Tiefwasser-Rezension

Auf Papier, Adrian Lyne sah nach einer sicheren Wette aus, wenn es darum ging, einen Regisseur auszuwählen, der einen erotischen, psychologischen Thriller bringen sollte Tiefes Wasser zum Leben. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Patricia Highsmith – über ein Ehepaar, die Liebhaber, die sie nimmt, und die Folgen einer Lüge über den Mord an ihrem letzten Geliebten – ist es genau die Art von Geschichte, die die Filmemacherin hinter sich hat 9½ Wochen , Unmoralisches Angebot und Lolita geeignet wäre. Und doch, nach 20 Jahren Abwesenheit seit der Veröffentlichung seines letzten Films, 2002 Untreu , Lyne scheint seine Kanten aufgeweicht zu haben.

Das ungleiche Paar im Zentrum dieser Kleinstadtintrige sind Vic und Melinda Van Allen, gespielt von Ben Affleck und Anne von Waffen , die nach sieben gemeinsamen Jahren einen ziemlich zweifelhaften Deal gemacht hat: Sie kann Affären mit anderen Männern haben, solange sie wegen einer Tochter, für die nur er viel Zuneigung zu zeigen scheint, in der Ehe bleibt.

Das Mem „Sad Affleck“ kommt mir jedes Mal in den Sinn, wenn die Kamera sich Vics Gesicht nähert, während er seine jüngere, unzufriedene Frau dabei beobachtet, wie sie mit hübschen Jungs an verschiedenen Orten herumflirt: hier im Garten eines Nachbarn, dort im Pool eines anderen Nachbarn, sogar in ihrem eigenen Esszimmer. De Armas macht Melinda sicherlich nicht beliebt bei Ihnen, indem sie ihre eklatante Missachtung der Ehe mit atemberaubender Bösartigkeit und Gleichgültigkeit gegenüber den Gefühlen ihres Mannes zum Ausdruck bringt. Aber obwohl sie ihrem Kind Evelyn gegenüber mütterliche Distanz zeigt, wecken der unterschwellige Schmerz und die Frustration in ihren weit aufgerissenen Augen Empathie für eine Frau, die sich wie eine Trophäenfrau fühlt und möglicherweise zu früh in die Elternschaft gedrängt wurde.

Affleck hingegen scheint als die Art von sanftmütigem Cuckold fehlbesetzt zu sein, der, nachdem er die Idee aufgezogen hat, dass er den verschwundenen Ex-Liebhaber seiner Frau ermordet hat, möglicherweise nur seine eigenen gefährlichen, soziopathischen Impulse entwickelt hat. Selbst wenn die Erzählung in unterhaltsame 90er-Jahre-Thriller-Ebenen brutaler Absurdität abtaucht, kann Affleck nie überzeugen. Er ist leider nicht so charmant verstörend wie sein Kumpel Matt Damon in der Titelrolle von Der talentierte Mr. Ripley – ein weiterer von Highsmiths psychopathischen Hauptdarstellern – und da der Film von den Bewegungen dieses Protagonisten abhängt, ist es ein überwältigendes Unterfangen.

Tiefes Wasser könnte nicht weiter von der glänzenden, mediterranen Ästhetik von Anthony Minghella entfernt sein Ripley Anpassung. Der Großteil der Handlung findet in den weitläufigen Häusern einer wohlhabenden amerikanischen Gemeinde statt. Dass alles kalt und klinisch aussieht, verstärkt die frostige und unwirtliche Ehe der Van Allens – ebenso wie die melancholischen Streicher des Komponisten Marco Beltrami in der Partitur –, aber es macht auch einen tristen Film, der die Potenz der Sexszenen reduziert. Sie werden durch unberechenbare Bearbeitung weiter gemildert, besonders in Momenten, in denen Vorstellung und Realität kollidieren. Paparazzi-Fotos von De Armas und Affleck aus ihrer kurzen Beziehung sind glaubhaft geiler als die meisten Szenen. Es ist mit Abstand Lynes zahmster Erotikthriller.

Das Drehbuch, mitgeschrieben von Zach Helm ( Fremder als Fiktion ) und Sam Levinson ( Euphorie , Malcom & Marie ) nimmt verschiedene Änderungen gegenüber dem ursprünglichen Roman vor, um das Potenzial für Amoralität in seinem männlichen Protagonisten deutlicher herauszustellen. Eine peinliche Gartenpartyszene zwischen Tracy Letts' aufdringlichem Pulp-Fiction-Autor Lionel und Vic, in der es um dessen vorzeitigen Rücktritt vom Verkauf eines Mikrochips für militärische Zwecke geht, ist subtil, legt aber treffend den Grundstein nicht nur für ihre antagonistische Beziehung, sondern auch für Misstrauen und Paranoia zu fermentieren. Doch die Autoren ziehen bis zum letzten Akt alles durch und setzen Highsmiths schockierendes Ende nie fort.

Die Van Allens fungieren selten als mehr als Standardcharaktere, die einer tieferen Selbstbeobachtung bedürfen, um unsere Aufmerksamkeit zu verdienen, und es ist wirklich nur durch die sinnliche, kinetische Leistung von de Armas, dass irgendein Sinn für leidenschaftliche Gefühle oder nervöse Emotionen zum Leben erweckt wird. Der Film wird durch eine glanzlose Regie und ein Drehbuch behindert, das kaum bereit ist, an der Oberfläche dessen zu kratzen, was eine intensive, psychosexuelle Erforschung von Männlichkeit, Moral und Ehe hätte sein können.