The Irishman Review

Wenn Sie etwas darüber wissen Der Ire , wissen Sie zwei Dinge: CGI-Aging-Technologie hat gemacht Robert De Niro , Al Pacino und Joe Pesci sehen aus wie junge Böcke, und das ist es Ja wirklich lang (dreieinhalb Stunden). Nun, es ist das Genie von Martin Scorsese 's Film, basierend auf Charles Brandts Buch über den Mob-Fußsoldaten Frank Sheeran Ich habe gehört, dass du Häuser gestrichen hast (ein Euphemismus für das Bespritzen der Wände mit Blut), dass keiner wirklich ins Spiel kommt. Für Scorsese, der durch großartige Leistungen auf ganzer Linie unterstützt wird, ersetzt er die Neugier auf technische Tricks (man kommt so schnell darüber hinweg) durch die Faszination für das Leben eines Mannes. Während es all die Scorsese-Essenz liefert, die Sie wollen (Sie werden aufhören zu zählen, wie oft jemand ins Gesicht geschossen wird), ist dies Marty im reifen Modus, eine überzeugende Meditation über Zeit, Altern, Verbindungen und Schuld, die die Teile erreicht davon träumen andere Gangsterfilme nur.

Wenn Sie sehen möchten, wie Der Ire fährt ab von Goodfellas , es ist in der allerersten Aufnahme vorhanden und korrekt. Wenn letzterer einmal gesehen hat, wie sich die Kamera hinter Henry Hill schlängelt, der sein neues Mädchen durch die Copa führt, Der Ire beginnt mit einer langsamen, bewussten Bewegung durch ein katholisches Rentnerheim, vorbei an Pflegern und Rollstuhlpatienten, um auf einem alternden Frank Sheeran (De Niro) zu landen, der seine Geschichte einem Off-Screen-Interviewer (einer Krankenschwester? Ein Priester?) erzählt. Nach dem ernsthaften, spirituell gesinnten Schweigen , die erste Stunde ist Scorsese, der sich in der alten Nachbarschaft amüsiert. Als in Italien stationierter Weltkriegsveteran (so lernt er Italienisch zu sprechen und mühelos Menschen zu töten) lernt Frank Russell Bufalino (Joe Pesci) kennen, den eleganten, finsteren Boss der in Pennsylvania ansässigen kriminellen Familie Bufalino. Das Paar verstand sich und was folgt, ist Vintage Marty. Es gibt Betrug mit Steaks, Charaktere, die wie ein Gangster Fleabag in die Kamera sprechen, farbenfrohe Gangster-Spitznamen (Whispers, Sally Bugs, Tony 3 Fingers, Pete The Greek), fast dokumentarische Details in Gangster-M.O. (Sheeran zeigt auf eine Stelle in einem Fluss, wo Killer ihre Waffen fallen lassen und „genug Waffen zurücklassen, um ein kleines Land zu bewaffnen“) und jede Menge trockenen, klugen Witzes. Wir bekommen auch Einblicke in Sheerans Privatleben. Als Tochter Peggy (Lucy Gallina) ihm erzählt, dass ihr Arbeitgeber sie geschubst hat, marschiert Sheeran zum Lebensmittelgeschäft und verprügelt ihn allmächtig. Es ist eine Charaktereigenschaft – ein Wunsch, seine Familie zu beschützen, aber ohne wirkliche Ahnung, wie –, der im dritten Akt nachhallt.
De Niro ist ebenso heruntergefahren, ein Mann im Zentrum des Geschehens, aber immer davon entfernt. Es ist sein bestes Werk seit Jahren.
Ein Teil der Freude an all dem ist natürlich, De Niro und Pesci wieder bei ihrem Bullshit zu sehen. Pescis Bufalino ist eine fantastische Kreation, das genaue Gegenteil der Livewires, die er zuvor für Scorsese gespielt hat. Er ist ein höflicher Nichtraucher (es gibt einen Running Gag über Frauen, die sich in seinem Auto anzünden) und an der Oberfläche sympathisch, aber Pesci verleiht ihm eine ruhige, beängstigende Qualität. Pesci bleibt präzise und gemessen. Seine Szenen mit De Niro knistern vor Chemie, führen aber auch zu unerwarteten Orten: Eine Diskussion über die Familie – Peggy hat Angst vor Bufalino und zieht sich interessanterweise durch den Film – auf einer Kegelbahn hat eine Zärtlichkeit, die die Schauspieler und das Milieu überrascht . De Niro ist ebenso heruntergefahren, ein Mann im Zentrum des Geschehens, aber immer davon entfernt. Es ist sein bestes Werk seit Jahren.
