Über Endlessness Review

Sechs Jahre nach dem Gewinn des Goldenen Löwen durch Roy Andersson Eine Taube saß auf einem Ast und dachte über die Existenz nach (vermutlich war Andersson selbst damit beschäftigt, über das Dasein nachzudenken, wenn auch wahrscheinlich nicht auf einem Ast), folgt sein nächster Lobgesang auf die glorreiche Fremdartigkeit der Menschen. Wenn Sie schon einmal einen Andersson-Joint gesehen haben, wissen Sie ungefähr, was Sie erwartet. Wenn nicht, machen Sie sich auf eine Reihe von Tableaus gefasst, die in Zeit und Ort herumflitzen (eines davon zeigt einen schwedischen Zahnarzt, ein anderes Hitler), winzige kleine Geschichten erzählen, die Kamera unbewegt und ohne Schnitte, während jede Szene abgespielt wird. In seiner Mischung aus beißendem Witz und Philosophie ist es ein bisschen wie eine filmische Version von Gary Larsons Die ferne Seite Comicstrip, mit weniger sprechenden Kühen.

Jede Vignette ist minutiös orchestriert; Andersson baute die Sets wie immer in akribischer Detailarbeit in seinem Studio in Stockholm, obwohl es so aussieht, als hätte er seine Kamera gerade erst in echte schwedische Kirchen und Wohnungen gerollt. Aber es liegt Magie darin, wie viel er zu haben scheint gefangen kleine Momente menschlichen Dramas, die zum Leben erwachen. Einige der Szenen sind bewusst banal: Eine Frau auf einer Bank, die in die Ferne starrt, sagt zu ihrem männlichen Begleiter: „Es ist schon September“; Ein Vater bückt sich, um seiner Tochter die Schnürsenkel zu binden. Andere haben ein erhöhtes, episches Gefühl, wie ein Paar, das ätherisch im Himmel über einer zerstörten Stadt schwebt, oder eine gefangene Armee, die ihrem Schicksal entgegengeführt wird.

Hier gibt es etwas weniger Komik als in Anderssons früheren Filmen – Melancholie durchdringt – aber man spürt, wie der Filmemacher, jetzt 77 und sicherlich darüber nachdenkend, dass seine Karriere nicht endlos sein wird, seine absurden Charaktere mit Sympathie und Wärme durch ihre Bewegungen bewegt.