale Möglichkeit, dass dies der einzige Tag in Ihrem Leben ist, an dem Sie einen berechtigten Anspruch darauf haben, zu sagen: ‚Ich bin diese Figur‘“, sagte sie sich. „Komm morgen, vielleicht hat jemand anderes die Rolle, also genieße es bis zum Ende jedes Atemzugs, genieße jeden einzelnen Teil davon. Und einfach Spaß dabei haben.“
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Der Kommissar lacht. Es ist Nacht, Winter, die Dämmerung des Jahres 2011. Gary Oldman steht auf einem Dach in Manhattan. Es ist sein Abschlusstag Der Dunkle Ritter erhebt sich und er hat gerade seinen allerletzten Moment als belagerter, aber bis zum Ende ehrlicher Polizeikommissar Jim Gordon gespielt. Ihm wird ein Abschiedsgeschenk überreicht. Es ist ein Kastenrahmen mit Gordons Abzeichen, einer seiner Brillen und etwas, das ihn besonders gekitzelt hat, einem Schnurrbart – „im Ruhestand“, wie er es ausdrückt, von einem seiner Stuntdoubles. Als das Lachen verstummt ist, wendet er sich seinem Regisseur zu, Freude weicht Wehmut.
„Wow, das fühlt sich komisch an“, sagt er. „Weißt du, das ist es.“
„Ja“, antwortet Nolan. 'Das ist das Ende. Es sei denn, du willst deinen Arsch für jemanden verhuren BatmanIV !”
Niemand, der an der Dark Knight-Trilogie beteiligt ist, macht sich die Illusion, dass dies das letzte Mal sein wird, dass wir Batman im Multiplex sehen. Da Sony Spider-Man nur fünf Jahre nach Sam Raimis Trilogie neu startet und Warner Bros. bereits einen Versuch unternommen hat Gerechtigkeitsliga von Amerika Film, für den Armie Hammer als Batman gecastet wurde, geht die filmische Reise der Figur unweigerlich weiter. „Er ist da, um von zukünftigen Filmemachern neu interpretiert zu werden“, sagt Nolan. 'Ich werde aufgeregt sein, diese Dinge zu sehen.'
„Es wäre lächerlich zu erwarten, dass Warner Bros. nicht versuchen würde, etwas zu unternehmen“, behauptet David S. Goyer, der selbst Gerüchten zufolge an einem möglichen Neustart von Batman beteiligt gewesen sein soll. „Von Zeit zu Zeit gibt es Gerüchte und die Leute sagen: ‚Wirst du das tun?‘, aber nein. Ich hätte nie gedacht, dass ich Superman bekommen würde! Obwohl ich jetzt froh bin, dass ich es getan habe.“
Goyers Superman-Konzept, als Hebamme von Christopher Nolan, ist jetzt Zack Snyders Mann aus Stahl . Aber sobald er fertig ist Der Dunkle Ritter erhebt sich , Nolan wird nicht gerade in diese andere Metropole ziehen. „Es ist Zacks Film, also wäre es ein bisschen unhöflich von mir, aufzutauchen und zu sagen, dass ich jetzt ein paar Ideen habe! Meine große Verantwortung bestand darin, Shepherd Davids Drehbuch zu helfen. Wenn ich damit fertig bin, werde ich für alles da sein, was Zack von mir will, aber es ist vor allem sein Film.“
Stattdessen, sagt Nolan, wird er sich eine Auszeit nehmen und herausfinden, was er als nächstes tun möchte. Sein einst diskutiertes Howard-Hughes-Biopic ist definitiv abseits („Glücklicherweise habe ich es geschafft, einen anderen extrem wohlhabenden, schrulligen Charakter zu finden, der in jungen Jahren verwaist ist!“), und während sein Wunsch, 007 anzugehen, unerreicht bleibt und er in der Vergangenheit hatte Bei einem Treffen mit den Bond-Produzenten betont er: „Es müsste die richtige Situation und der richtige Zeitpunkt in ihrem Zyklus der Dinge sein.“ Im Moment ist er zu sehr damit beschäftigt, seinen millionenschweren Abschied von Batman zu sagen, um darüber hinaus viel darüber nachzudenken. „Ich werde Batman sehr vermissen“, sagt er herzlich. „Es macht unglaublich viel Spaß, in dieser Arena zu arbeiten, und es ist unglaublich lohnend, also werde ich sehr gerne darauf zurückblicken. Aber ich bin fertig damit.“
Haben wir das nicht schon einmal gehört? Nach Batman beginnt , Nolan war sich nicht sicher, ob er zurückkehren würde. Folgend Der dunkle Ritter er sagte Apergo , „Ich bin mir nicht sicher, ob ich noch einen machen werde.“ Chris hat immer einen Plan, wie Jonah Nolan gerne sagt. Und doch spüren wir, wie alle, die mit Nolan arbeiten, dass er es dieses Mal wirklich ernst meint.
