Waves-Rezension

Das Herzklopfen beginnt früh genug. Zuerst herrscht Harmonie, sogar Gelassenheit, wie Wellen stellt uns den südfloridischen Highschool-Wrestler Tyler (Harrison Jr.) und seine afroamerikanische Familie aus der oberen Mittelklasse vor. Tyler ist ein junger Mann mit allen Hoffnungen der Welt, aber langsam und sicher wird er zunichte gemacht. Voller fehlgeleiteter Männlichkeit und aufgestauter Frustration ist er ein Pulverfass, ein menschlicher Mauerbrecher, der ständig am Rande des Überkochens steht, wenn seine Pläne schief gehen. Während der Film an Fahrt gewinnt, wird die Intensität fast unerträglich – noch nie waren die drei sprudelnden Punkte am Telefon, während Sie auf eine Antwort warten, so dramatisch. Wellen – zumindest für eine gewisse Zeit – ist eine filmische Panikattacke.

Trey Edward Shults führte zuvor 2015 Regie bei dem viel gepriesenen, aber zu wenig beachteten Thanksgiving-Drama Krisha , und dann, 2017, der gedämpfte Thriller von Joel Edgerton Es kommt nachts . Mit Wellen er scheint sich selbst bloßzustellen, Emotionen explodieren im ganzen Laden, mit einer passenden Ästhetik. In der ersten Hälfte des Films gibt es kaum ein Bild, das nicht Day-Glo ist. Mit Kinematographie von Drew Daniels, der an HBOs gearbeitet hat Euphorie , Wellen macht die ganze Welt zu seinem Nachtclub – es leuchtet, die Kamera schwenkt und wirbelt um seine Charaktere herum, als wäre sie in sie verliebt, Trent Reznor und Atticus Ross’ ahnungsvolle, aber unscharfe Partitur, die sie einhüllt.

Durchgehend ist der Film von Wärme durchflutet, noch deutlicher, als er in der zweiten Hälfte in etwas weniger Kinetisches als den Strudel der ersten Hälfte, aber spürbar sensibel wechselt. Hier konzentriert es sich auf Tylers kleine Schwester Emily (Russell), und der Ton und das Tempo passen zu ihrem weicheren, forschenden und reiferen Temperament. Als solches ist es nicht halb so dynamisch wie seine Eröffnung. Das ist beabsichtigt, aber es wird auch allgemeiner, geradliniger und weniger wirkungsvoll. Es ist trotzdem fesselnd und süß, und es ist erfrischend, mit Emilys Freund Luke (Lucas Hedges) abzuhängen – er ist eine gute Seele, ohne Agenda, und es fällt einem auf, wie selten es ist, eine solche Figur auf der Leinwand zu sehen. Er ist irgendwie liebenswert. „Verdammt, ich liebe Seekühe“, sagt er. „Sie sind, als ob eine Kuh und ein Elefant im Wasser ein Baby bekommen.“

Es gibt ein bisschen soziale Kommentare, aber sie werden zugunsten von mehr häuslichem Drama mehr oder weniger in Schach gehalten. Die Mutter und der Stiefvater von Shults waren beide Psychotherapeuten, und das merkt man – in diesem Film schwingen viele Gefühle mit. Es geht darum, wie schwer es ist zu heilen, und die Qual von allem hier, auch wenn es gelegentlich überreizt ist, ist auffällig. Man hat das Gefühl, dass Shults mit Dingen rechnet, sich mit den Dingen abfindet, sich selbst – und anderen – eine Pause gönnt.

Wellen ist eine Stimmung. Ziemlich viele Stimmungen (Soundtrack, jenseits von Reznor und Ross‘ Partitur, bis hin zu perfekt platzierten Nadeltropfen von Frank Ocean, Radiohead und Tame Impala). Es ist sinnlich und lebendig, ein Film, in dem alles mit der Klarheit des Zauberpilzes verstärkt wird. Vielleicht sieht Shults die Welt so – oder zumindest möchte er sie sehen. Es ist ein großartiger Ort für einen Besuch.