Als Frank Bufalinos Vertrauen gewinnt, steigt er in den Rängen auf und erhält einen wichtigen Auftrag: Jimmy Hoffa (Pacino) zu babysitten, den unberechenbaren Anführer der vom Mob gesponserten Teamsters-Gewerkschaft, den zweitmächtigsten Mann in Amerika, gegen den derzeit ermittelt wird Großunternehmen und die Regierung. Der Ire Es ist das erste Mal, dass Scorsese und Pacino zusammenarbeiten, und sie hätten keine bessere Kombination finden können. Hoffa ist eine riesige, farbenfrohe Figur, die Pacino organisch ausrasten lässt, die theatralischen Ausbrüche, die Teil seiner schauspielerischen Persönlichkeit geworden sind – unabhängig von der Rolle – fühlen sich richtig und genau hier an. Das Beste von allem sind seine Run-Ins mit Stefan Graham Tony Pro aus New Jersey, Gangsterboss von New Jersey; ein Faustkampf, der mit dem Tragen von Shorts zu einem Meeting beginnt, und was eine Verspätung ausmacht, ist einer für die Ewigkeit. Es gibt einen fantastischen Moment, in dem Hoffa an dem Tag, an dem JFK erschossen wird, sieht, dass sein Gewerkschaftshauptquartier das Sternenbanner auf Halbmast gesenkt hat, und sie zwingt, es zu heben. Aber Hoffa wird nie zum Clown: Er ist gerissen, ein Kontrollfreak (er trinkt keinen Alkohol, also spritzen seine Untergebenen Schnaps in die Wassermelone, um ihre Dosis zu bekommen) und intelligent, und Pacino spielt es bis zum Anschlag.
In diesem mittleren Abschnitt verliert der Film leicht seinen Fokus. In seinem Ehrgeiz versucht Scorsese, die Geschichte zu einer Geschichtsstunde zu erweitern, indem er Wochenschau-Aufnahmen der Kennedy- und Nixon-Jahre dazwischenschiebt, aber die Verbindung zwischen der Unterwelt und der Politik nie wirklich substantiell und befriedigend herstellt (das fühlt sich an wie ein weiterer Film). Dem Film fehlt auch die stachelige weibliche Präsenz einer Lorraine Bracco ( GoodFellas ) oder Sharon Stone ( Kasino ), aber Anna Packin , als erwachsene Peggy, gibt ihm etwas anderes und fügt dem kalten Herzen des Films mit begrenzter Bildschirmzeit einen weiteren Schauer hinzu.
Der Film ist besser, wenn er sich an die Dynamik zwischen den Charakteren hält und er greift hervorragend auf, wenn die verschiedenen Konflikte zusammenkommen. Aber was hebt Der Ire Kopf und Schultern über jedem anderen aktuellen Krimi ist, dass er nicht endet, wenn die Leichen begraben und die Gangster eingesperrt sind. Stattdessen wird es zu einer kraftvollen, schmerzhaften Studie des Bedauerns, aber nicht der Reue. „Du weißt nicht, wie schnell die Zeit vergeht, bis du dort ankommst“, sagt Frank gegen Ende, als es in dem Film darum geht, die Kosten eines kriminellen Lebens zu zählen. Sheeran ist emotional unintelligent – ein Anruf bei einer Witwe, die versucht, sein Mitgefühl auszudrücken, ist für ihn und uns unerträglich – aber in all den „Malereien“ bleibt wenig Zeit zum Nachdenken und Nachdenken. Scorsese und Schriftsteller Steve Zaillian Geben Sie ihm gegen Ende diese Offenbarung und es ist herzzerreißend – ein Mann, der so viele Menschen getötet hat, hat auch seine Fähigkeit zu fühlen ermordet. Es gibt wenig im Gangster-Kanon (vielleicht das Ende von Der Pate Teil II ) oder Scorseses Back-Katalog, um der Überraschung oder dem emotionalen Schlag des Endes gerecht zu werden. Das Ergebnis ist ein Meister, der an der Spitze seines Spiels arbeitet.
Natürlich liefert Scorsese einen atemberaubenden Gangsterfilm ab, aber The Irishman ist so viel mehr, eine melancholische Lobrede auf das Älterwerden und den Verlust der Menschlichkeit. Genießen Sie jede einzelne der 209 Minuten – Sie werden es nicht bereuen.