Varda von Agnès Rezension

Varda von Agnes ist eine Freude. Wie der fröhlichste, freizügigste TED-Talk, den man sich vorstellen kann, der verstorbener französischer Filmemacher führt uns auf der Grundlage ihrer künstlerischen Grundlagen durch ihre Karriere: Inspiration (warum den Film machen?), Kreativität (wie macht man den Film?) und Teilen („Der Albtraum eines Filmemachers ist ein leeres Kino“). Lustig, bewegend und aufschlussreich, alle Filmemacher sollten ihre Kunst und Kunst so auslegen. Aber nicht alle Filmemacher können Agnès Varda sein.

Varda von Agnes ’ M.O. ist es, die Hofhaltung der Regisseurin mit Archivmaterial, Ausschnitten aus ihrer Karriere und eigens gedrehten Szenen zu verweben. Es ist ein lustiger, fließender Ansatz, der wenig mit Chronologie zu tun hat, aber ein Licht auf die Muttern und Schrauben ihres Filmemachens wirft – Cleo von 5 bis 7 s Nutzung der subjektiven Zeit; Glück Sie offenbart ihre Liebe zur Farbe und verblasst eher zu leuchtenden Rot- und Blautönen als zu Schwarz – spart aber nicht an den persönlichen Aspekten ihres Lebens. Eine besonders ergreifende Passage umfasst Jacquot de Nantes , ihr Film über Ehemann Jacques Demy, der fiktive Szenen aus seiner Kindheit mit Nahaufnahmen von Demys Gesicht kontrastiert und jedes Merkmal verewigt, während er sich dem Tod stellt. Dazu kommen faszinierende Abstecher ins Kuriose wie ihre Hommage an das Kino, Hundertundeine Nacht Sie sieht ihre Arbeit zum ersten Mal mit großen Stars ('Ich war eingeschüchtert') wie Clint Eastwood , Harrison Ford , Catherine Deneuve u Robert De Niro , der für einen Tag einflog und seinen französischen Dialog phonetisch lernte.

Aber Varda von Agnes leistet auch wichtige Arbeit, um ihr Talent als Dokumentarfilmerin aufzuzeichnen, sei es durch Film, Fotografie oder Installationen. Sie schreibt einen Teil ihres Talents, nah und persönlich zu sein, ihrer winzigen Statur zu („Ich habe damals keinen Platz eingenommen“, sagt sie über das Mischen mit den Black Panthers), aber es ist auch eindeutig ihre großzügige Weltanschauung, die sich durchsetzt. „Nichts ist banal, wenn man es mit Empathie und Liebe filmt“, sagt sie, und es ist eine Philosophie, die sich durch ihre Arbeit zieht, indem sie marginalisierte Gruppen profiliert, denen selten zugehört wird, seien es „Ährenleser“, die Essen von der Straße holen, Hausbesetzer oder ein bewegendes Stück über Witwen in einem Fischerdorf, das den Geschichten der Frauen ihre eigenen Tränen gegenüberstellt. Vardas Installationen, aus einem Schuppen aus Filmstreifen Glück bis hin zu einer endlosen Videobeerdigung für die Katze der Familie Varda, sind alle innovativ, aber zugänglich und finden neue Wege, das Publikum mit Bildern zu beschäftigen. Wie Varda von Agnes selbst, sie sind auch zutiefst neugierig.

Die eigens kreierten Sequenzen wurzeln in Vardas schelmischem Geist. Ein Gespräch mit Wanderer Star Sandrine Bonnaire führt auf einem Trolley im strömenden Regen eine Diskussion über Kamerafahrten, die Kamerafahrt ist. In Verbindung mit ihrer Liebe zu Stränden verlegt Varda ihr gesamtes Büro in eine mit Sand gefüllte Straße. Als Neunzigjährige vergisst Varda nie, das Spielerische unter das Ernste zu bringen. Und Varda von Agnes zelebriert diese einzigartige Sensibilität in vollen Zügen