Vielversprechende Bewertung für junge Frauen

Vielversprechende junge Frau ist ein Wolf im Schafspelz; ein Rachedrama, das wie eine Romcom aussieht. Lassen Sie sich nicht von den aufgepeppten Mädchenfarben oder den hochglänzenden Produktionswerten täuschen – durch die pinkfarbenen Adern fließt geschmolzene Wut Smaragd-Fenchel 's Debütfilm und, tiefer im Inneren, Trauer um Frauen, die so viel verloren haben und noch mehr verlieren werden. Der Antagonist ist hier weniger eine einzelne Figur, als vielmehr breite gesellschaftliche Einstellungen zu sexueller Gewalt gegen Frauen. Fennells größter Schachzug besteht darin, das Geschichtenerzählen des Genres auf aufrichtige emotionale Unterströmungen zu setzen, die sich bis zum Finale zu einer krachenden Welle aufbauen.

Cassie, die wir an der Schwelle zu ihrem 30. Geburtstag treffen, leidet seit sieben Jahren unter Entwicklungshemmungen. Einst eine vielversprechende junge Frau, ist sie jetzt eine Medizinstudentin, die in einem Café arbeitet, das ihrer Freundin Gail gehört ( Laverne Cox ), eine warme, schwesterliche Präsenz, die Störungen in Cassies Kundenservice übersieht, wie zum Beispiel das Spucken in den Kaffee eines Kunden. Cassie lebt zu Hause bei ihren Eltern Stanley ( Clancy Braun ) und Susanne ( Jennifer Coolidge ). Aber nachts zielt sie auf eine ganz bestimmte Art von sexuellen Raubtieren. Er ist der „nette Kerl“, der selbsternannte „Gentleman“, der Mann, der äußerlich besorgt darüber ist, dass Frauen durch das Tragen von Make-up unterdrückt werden, während er innerlich seine Chancen abschätzt, eine verschwendete Dame auszunutzen.
Vielversprechende junge Frau ist eine Bestandsaufnahme der Irrtümer, die Menschen vorantreiben, um nicht auf den Schmerz von Frauen zu hören, die von Männern vergewaltigt werden.
Ihr M.O. täuscht einen Rausch vor, um diese Art von Opportunisten herauszulocken. Jede Woche geht sie in ein Nachtlokal und tut so, als wäre sie zu betrunken, um zu gehen. Jede Woche kommt ein Mann, um zu sehen, ob es ihr gut geht, nur um sie zu sich nach Hause zu bringen. Bevor er seine nicht einvernehmlichen Fantasien ausleben kann, dreht Cassie den Spieß um. Anschließend trägt sie seinen Namen in ein rosafarbenes Büchlein ein. Es wird angedeutet, dass sie im Namen einer abwesenden besten Freundin, Nina, handelt. Auf ihrer Kommode prangt ein Kinderfoto der beiden. Wo ist Nina jetzt? Die Natur von Cassies nächtlichen Gewohnheiten deutet stark darauf hin, dass männliche sexuelle Gewalt etwas mit Ninas Abwesenheit zu tun hat, so dass ihre Hintergrundgeschichte, sobald sie auftaucht, ein Seufzer weltmüder Unausweichlichkeit ist. Die Tatsache, dass wir es wissen, bevor wir es wissen, ist eine vernichtende Anklage gegen diese Kultur Vielversprechende junge Frau Spieße mit rechtschaffener Wut und pechschwarzem Humor.
Obwohl Cassies nächtliche Routine ein Motiv ist, das mit Genuss und Detail ausgeführt wird, ist es nur ein Aspekt einer sich verändernden Erzählung. Es wird viel Zeit damit verbracht, die relative Normalität ihres restlichen Lebens zu skizzieren, während Familienszenen den Konflikt zwischen besorgten Eltern und einer Tochter darstellen, die alle konventionellen Beschäftigungen aufgegeben hat. Das heißt, bis ihr Schulkollege Ryan ( Bo Burnham ), jetzt Ärztin, betritt ihr Café … und vielleicht ihr Herz. Für eine Weile scheint es, als wäre Liebe alles, was sie brauchte. Fennell wechselt zwischen Romcom und Rache-Fantasie mit einer Flüssigkeit, die Sie raten lässt, wer die Dominante sein wird.