Wobei sich Christian Bale da nicht ganz so sicher ist. „Meines Wissens nach ist dies die letzte“, beginnt er. Wir sitzen zusammen in seinem Wohnwagen in Manhattan, kurz nachdem er seine Batman-Rüstung nach einem der letzten Kämpfe des Helden gegen Bane abgelegt hat. “Ich denke, es ist angemessen, es geht zur richtigen Zeit aus. Aber schau, Chris spielt seine Karten immer sehr nah an seiner Brust, also habe ich …“ Bale fängt sich. Warum das Zögern?
„Ich habe diese Erfahrung mit einer anderen Sache gemacht, zu denken, dass eine vierte funktionieren könnte, und es ist nicht wirklich passiert – und das ist mir ein Dorn im Auge. Wenn also Chris mit einem Drehbuch zu mir käme und sagte: „Weißt du was? Es gibt noch eine andere Geschichte, und dann würde ich die Herausforderung lieben, eine vierte zum Laufen zu bringen.
Der dunkle Ritter kehrt zurück , vielleicht? Könnten Nolan und Bale den Weg einschlagen, den Frank Miller einst in seiner berühmten Serie eingeschlagen hat, und uns eines Tages einen viel älteren Batman zeigen? „Das könnte interessant sein, oder? Zwanzig Jahre später.“
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Es endet mit einem Anfang. Christopher Nolans erster Spielfilm überhaupt: Folgend , an den Wochenenden auf den Huf und ein Minimum geschossen, während Nolan und seine Freunde und Familie ihren täglichen Jobs nachgingen. Auf DVD zu finden. Gehen Sie zu Kapitel 4, 00:22:27. Schauen Sie sich die Wohnungstür an, die in Wirklichkeit das Zuhause des Schauspielers Jeremy Theobald ist, der „The Young Man“ spielt. Dort ist deutlich sichtbar ein Batman-Logo.
Apergo erinnert Christopher Nolan an diese seltsame Tatsache und fragt sich, ob er abergläubisch genug ist, um darin ein schwarz-gelbes Omen für seinen Aufstieg zur Macht in Hollywood zu sehen.
Nolan lächelt.
„Reiner Zufall! Ich bin nicht abergläubisch. Es ist irgendwie seltsam, wenn man diesen Film einem Publikum vorführt und das Logo da ist. Zum Glück habe ich keine Unterlassungserklärung von DC Comics erhalten …“ Er lacht. „Ich habe Jeremy nie wirklich gefragt, warum er das an seiner Tür hatte, um ehrlich zu sein. Das sollte ich wahrscheinlich irgendwann.“
Wir haben nachgefragt: Theobald hat sie 1989, dem Jahr von Tim Burton, einfach gekauft und aufgehängt Batman dominierte die Popkultur. „Richtig“, bestätigt Nolan. „Dieses Symbol ist sehr eindrucksvoll. Es gibt etwas, das einfach nie verschwunden ist, und das ist es, was wir mit diesen Filmen wirklich angezapft haben. Der Charakter hat etwas Elementares. Er wird für immer da sein.“
Und Nolan selbst wird noch sehr lange da sein, vermuten wir. Hinterfragen der akzeptierten Art, Blockbuster-Bilder zu montieren. Widerstand gegen Homogenität. Die schwierigeren Optionen wählen. Herausforderungen meistern. „Völlig unerschütterlich, unerschütterlich“, sagt sein Bruder. „Er fährt einfach weiter.“
Ursprünglich veröffentlicht im Apergo Magazine im Juli 2012