Für die Rachepartien legt sie Wert darauf, weibliche Charaktere in ihre Hitliste aufzunehmen – angemessen angesichts der realen Ansichten, die von Harvey Weinsteins Prozessanwältin Donna Rotunno geäußert werden. Nichtsdestotrotz werden die großen Fässer auf die guten alten „netten Kerle“ trainiert. Es hat Spaß gemacht, sie aus einem Pool von Schauspielern zu besetzen, die die Rolle sehen ( Adam Brody , Christopher Mintz-Plasse , Chris Lowell ), glatt rasiert in Anzügen oder adrette Casuals gestylt, um die Kluft zwischen ihrem äußeren und inneren Selbst besser zu unterstreichen. So wie die wahren Interessen des Films aus seiner konzeptuellen Falle hervorgehen, so auch das Deckblatt dieser Bilder von Dorian Gray .
Was ist der Albtraum, der unter der Oberfläche läuft? Vielversprechende junge Frau ? Nun, das ist einfach: die Körperzählung, die von unserer Vergewaltigungs-Apologeten-Kultur gefordert wird. Ein respektloses Drehbuch zeugt von Fennells Hintergrund als Autor und Showrunner über weibliche Attentäter-Dramen Eva töten . Der Dialog hier ist auf den Punkt gebracht, ob es nun Cassie ist, die ihre Stimme so leise wie möglich senkt, um eine Auszahlungslinie zu machen, oder einer der vielen Antagonisten, der sich in einem leicht verärgerten, das-ist-nur-üblich- Tonfall wahrnehmen. Vielversprechende junge Frau ist eine Bestandsaufnahme der Irrtümer, die Menschen vorantreiben, um nicht auf den Schmerz von Frauen zu hören, die von Männern vergewaltigt werden.

Carey Mulligan ist in außergewöhnlicher Form und nutzt den toten Humor, den sie entfesselt hat In Llewyn Davis innerhalb einer selbstbeherrschten emotionalen Bandbreite, die zu den dualen Genres des Films passt. Sie ist wie gestylt Brigitte Bardot mit Hektar welligem blondem Haar, spinnenartigen Wimpern und blassrosa Outfits in Hülle und Fülle. Im Gegensatz zu dieser entwaffnenden weiblichen Anziehungskraft steht ihre Darbietung, die einem tiefen Zynismus entspringt. Sie ist auffallend still, mit einem Blick, der jeden, der spricht, wie ein argwöhnisches Tier scannt, aber sie kann einen Cent in einen Modus schalten, der einem klar macht, dass unter dem Zynismus ein verletzlicher Mensch steckt, der Trost und Liebe will.
Fennell ist brillant darin, den Teppich herauszuziehen, nicht nur um einen nackten Boden zu enthüllen, sondern eine Falltür in einen Albtraum
In den Abschnitten, in denen Fennell diese Romanze mit einem geraden Schläger zu spielen scheint, könnten wir fast an Cassies geradliniges Liebesschicksal glauben, wenn nur das Eröffnungsgeheimnis dessen, was mit Nina passiert ist, nicht eine so eindringliche Kraft verliehen hätte. Diese klangliche Breite spielt sich im Aufeinanderprallen eines zuckersüßen Pop-Soundtracks ab – einschließlich Charli XCX, Britney Spears , Billie Eilish und eine urkomische Montage zu Paris Hiltons „Stars Are Blind“ – gegen die Originalmusik von Anthony B. Willis: ein tiefes, stöhnendes Rumpeln, unterbrochen von zitternden Drum-Bams, das Sie nie die andere Handlung vergessen lässt, die darunter lauert. Vielversprechende junge Frau Die Genialität von liegt in dem irritierenden Wechselspiel zwischen Oberfläche und Tiefe, das seine These widerspiegelt, dass nur weil ein Mann sich so schön präsentiert, das nicht bedeutet, dass er es ist. Fennell ist brillant darin, den Teppich herauszuziehen, nicht nur um einen nackten Boden zu enthüllen, sondern eine Falltür in einen Albtraum – in ihren erfahrenen Händen, unterstützt von einer geschickten Besetzung, kann eine warme Atmosphäre für eine beißende Sekunde unter den Gefrierpunkt sinken und Sie verlassen Gefühl, als wäre gerade jemand über dein Grab gelaufen.
Wechsel zwischen dramatischen und romantischen Modi lassen Sie über Fennells Methode rätseln, die in den Fokus rückt, nachdem ein schockierend lang anhaltender Gewaltakt die Stimmung endgültig nüchtern gemacht hat. Die lustigen, stilvollen und unterhaltsamen Elemente des Films entpuppen sich als verschwenderisches Trojanisches Pferd für einen filmischen Urschrei. Der heiße, sprudelnde Wunsch nach Gerechtigkeit, der so viele vielversprechende junge Frauen verzehrt, geht in den süßen Klang von „Angel Of The Morning“ über, einem Lied, das jetzt für immer von Trauer befleckt ist.
Eine ehrgeizige, originelle und überraschend emotionale Visitenkarte von Emerald Fennell mit einer unglaublich großartigen Carey Mulligan-Performance und einem Thema, das nicht besser zu diesem kulturellen Moment gehören könnte.